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室内人物图片一般会偏暗，人物脸部、肤色及背景会出现一些杂点。处理之前需要认真的给人物磨皮及美白，然后再整体润色。 最终效果 原图 一、用修补工具及图章工具简单去除大一点的黑斑。 二、创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
Pro/E Wildfir(野火) 3.0使用小秘诀(二)
基准轴、平面(Datum Axis、Plane)大小 Pro/ENGINEER在建立一个模型的过程中，基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)建立是很稀松平常的动作，但是基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)的内定大小是依据模型大小而设定，常常会造成一个模型的基准轴与基准平面看起来很多很繁杂，视觉上比较难厘清与找到所想要的基准轴与基准平面。当然可以透过一些方式管理这些基准轴与基准平面(例如隐藏、层的开关、变更名称…等)。现在要提供读者另一种方式；控制基准轴与基准平面的大小，不要让每个基准轴或基准平面都很大。Pro/ENGINEER Wildfire3.0建立基准平面会出现如图1的对话框，切换到「显示」的图标，其中「调整轮廓」选项是让使用者设定基准平面的大小，设定方式有两种，一种方式是「大小」：直接输入数值或是利用鼠标拖拉白色小方块，控制基准平面大小。另一种方式是「参照」：选择一个参照当基准，设定基准平面大小。图1是选择一个边界当参照建立基准平面大小，当这个参照边界变大或变小系统会自动依据参照的大小缩放基准平面大小。其中「锁定长宽比例」选项可以让基准平面长与宽成一定比例。对话框中的「属性」可以修改基准平面的名称。 基准轴建立方式也是相同方式，但是有些基准轴建立过程中因为条件给的很充分(例如：选择两个平面后再点选基准轴建立，产生一个基准轴的方式)，造成系统没有出现对话框，或是已经设定的基准平面或基准轴大小想要修改，可以选取这些基准平面或基准轴再做「编辑定义」系统就会出现对话框让使用者调整。 外观件的模型建立过程中，分面是很重要的一环，但是透过分面有时候会造成大面与小面的情形，要在这种情形下建立曲面之间的连续相切性，就会产生「主从面」的关系，造成相依的父子关系。Pro/ENGINEER Wildfire3.0提供一个「模型基准」称为「带(Ribbon Surface)」。「带(Ribbon Surface)」曲面是一个基准，表示沿基础曲线建立的一个相切区域。「带(Ribbon Surface)」曲面相切于与基础曲线相交的参照曲线。可以使用「带」曲面在两个曲面特征之间施加相切条件。使用「带」曲面可以定义面架构，以使邻 图1:编辑基准平面、轴大小 图2: 模型基准-「带(Ribbon Surface)」
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人像摄影摆姿指南之表情
摆个好看的姿势，酝酿好的表情，这是在拍摄前及拍摄过程中典型的程序。你的拍摄对象与你合作得越来越舒服，而你则在考虑一种最能美化他的方式继续拍摄，这时你们就是在建立一种融洽的关系，你的拍摄对象在相机前越来越放松，帮助你为他拍出他可能最喜欢的摆姿和表情。 拍摄前交换意见 为良好的交流做铺垫的最好办法就是，拍摄之前同拍摄对象交换意见。即使一个短暂的会面也会为双方取一致意见起到很大作用。拍摄前的会面会帮助你知道拍摄对象对画面和花费有什么样的要求。这是计算拍摄和印刷费用大致需要多少的好机会。双方对拍摄和印刷费用不应当有误解。 个人特点 摄影师加利.法甘特别注意人与之间的差异。他说自己的哲学是“要把每一个客户当作一个特别的个人对待，他或她有自己的喜好和厌恶。”他总是事前同他们通信，了解他们的特殊兴趣及其将来的打算。他还以尽量多地了解他的每一位顾客，所以才能“与他们交流，让他们感到轻松自然”。他说：“我向他们建议衣服，但是也欢迎他们带上他们想穿的衣物来，使这种拍摄更有私人特点。” 心理 有几个小秘诀会改进你拍摄对象的交流效果，并提高肖像的拍摄质量。避免长时间的沉默，哪怕你需要专注于技术细节。对顾客的担心的问题要再三承诺。 蒙特.苏克是捕捉瞬间的大师，在这张肖像中他真的是在让这个小孩思考。看他的眼睛多么有神，举起指头似乎在说“我有主意了!”或“我明白了!”。这种摆姿只有在摄影师和拍摄对象之间形成极融洽的互动关系时才会有。 摄影师杰瑞.D提高自己摄影技术的技巧就是频频外出考察，到他一个人都认识的地方。他发现很多有趣的人，就劝他们同意让自己拍照。他拍摄时，尽量捕捉拍摄对象的本质，这就要求他能够对人迅速地做出判断。这里，他拍摄的一位老妇，她有饱经风霜的皮肤和一双可以告诉你无数故事的眼睛，他拍的这张特写镜头似的照片时用的是一个85毫米 f/1.4镜头，大光圈模糊了背景，看上去几乎像一个z的天空景色。 要把摄影师从技术细节的负担中解脱出来，找个助手是个好主意。他或她可以按照摄影师的要求准备好灯光和背景，并在摄影师与客户交流时帮助客户调整人坐姿。
拍摄写真人像取景技巧与实例
写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 1、利用元素拍特写 在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。 在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。 特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。 2、利用构图拍半身 我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。 正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。 同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体
练习拍摄质感的方法
牛津字典对质感(texture)的定义是“当你触摸某个表面、物体或布料时的感觉，比如粗糙、顺滑、坚硬或柔软等”。 作为摄影师，我们孜孜不倦地追求在照片中表现我们看到的东西。拍摄质感向我们提出进一步的挑战：不仅要让观众知道某样东西是什么样子，还要让他们知道这样东西摸起来是什么感觉。这就要求我们在照片中体现出质感。本文为大家介绍一些经典的练习对象，以供学习如何拍摄物体质感。 树木/叶子 大自然中有无数捕捉质感的机会。树的表皮有的非常光滑，有的干裂剥落，粗糙不堪。树叶有的极具纹路、有的如铁钉一般，有的肥厚多汁。去乡村做一次旅行、在公园中来一次漫步或就是留意一下街边，你肯定能发现不少值得拍摄的机会。 砖墙 砖头在城镇乡村中随处可见，从平滑的整砖到残缺的砖块，它们构成了我们日常生活的一部分。砖墙另一个不容易被人发现的地方，是它所表现出来的对称形状和花纹。你可以尝试从不同角度靠近去拍摄它。 油漆 这个话题肯定离不了一个经过油漆的表面。油漆被用于保护、美化或装饰表面，但却无法持久，总是会干裂脱落，不过这却提供了一些很好的拍摄质感的机会。无论是光滑的刚刚上过漆的窗台，还是旧的已经脱落的栅栏，都吸引着镜头前去捕捉它们那独特的一面。 石头 冰冷、坚硬、光滑：在自然界和城市中都有的石头是学习质感的好对象。多卵石的沙滩可能不如细沙滩那么招人喜欢，但脚下各种形状和尺寸的石头也同样具有强烈的吸引力。豪华酒店和雄伟建筑中大量应用的大理石提醒着我们，石头也是拍摄质感时必不可少的东西之一。 木头
人像摄影三做三不作
由于市场细分，现在摄影人分两类：职业的和非职业的。 许多网友嘴里面“专业的”三字是对职业摄影师的统称吧，在很多杂志上也看到这种称呼，我一直觉得没这个必要。人像拍的好的并非只有职业人员，许多不是学科出身的摄影人往往拍的更好，其经验并不见得比职业的少。我是职业的，但这并非骄傲的资本，而是动力，需要付出更多的努力以求回报。开始入行的时候就是人像摄影，现在工作室的重点依然是人像，这里不谈什么技术类的东西了，讲下关于人像摄影的心得。 一、 做美工 做美工的前提是知道什么是美，也就是人像摄影拍摄的出发点，问自己一下：本次拍摄的目的是什么?我要凸现什么样的氛围?这种氛围需要什么样的道具?构图上应该如何配置画面……这一步是构置故事大纲，作品的传达意图。这是必不可少的步骤，规划的越严谨，照片的氛围越浓郁，能够打动人的因素越多。当然，做美工也要因地制宜，花大价钱构置道具实不可取，但在能力范围内，把道具配齐，把控场景，做到拍前心里有数。 上面这个原则，室内室外通用，在街上或野外看到一个场景，可以是古旧的，可以是苍凉的，奉劝各位，记下来! 驻足琢磨下应该怎么用，应该怎样拍，先在脑子里形成一个大纲。在构画画面的同时，还要提前把拍片的目的和模特衣着想一想。不妨扩散下思维，我是要拍纵轴时间点上的某一场景呢，还是要拍横轴地域上的某一空间呢?当这两个点重合时，照片的氛围又是如何呢?当这一切逐渐成形，剩下的就是美工，也就是道具构置，拍摄元素罗列。 《 貂蝉之碎花吟》貂蝉之碎花特意请貂蝉剧组的化妆师整的，包括服装，据称有考古学者认定。 二、做故事 有了场景有了年代，一个个情节会自动的在脑海中盘旋，需要表现的人物身份和状态会有所凭依，在这一刻，人物是鲜活的，是有生命力的! 反观下市场，让人眼前一亮的好的人像照片无不是情景交融的产物，它们背后的故事也让摄影人称道。 作故事并非让大家去考古，而是引发画面的兴趣点，单纯的模仿生活是毫无意义的。摄影人应该贴近生活感悟生活的点滴，一个合格的摄影人肯定是一个对生活充满热爱的人。
美姿的设计：坐姿的设计方法
文/图：阿喜 图片提供：黑光培训 编者按：人像摄影中的美姿造型是商业人像所独有的。而坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线。 一、坐姿之中的身体结构变化要点 顾名思义，坐姿就是坐着的姿势。那我们在学习坐姿变换的时候，该如何快速入手呢?我们今天就先从腿部结构变化来讨论下坐姿： 1. 双直角变化：双腿并拢，和大腿成90度垂直角度。 表现形式：典雅、端庄，适合表现女性端庄、典雅的性格特征，在影楼中适用于韩式经典、欧式宫廷类的拍摄。 2. 直角+锐角：一腿和大腿成90度垂直角度，一腿向身体正向内侧收回和大腿成小于90度的锐角。 表现形式：内敛、含蓄，适合表现性格内向的性格特征，在影楼中适用于写真和画意类的拍摄。
人像摄影师的自我成长之路
作为一个摄影师，如何能够拍出更好的照片?如何能够不断地提升自己? 认识你自己 学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。 所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是，最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你所用的模特如何?你与化妆师的配合是否融洽?你对镜头语言是否运用自如?面对电脑你是否经常不知所措?……往往你忽略甚至认为无所谓的东西，正是你最需要学习和补充的。 很可能你已经体会到，现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单，它是一个真正的系统工程，最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你准备成为一个专业或职业摄影师，就必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的摄影水平。提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。 技法与手段 你掌握的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到漂亮的模特，感觉到画面的感染力;而作为摄影师的你，显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。保持这样的分析、观察习惯，开始时，诸多元素可能交织在一起显得非常复杂，不过，当你的水平越来越高的时候，更多的东西在你眼里就变得简单明了，此时你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最为关键的元素是什么了。 任何一幅出色的作品，都是建立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。经常也能遇到这样的情况：某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失，但凭着某个环节的出色表现，也能够构成一幅作品——不过，这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺;还有少数非常成功的摄影师的作品，可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易，由此更能让人体会到，提高水平并非一朝一夕的事情。 对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。 对于新锐摄影师们，大多数尚处于我们所描述的第一种状态：有一个基本完整有效的工作流程，并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。
让眩光更猛烈些 逆光摄影小贴士
摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑，不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。 不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。逆光摄影tips： 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位， 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
闪光灯拍摄人像的技巧：巴黎*摄影师实例点评
谈及人像用闪光灯，是个非常老的技术问题，也是非常考验摄影技术的难题。利用闪光灯拍摄人像，如何很好的显示画面细节和色彩层次?本次邀请了巴黎*摄影师杜璇点评摄影作品，让你更加了解闪光灯拍人像的知识。 摄影师简介：环游世界的行者，专长于时尚与人像拍摄的商业时尚摄影师，法国文学硕士，现居巴黎。除了她的时尚作品以及商业摄影外，她的个人*摄影与人像摄影作品，更是被多家画廊及艺术机构展览与收藏，其中包括： 2009年4月，在莫斯科数码建筑设计所展览的《巴黎星夜》系列; 2009年9月，在上海莫干山路中国抽象艺术研究中心展览的个展《生如幻梦—— 杜璇个人摄影展》，其中的两副作品都被该研究中心收藏; 2010年2月，在巴士底狱著名艺术酒吧Les furieux展出的致敬英国设计师Alexnandre Mcqueen的实验人像系列《高地强奸》; 2011年2月将在巴黎，纽约，拉斯维加斯举办巡回展。 起 源 作者：SNAKE 评语： 冷色调的处理给整个主题带来了神秘感。模特的造型和姿势也现代和酷感十足。但是构图缺乏缜密的思考，稍显死板。如果换个角度拍摄，车的造型会更有美感。再有就是灯光的运用，可以更丰富和立体一些。灯光是拍摄的灵魂，巧妙地运用灯光可以凸显拍摄主体，增加气氛和立体感。 三人行 作者：爱秀鸭董
大师眼中的性感定义:如何诠释作品中的性感
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如何拍出与众不同的作品：人像摄影非常规构图
人像摄影非常规构图是一种对传统的构图思维的突破，是指没有一定规律、模式限制的构图形式。“画有法，画无定法”，反常规的构图形态，就是一种无定法的构图形态，打破正常的构图规律从而出奇制胜。 下面两幅作品，构图中人物被安排在画面的一侧或角落，利用占画面三分之二的背景衬托人物，并通过人物的姿体表现人的内心世界，整个画面给人以很大的想象空间，产生了一种不同于常规的视觉效果。 在人像摄影非常规构图中，可以总结出以下特点： ①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。 ②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。 ③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。 人像摄影的常规构图与非常规的构图模式，都是在个人审美和个人主观的基础上产生的也是应不同的表现要求而使用的，它们不是相互排斥而是可以相互融合的。 2. 人像摄影非常规构图中的主观构图 常规与非常规都是一种表现方法，运用恰当会产生很强的表现力与审美价值。人像摄影常规构图比较严肃，造型细腻、精致，而非常规构图较粗犷，更着重于视觉冲击力;常规构图注重物与情的表现，而非常规构图注重主观意识的表现。 人像摄影非常规构图大体上可以分为两种：主观构图与抽象构图。主观构图在这种构图中完全拘泥于现实的时空、现实的事物，而是主要是以主观想象所确立的构思来进行画面的构成。 此类作品众多，我们可以看到，它的特色不在于表现客观世界的人与物，而是精神世界的反映，或表达某种情感，或传达某种思想，或展现某种理念。 3. 人像摄影非常规构图中的抽象构图