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PS磨皮美肤教程：学习给脸上有老年斑的中老年妇女人像照片保细节磨皮祛斑，美化皮肤。中老年人皮肤相对要粗糙一点，不仅有斑点还会有一些老年斑；前期直接用修复画笔工具把这些斑点消除；然后用光滑磨皮把皮肤磨光滑；后期通过通道还原出肤色的细节，这样就可以让她更年轻。 最终效果原图1、前期修复。打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，命名为“前期”，如下图。2、下图红圈位置的斑点和老年斑需要先去除。3、在工具箱选择“修复画笔工具”，设置如下图。
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
妙手回春-逆转不透明度
如下图，我们要做的就是上面半透明的一层（大且复杂的一个水印）去掉，还原底图的原貌。（注：下面图层的运算实际上是RGB值的运算） 这好比我们从一个地方走到另外一个地方，需要返回，最安全可靠的方法就是沿原路走回去。先看看我们是怎么走过来的！不透明度混合原理：覆盖图层以X%的不透明度和底图混合，得到的混合图等于覆盖图层乘以X%再加上底图乘以（1-X%）。 如何走回去就不言自明：底图等于混合图减去覆盖层乘x%之后再除以（1-X%），但是我们只能找到覆盖层的原图，并且不知道它是以多大的不透明度混合的怎么办？不要紧，我们后面会把不透明度找出来。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
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光线与色彩的魅力：户外人像摄影闪光灯使用技巧
对一般的人像摄影爱好者来说，对闪光灯的使用问题上可能存在一个误区，认为闪光灯就是用来照明的，白天日照强烈的户外人像摄影，闪光灯好无用武之力，当然，这种认识是比较片面的。只会利用自然光拍照片的人不见得会利用闪光灯，而能够很好掌握闪光灯的人一定懂得自然光、所以真正优秀的闪光作品不见得是纯粹的闪光，而是自然光与人造光的恰当组合。虽然自然光有着真实自然的优势，利用好自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围，但是自然光并不是完美的，它井不能出现在每一个需要照射的地方，所以加入闪光灯有助于弥补自然光的不足，改善照片的品质。当熟练地掌握了闪光灯的技术技巧，并融入将来的创作之后，你会发现同样的内容，同样的画面，但是作品却是“更上一层楼”了。 一、白天户外人像补光――闪光灯作为补光 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。一种情况是在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。 如下图，当时拍摄环境是下午四点半的阳光下，环境光虽然随着日落暗了下来，但是逆光的冲击，光线依然很亮。人物逆光，脸部偏暗，拍摄这张照片时，先对环境测光，测光数据是光圈F3.5，快门是1/250，测光完成后，把相机切换到M档，设定好光圈快门，打开闪光灯，TTL模式，减1.5档输出，最终拍摄完成的图片，人物脸部曝光正常，环境氛围也得到了较好的体现。 逆光在女生的头发和毛衣周围勾勒出一圈温暖的线条，与背景隔离开来，同时也突出了人物主体，正面闪光灯补光。拍摄构图时，注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体，以免眩光太厉害。 拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/1.4镜头 光圈 F4 快门 1/250 拍摄步骤： 一般在天气晴朗，蓝天白云的逆光环境下拍摄人像，由于拍摄主体和背景环境的光差太大，同时兼顾两者的曝光正常并不容易。若是以人像的脸部为测光的依据，则背景会过曝，没有细节。若是以蓝天为测光的依据，则人像的脸部会曝光不足，甚至成为剪影。 使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对主体补光是一个有效的方法： 1. 先针对背景来做测光。然后切换至 M 模式，将光圈、快门值设定在方才的测光结果 ( 需要注意快门必须是在闪光灯的同步快门范围内 ) 。
怎样拍摄性感、健康，力与美的人像
拍摄运动题材的美女片，要注意以下三个要点： 一、场景、细节与主题要高度吻合。确定好主题，然后围绕这个场景进行准备，特别注意细节如服装造型和道具的设计，突出人物的面貌与状态，使人、景相和谐。 二、性感要搭配健康才够看。注重形体美与力量美的结合，相互衬托，互为补充，表达健康性感的运动主题。 三、借用实景营造逼真效果。棚拍虽然操作便捷，但缺点在于氛围不够逼真。条件许可的情况下，尽可能在真实场地拍摄――这并不意味着一定要专业场地取景，关键在于人物与场景之间构建合理的情境。比如拍摄篮球主题，可以在街边，可以在操场，甚至可以在废弃的厂房、街头文化墙等场景中拍摄。 6条重点提示 1.对场地的状况要做到心中有数，从而便于及时调整拍摄，根据主题安排相应的场景或道具。 2.不是每个拍摄的女孩都有运动天赋，要根据她们的自身特点来制定方案。虽然说是“运动”，但就拍摄本身来说，其实动静皆宜，只要表现出相应主题即可。 3.在空间狭小的场地拍摄，不要一味使用广角，避免喧宾夺主。不适合以场景烘托主题的时候，相关器械道具往往能起到画龙点睛的作用。 4.到实景中拍摄，经常需要租用场地，时间有限，与模特的沟通有时也不够充分。提前应做充分的交流准备，尽可能地避免遗憾。 5.人工光源是必须的，从实用和便携的角度考量则尽可能少用。现场有电源的情况下可以用影室闪光灯，外景则要带上几只外拍灯，要注意结合现场光。
新手如何拍好人像作品
在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。 刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。 还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对?不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。 如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。 在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片 记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。 我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建
如何在正午的阳光下拍摄
自照相机发明以来，摄影师们就一直与正午强烈的阳光做着斗争。极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在正午拍摄时最常遇见的。实际上，关于在正午拍摄的文章已经有很多了，但这个问题依然困扰着很多人。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。 1. 阴影 对付阳光最简单的方法就是躲开它。我们不能让太阳改变速度，但能够躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。 记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的――通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。 在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近――减少场景反差。了解光线的方向对拍摄不同效果的照片来说非常重要。 2. 定焦镜头与偏振镜 定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。 将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的阴影，但一定会让你的风光和旅游照片更加清晰通透。 3. 光线的角度
冷色调与暖色调对比下的美女人像摄影
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。 1、如何拍摄高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。 在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。 2、如何拍摄低调人像 低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。 在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。 3、如何拍摄一般影调人像 一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。 4、暖色调设计
台球美女摄影知识
很多人喜欢弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给我们带来额外的惊喜。 1.合理使用反光板 使用反光板是给阴影中的人物面部添加光线的最简单的办法，但却可以让被拍摄对象更引人注意，它所起到的全部作用就是在有些需要稍微补光的时候，能让整个图片看起来更出色，暗部细节更丰富。 2.利用主光源位置拍出曼妙身材 主光的光质一般相对辅光可以硬些，但较经典的用法应该是根据被摄者的具体情况和画面影调表现的需要来调整其光质的软硬。主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，并没有一定之规。 3.根据主光源与闪光配合选择最佳角度 拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择，拍摄角度的选择在人像摄影中十分重要，拍摄角度的稍微变化就会对被摄者的形象和姿态产生明显的效果，只有多做尝试，才能让画面中的模特展现更性感动人的姿态。
数码单反摄影创作基础
一、摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。 二、摄影构图元素的表达 要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。 1、重点突出主体 一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。 一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目;另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。 重点突出主体的方法具体有以下8种：① 以特写的方式来表现、突出主体;② 将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素;③ 利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体;④ 利用明亮的光线来强调主体;⑤ 虚化背景，进一步突出主体;⑥ 利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性;⑦ 把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置;⑧ 利用一定的拍摄角度来突出表现主体。
光线角度选择对摄影的影响
一般只有在阴天才不需要去考虑光线的水平角度。阴天的光线自厚厚的云层散射而下，角度极不集中。摄影上一般定义该类光线为软光。在能满足充足曝光的亮度下，任何时间点拍摄获得的画面明暗反差都是相当的。 晴天和多云天气就完全不一样了。如上章末所说的，当拍摄主体为人物时，采光最起码要考虑明亮的太阳是否会对被摄者的眼睛造成伤害。即使是黄昏时分，正射的光线也会导致画面层次平淡，使用广角镜头时还容易将摄影师的影子纳入画面;当更改为太阳于侧面时，人物会显得个性分明;人物背对太阳时能获得很好的轮廓亮斑，但正面的亮度成了问题…… 首先我要把摄影用光的水平角度分析，建立在角度计算的定义上。为更好的描述光线与画面关系，角度定义为光线方向与镜头光轴的夹角。这样的定义更为科学，我们总是习惯性的认为被摄者背对太阳即为逆光，而忽略了摄影师机位的选取，完全可将逆光作侧光使用。 光位图 当光线与镜头光轴呈0°至30°时，该角度定义为顺光。顺光为被摄物的迎镜头面提供了充足的照明。画面反差较小，各细节展现分明。 顺光人像 如果摄影只是追求详细记录，那顺光无疑是最佳的角度光。事实上在注重记录的侦查、取证摄影运用中，它的确是用的最多。但在创作上，顺光的意义就被极度的削弱了。不可否认，娱乐的摄影也是一门艺术，艺术要求源于生活而高于生活。用光让摄影变得更美和修辞让文章变得更顺一样，这点你很快会从后面的造型光效果图看出。过于客观的影像展现在艺术上可描述为平庸，顺光的劣势绝不仅仅在此，因缺少明暗反差，阴影衬托，被摄物为人时，还可通过调度人物身姿起伏加强画面立体，若被摄物为风景时，这种平面感将很难被避免。对被摄人物使用顺光造型还要考虑前文所提的睁眼问题。人在强光迎面照射下，往往会像地面看，平面化的画面下就好似闭眼。 顺光并不是一无是处，得益于充足的光线照明，它对鲜艳颜色的表现是非常到位。 镜头光轴与光线成30°至70°角时，定义为前侧光。光线角度稍微的移动，画面发生了很大的变化。
器材不是问题?用光决定品质!
“每一张风骚的照片背后，都有一组精密的布光”。这让源于香港的那句风流话“器材不是问题”再一次被街谈巷议。 现代人拿“器材不是问题”说事，在于他们所使用的器材已经达到了相当的智能高度;他们评价卡帕用老式旁轴胶片机也拍到了价值连城的战地摄影，却忽视了老式的莱卡胶片机提供了强劲稳定的性能，还有卡帕那句原话是这样说的“如果你拍的不够好，是因为离子弹不够近”。但我不得不承认，即使你拥有好的器材也不能确保能拍摄到好的画面。就如开头所举例的布光问题，在现代相机性能相当完善的情况下，只要运用好光线，讲究你的构图，无论什么相机你都能拍到堪称伟大的作品。当然，商业摄影的画质此处不谈。 对于家用摄像机来说，进口的和国产的DV在画质对比上，存在的区别并不那么容易被人眼看出。特别是当你娴熟于用光技巧时。 光是摄影、摄像的基础。首先它提供了曝光的基本条件。Sony早期的家用摄像机含有夜间红外摄影功能设计，那只能用于监控或猎奇，在美学记录上并无实际意义。这意味着在通常情况下，光对于各类摄像机是平等的。不难发现，当光线强烈时，任何摄像机都能获得平滑锐利的影像视频。强烈的光线为曝光提供了基础，而不是像弱光下那样，通过电平增益获得亮度。增益是强行放大光线转化的电流信号，间接实现曝光准确，它的代价是密布的噪点，这和使用功放扩声造成杂音的原理一样。 光线不仅决定着曝光，还控制着画面的色彩程度。强光下的色彩都呈较浅色，稍弱光下的色彩饱和度则更高。DV机操作中，还能使用曝光补偿改变视频亮度时起到如上作用。 拍摄场景的光线光谱成分决定了摄像的颜色表现。在阳光下，你能轻松表现出所有物体的准确颜色，而在暖光下或阴天的冷光环境时，色彩却不那么忠实的再现。暖光的中长波光成分较多，决定了大部分物体反射光时含有大量的短波光，在视频画面上整体被表现为暖调。同理冷光源的光谱以短波光居多，拍摄的画面偏蓝。你需要用摄像机的白平衡设置去校正色彩，模式相当时才能获得准确的固有色表现。 艺术的魅力在于作品和现实生活的距离。距离给了艺术家极大的创作空间。你可以突破人类的平常视角，或极低或极高的角度表现现实世界;还可以改变镜头前被摄景物的搭配方式，获得更具审美价值的造型;这里我
【人像摄影技巧】如何拍摄回旋楼梯的创意人像
回旋楼梯×奇幻风格 回旋楼梯是最为特殊的楼梯环境，与其他环境相比，它有着最大的拍摄空间同时有着最复杂线条的，在这样的大场景中选择合适的拍摄位置与适当的模特位置是十分重要的。 创意技法：经典技法带来新奇画面 脑海中需要有拍摄脚本 需要在回旋楼梯这样的大环境中完成油画般的写意摄影作品是十分有难度的，这需要在拍摄之前就在脑海中描绘出脚本，需要在拍摄的同使用口令引导模特向前下2-3级台阶，完成*阶的动作之后需要保持住最后的动作持续3秒的时间以完成画面中的虚实结合。需要注意到的是，由于模特的位置根据口令发生了改变，所以最初的光线设置一定要满足每一张人物环境都正确，让光线照射向模特同时勾勒出黑暗环境中的局部细节需要明暗交错。建议在拍摄之前解决好两个问题，第一是楼梯上行进路线的规划;第二需要解决每一次行走的动作是怎样的。这组照片中每一张的细节都需要严格的考量，才能确保最终合成的画面效果。可以在拍摄之前实现将每一步的光线固定，并在实拍之前多次演练每一步的行走，才会保证最终呈现在眼前的是一个完整的画面效果。 昏暗环境的特殊光线设置 回旋楼梯与写字楼楼梯有着相同的光线环境。在光线同样昏暗的带有回旋楼梯建筑内部拍摄时，面临到的最主要问题就是光线弱。为了解决这个问题，闪光灯的人造光线是必不可少的，但是一旦使用闪光灯直接闪光就会让整个拍摄环境完全被闪光灯打亮，需要在闪光灯头上加入蜂巢控制光线才会让光线符合整体画面需要营造氛围，另外需要2盏闪光灯将楼梯转弯位置与栏杆位置的细节再次打亮。 使用器材 多重曝光加入快门线会很好地解决多次按下快门时所产生的不必要的位置改变。每一次曝光，都可以通过快门线来操控，同时预升反光镜减小机震。 慢速快门配合多重曝光