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这篇教程教大家使用photoshop打造色彩丰富的美女照片效果，教程制作出来的效果图个人非常喜欢，制作的难度适中。推荐过来和大家一起分享学习了。我们先来看看原图和最终的效果图吧：原图最终效果1、打开素材图片，创建“渐变”调整图层，设置参数如图1、图2，设置完毕后，将“渐变填充1”调整图层的图层混合模式设置为“饱和度”，得到的图像效果如图3。图1
制作闪亮立体3D艺术文字图片的PS教程
本文教大家利用PS制作一款有质感的立体字特效，本文中教你用PhotoShop做立体字的另一种方法，同样是利用图层，但不需要复制很多图层来叠加，大家看看就知道，喜欢的同学可以学习一下。效果图： 一、首先，建议一个大小适中的新文件，填充黑色，用青色的柔角画笔随便涂抹一下，如图这种感觉。 二、然后找一个纹理贴图，用叠加的模式盖在背景上面，呈现出一种斑驳的感觉，叠加混合模式有个独一无二的好处，就是保留混合前的纹理，大家可以经常试一试，当然，这个纹理随你喜好，不一定要用我的。
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摄影师不该做的10件事
我们经常会看到一些“应该如何做”的摄影技巧。所以我在想，换个角度看看那些摄影师不该做的事，也许更有趣些。 这里列出的事项并不是绝对的，只是我觉得它们对大部分人来说值得一看。当然，这些只是建议和个人观点，所以不要过于纠结于上。 1.不要期待一夜成功 学习摄影需要时间，无论是从艺术或技术角度来说。当然，你可能很有艺术和/或技术天赋，但恐怕不会在第一次拿起相机一个月后就能开办自己的摄影展吧。学习摄影及开创个人风格的过程需历时数年(甚至穷其一生)。只要坚持不懈，累月经年，你会在自己的作品上看到进步的。 Brian Auer作品 2.不要迷信新器材 新器材更棒，不是么?更好的相机、更大光圈的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、摄影包等等。拥有新器材的确令人兴奋，但是不要把追求器材更新当作你的人生目标。我的建议是，当你确实需要而非想要时再去购买。当你总是因缺少某项功能而失去拍摄机会(甚至是有偿的工作)时，你就会知道自己确实需要更新器材了。 3.不要害怕失败 失败乃成功之母，它总是无处不在。你可能一次次地搞砸了照片，但你会记住犯过的错误，只要下次不会再犯。 4.不要骄傲
夜店酒吧摄影指南
最近我去了一个朋友(他是DJ)的British Bar。他问我能不能帮忙拍摄一些他、他的同事及店里的照片。同时他还要求我不能使用闪光灯，因为会破坏现场气氛。 一开始我想，在如此暗的室内不用闪光灯拍摄，这不可能。但事实上，是可以的。 我看了一些讲解在酒吧里拍照的文章，都是大同小异的建议： 1.使用大光圈，越大越好，至少f/2.8 2.使用尽可能高的ISO感光度，1600以上 3.使用闪光灯! 前2条我都可以满足，我有f/2.8的镜头，相机的感光度可以设到3200也不会有太多噪点。但是第3条就难住我了，“使用闪光灯”我不能想想办法吗? 早点到达 当我们到地方后，因为来的比较早，而且夏季白天比较长，仍然有自然光从窗户外透进来，我利用这些光线拍到很棒的HDR照片。早到的另一个好处是酒吧里没什么人，这也是成功拍摄HDR照片的因素之一。 DJ(模特)准备
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
用单反自拍时，精准对焦的小技巧
两种情况。。。 1 用自然光线或者长亮光源(比如台灯)作为光源拍摄。这样的情况下，你可以随便找一个方便移动的、跟你头差不多高的东西(比如衣架)，然后在上面贴一张报纸或者其他什么的。。。放到你自拍时要的脸的位置，把焦点对到报纸这个上、然后切换到MF来锁焦，最后，人过去，把那个东西拿开，让自己的脸(最好是眼睛)大概和原来的报纸什么的在一起平面上，就OK了。 其实自然光的话，只要不是大特写加超大光圈，AF的表现也是相当好的——除非你动作很夸张，手伸向镜头什么的，那相机可能把焦点对到你的手上而不是脸上。。。 2 用闪光灯在室内拍摄。。。这就比较难了，一般来说室内比较暗，为了不去把色温搞的太乱，也不会开特别特别亮的灯。这样的话，就给对焦带来了巨大的困难。直接说小技巧了。。。不是我发明的，一个外国人想的。。。这里是原文，不介意英语的话，直接去：(http://www.meejahor.com/2007/08/30/tip-how-to-perfectly-focus-a-self-portrait/) 好了，方法是。。。在你要的焦点位置的旁边——一般都是眼睛，手拿一个小光源——LED灯之类的，然后相机会对焦，对上了会听到“哔”的一声，迅速把LED拿开，拍摄= =～哦耶!!! 原理：因为用闪光灯作为主光源，所以屋子里是很暗的，那个你拿的小LED，是相机“看”的最清楚的东西，所以就对上了。。。
如何运用辅助光使人像层次更丰富?
在人像摄影中，辅助光是为人物进行补光，或者提升整个画面氛围的光线。辅助光常常是利用特定工具来制造的，例如闪光灯、反光板、遮光罩等，利用这些设备可以增加或减弱光线，使人像画面的层次更丰富。 辅助光是为了确保被摄者不消失在主光源造成的阴影下的光线，既能照亮阴影部分、又能维持阴影的存在，其强度不能高于主光。辅助光属于散射光，如同自然光中的散射光一样，辅助光具有柔和、细致的特点，但是它不创造新的阴影，能突出人物的层次感，非常适合拍摄人像画面。 辅助光的具体作用如下： ·调整画面影调，减弱受光面与背光面的反差，形成所需的光比。 ·通过改变自身的明亮程度来增大或减小光比，使画面更富有变化。 ·通过表现背光面细节，增强被摄者的质感和立体感，完整表现其外部特征。 为不影响主光的造型效果，产生不自然的投影，应将其对着被摄体，但是最合适的位置不是固定不变的。就像不同形式的光需要不同的技术一样，也可以通过增加其他辅助光(过渡性的辅助光)来完善主辅助光的造型效果。
美工课时间到啦：DIY静音相机防护箱
不论你出于什么目的，想要让相机拍摄时不再发出恼人的快门声，那就就应该借鉴一下摄影师Dan Tabár的DIY大作：静音相机密封箱。有了它，相机不仅安静了许多，并且也不怕风吹雨淋了，一举两得，威武霸气。
详细介绍如果用PS制作一个设计类主页
在当前层之上简历一个新层。Ctrl+鼠标点击这个大的长方形。选择 600px的软笔刷, 设置颜色为白色，如图所示对选区的边缘点击多下。 内阴影- 颜色: #ffffff, 混合模式:正底叠加, 透明度: 60%, 角度: 120*, 距离: 7px, 大小: 6px；内发光
应用景深原理拍出好的摄影作品
一、景深的概念 摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形，片样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。 首先让我们做一个小小的实验。把一架装有后部磨砂玻璃调焦设备的照相机，或具有景深预测装置的单镜头反光镜箱放在三角架上，以45°左右的角度对向一排成行的白杨树，从中选择一棵距离适中的作为调焦目标目标然后一边转动光圈环，一边仔细观察。这时就会发现，随着光圈的开大和缩小，景物的清晰范围也在不断地变化。光圈放大时，景物的清晰区就缩小;光圈收小时，景物的清晰区就扩大。这个清晰范围在摄影上就叫做景深。不论我们向任何物体调焦，在该物体的前后都会形成一个或大或小的清晰区，因此景深又称为区域对光，凡是位于这个区域内的所有景物，皆能结成清晰的实像，其它景物则留下一片模糊的虚影。 根据镜头成像的理论，焦点只有一个，即唯有调焦目标才能在感光片上结成清晰的影像，在调焦目标前后会出现一个清晰区--即景深。 二、制定景深的标准 什么叫清晰，什么叫模糊，这些字眼相当含混，各人的理解也有所不同。因此，必须对景物的清晰度定出一个客观的标准，作为衡量景深的依据。这个标准规定： 第一，物体分散圈 的直径在四分之一毫米以内。 第二，观看照片的距离为25厘米(明视距离)。 例如，有一幅照片，在明视距离上观看，影像清晰的部分，说明其分散圈的细度合乎标准，没有超过规定的四分之一毫米时，在眼睛看来几乎是一个“点”，并不感到是一个斑，也就是说其清晰度是符合要求的。照片上影像模糊的部分，就说明分散圈超过了规定的限度。根据这个标准，摄影时凡是位于景深范围以内的景物像的清晰度都能达到要求，看起来不会有模糊的感觉。 分散圈与镜头焦距有关;各种镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头的焦距长短不一，对分散圈直径的要求也有所不同。对长焦距镜头可以放宽一些，对短焦距镜头就严格一些。一般规定，分散圈直径都限制在镜头焦距的千分之一以内。按照这个标准，一只250 毫米的镜头，其分散圈直径为250毫米/1000，也就是1/4毫米。用这种镜头拍摄的照片在明视距离上观看，像的清晰度是够标准的。如果镜头焦距为 500毫米， 分散圈直径则为1/2毫米，比规定的大了一倍，看起来就成为模糊的了。问题不是500毫米镜头的清晰度不够标准，而是观
拍摄出更多精彩照片的技巧
本文讨论关于拍摄精彩旅行照片的话题。旅行照片不仅可以证明你到其它城市或国家旅行过，而且还能展现你的摄影艺术水平。下面就是能帮助你拍摄出更多精彩照片的6个技巧。 1. 时刻准备着 把相机留在宾馆是无法拍摄的。所以最重要的是随时携带相机。如果嫌单反相机太大，不妨买一台便携数码相机，或M4/3相机。即使是佳能5D Mark II，放在宾馆里也起不到任何作用。 除了带上相机外，而且更要时刻准备拍摄。拍摄机会总在不经意间出现，随即又迅速消失。如果你忙于设置各项参数，就会错过这些镜头——那一刻永远不会重现。要选择合适的拍摄模式。如果拍摄过程比较悠闲，我通常会使用光圈优先并根据需要调整曝光补偿。如果对操作比较生疏，你还需要做一些后续工作来处理那些拍得不完美的照片。记住，拍出一张略微欠曝或过曝的照片比什么也没拍要好得多。 2. 拒绝随大流 你有没有在一些旅游景点遇到过很多人抢同一个位置，在同一个地点，从同一个的角度，拍摄相同照片的情形?无需太费神就能找到不同的拍摄角度——你可以爬高，从侧面和底下寻找角度，或将其他摄影爱好者一同摄入画面。我认为这样拍摄出来的作品，比从最常见的角度和位置拍的照片更有创意。 3. 搜索&建立人脉 这是一个全球化的世界。 Flickr等照片共享网站让人们更容易找到适合摄影的好去处。搜索某个城市或地点最受欢迎的照片，你可以尝试去模仿这些作品或加入自己的创意。这些网站也是一个很好的论坛，能够接触到其他摄影师。我运气很好，从底特律到吉隆坡都有幸遇到一些备受尊敬的摄影师，并与他们合影留念。他们知道一些不为人所知的绝妙的拍摄地点，这些东西只靠自己探索是很难知道的。 在摄影圈中，我大部分的人脉关系是从一条简单的Flickr消息开始的。 4. 风险
风光摄影技巧全面教程
风光摄影相对于纪实摄影、商业摄影而言，是小众分支。也有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。 摄影技巧我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考——命题一、为什么选择风光摄影？风光摄影的意义到底何在？这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。