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一、新建文件，新建图层，做出椭圆选区，编辑，描边5个像素。 二、用魔棒工具点选中心，建立选区，新建图层，调整渐变如图，线形渐变填充。 三、用相同的方法建立选区，羽化20像素，白色填充，执行变化选区，收缩位置如图。
PS四步简单高效给人物打造光滑细腻皮肤
原图效果图1、打开素材原图，人物脸部偏黑，把底图复制多一层。图层样式设置为“滤色”提亮肤色如下图2、创建可选颜色图层，对红、黄进行调整。把人物偏黄的肤色调整过来。如下图5、最终效果如下图
冬日妖娆尽在掌握 解密室内人像拍摄技巧
我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光;要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。 一、 恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论。 《Quiet》吕小川作品 第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。 第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。 《Fanna》 从前以后作品 第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。
网上的鼓励会让你的摄影水平越来越烂？
摄影师Keneth Jarecke近日发表了一篇名为《你可能很烂》(更糟的是，没人会告诉你)的文章，提出一个观点：网上的正面评价会阻碍你提高摄影水平： “这和教小孩子念书不同。正面的鼓励是你的敌人。你Facebook和Twitter上的朋友们都‘恨’你。他们不愿意花 10秒钟来告诉你：‘这个不行，你还需要做得更好’。他们很乐意点下‘喜欢’键，因为这样做很简单，而且他们也希望你能给他们同样的回应，但同时，也是因为他们胆小。 “他们胆小，害怕网络暴民。没人希望和暴民作对，所以最好对所有人都保持友善。‘毒!德味!大师!学习了!’似乎就是令网络生活保持愉快的全部秘密。” 最后，Jarecker也给出了他自己建议：去一些会发布好照片的网站，仔细看那些照片，问问自己：“我如何能拍出这样的作品?”以及“如果换作我，是否会比原摄影师拍得更好/更差?”，此外还有留意一些简单的技术问题，比如快门速度或光圈。
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不同光质与光位拍摄人像写真
光是摄影的基础，在人像摄影中，光线的光质与光位都对画面有着很大的影响，特别是人像写真。 一、用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。 可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。 二、用柔光拍摄 柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。 三、用顺光拍摄 顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。四、用逆光拍摄 逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪 逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。五、用侧光拍摄
如何在海边拍美女人像
炎炎夏日，伴着风和日丽的天气，相约到沙滩拍摄一辑充满夏日气息的人像作品，可说是最佳的消暑节目。 寻找重点 我的朋友曾经告诉我，他们不厌其烦的拿着他们的照相机对海滩上所有能看见的东西拍摄。我认为, 那是一件相当无聊的事。因为虽然能获得大量的照片，但是在后期整理的时候你会发现，能在这些照片中找到几个能值得保留值得向朋友们推荐的照片真是寥寥无几。当然，那些露点，曝光，特别含意的除外。所以，当我去海滩我我会珍惜这个摄影机会拍摄值得炫耀的照片。 许多人在拍摄海滩的照片时候都喜欢拍摄风景。但是在构图的时候没有考虑从那个角度取景。所以大部分的海滩风景相片都有一个共同的问题，就是是当他们以为捕捉到一个美好的场面时候发现照片是那么空洞乏味，没有一个想要表达的主题。当准备拍摄的时候，就要寻找那些将给您的相片一些兴趣或重点的事情。或许这是一个特别样式的沙堆，一行脚印，波浪碰撞在在岩石上，一些特殊的人物等。 要记住，好的照片会讲述一段故事。用你的眼镜完好的捕捉到这些故事，就是一个出众的摄影师。 重要的时间 每天的开始和结尾可以提供最佳的海滩拍摄机会。早上，沙滩海边的人较少，而且阳光可以给您特殊的颜色和场景。在黄昏，夕阳西下，阳光能将景物变的金黄，这些都是好的照片需要的因素。 平时的时间，阳光也许充足，也许阴暗，也许是乌云密布，在不同的时间里调节自己想拍摄的主题。
局部人像摄影构图技法
传统的人像摄影可以分成环境人像摄影和肖像摄影，但我们还有第三条路：突出人像眼睛、鼻子嘴巴等局部，生动而且迷人的局部人像。 局部人像拍摄或许可以获得含蓄，有趣味或更有意境的人像照片。 首先我们尽量不要将自己局限在可以获得多种结果的后期“裁剪”手段上，我们先学习运用好拍摄来获得理想的效果。要拍出有感觉的局部画面，不妨试一下以下方法： 一、寻找有特点的美观的局部 局部人像照样可鲜明突出的形象描绘和表现，被摄者相貌和神。用镜头观察被摄物体时，肯定会发现好看的、有特点的局部形象。 二、保持空白和简洁 简洁，是拍摄这类照片的不二法则，尽可能保持背景干净，并使用简单、柔和的光线。同时，要制造视觉冲击力，一个较好的方法就是以你拍摄对象面部的中轴线为基准进行裁剪，其余部分保持空白。 三、大光圈虚化背景 将光圈放大拍摄，使景深变小，就可以拍到朦胧的背景并突出被摄主体，这时的关键就是确定将拍摄的焦点放在哪个部位上。有时候，把焦点放在别人都不认为是画面中心的位置上，会得到意想不到的效果哦! 四、大胆裁剪
让你的照片“嗨”起来
摄影是夸张的艺术，耸人视听是必须的;无论如何要让你的照片嗨起来，才够潮，如果这是的你观点的话;不一样，且善于煽风点火，让人兴奋异常，这就是你的照片。记住，如果你的照片不够嗨，在这个影像遍地年代你就要玩完了!本期小编将向你介绍怎样拍出来这些照片，其实只要掌握几个窍门，你的照片和你的人在这个暴热的夏天就会嗨起来! 1.嗨动作：把拍照当做冒险游戏 不要埋怨自己的照片不出彩，也许是你没有让模特放开;一个懂摄影的人必须懂模特，相比自己的照片他更懂自己的模特。所以，拍照之前起码要跟你的模特聊几分钟，我说的是坦诚而亲切的聊，而不是随便聊聊天气之类的，如果模特对你有陌生感的话。 你必须主动，从你看到你的模特第一眼开始;两个陌生人在一起，必须有一个人主动(你能指望你她主动吗?)才能达成互动，人们从你的照片中最终看到的是你们交流的结果。只有让模特放松，她才能降低警惕，进而做出富有进攻性的动作，而这时候你只需用镜头鼓励她这么做，因为此时她已经乐在其中，把拍照当成了疯狂的冒险游戏。 2.嗨表情：让模特表情动物化 表情这个话题是人像领域聊烂的话题，但这里还不得不谈，这是绕不过的话题。说到底，如果你认真观察的话，任何事物都有表情：花草、动物、天空、大海、汽车、城市。 人类判断一件事物、一个场所的气质特点必须把它面孔化才能识别，表情是拍摄对象的外在或者说是她的全部。在这里，我要说其实只有一句：让你的模特表情动物化。理解这句话并不难，看看上边的照片就可以明白。由于大多数时刻人被社会习惯塑造的循规蹈矩，面部表情也是如此：僵化、含蓄、俗套;即便是专业模特在平面媒体的塑造下表情也很老套，所以，你要激励模特做的表情必须是相对夸张的，相对自然的，也就是说在夸张的同时保持自然;实话说，做到这点很难。但如果你这么做了即使只达到其中一点，照片照样够嗨。 还有一点许多人会忽略，那就是，我们提倡漂亮的模特做丑的表情，因为也许很可爱，但不提倡丑模特也做丑动作，因为这样真的很吓人!! 有句话说得好，把漂亮人拍丑，把丑人拍漂亮。同上，你只要做成一点，你的照片就够嗨。 3.嗨色彩：强调颜色上的对比 不同的颜色给人以不同感受，要想追求色彩带来的快感，不如用单色;单色的魅力在于它色彩的绝对统一感和集中感给人以概念化的审美气势，因为你在自然界找不到这种单纯的视觉享受，到处都是花花绿绿的，另外颜色的梯度也多得不得了，所幸人类发明了摄影，成功地把单纯而干净的颜色用到了自己的图片创作中，就像上面那样：强调颜色上的对比、色块的分布、颜色的含义与动作的表达是一致的、完美的。
摄影师带你进行相机手动对焦实战演练
1963年，Canon公司曾在Photokina上展出了一架自动对焦照相机的样机。1985年2月，美能达向市场推出了世界上第一架机身一体化的AF单反机α7000，该单反机第一次使自动聚焦实用化。自此自动对焦成为广大摄影师拍摄的首选项，而手动对焦则成为老派、严谨、专业和顽固的代名词。 尽管自动对焦已经成为我们拍摄最常用到的功能，但是手动对焦依然有着广泛的运用空间，哪怕你还是一个新手也是如此，也需要在适当的时候使用手动对焦。不仅仅是因为这能够提升摄影技术，更多的是实际拍摄需要。今天带着您实战手动对焦，看看手动对焦有哪些广泛用途。 实例一：拍摄微距 微距拍摄时，使用自动对焦是非常困难的。首先我们很难保证相机中的对焦点正好在我们需要对焦的位置上。如果使用先对焦后构图的方式，肯定会造成失焦。其次，如果不使用脚架拍摄微距，因为身体的前后移动，即使对焦完成也会造成再次失焦。再次，有的对焦点表面不平，使用相机自动对焦会造成选取对焦面错误的情况。 上面的照片中，笔者并未使用三脚架，仅仅是靠手动对焦完成的拍摄。因为在拍摄微距摄影时，手动对焦正好能够克服自动对焦的三个不足。 1、手动对焦可以无视相机内对焦点。手动对焦从根本上说还是考眼力，不管你将焦点置于画面中的什么位置，只要你看到这个点清晰了就不会失焦。当然这眼力需要练习练习。 2、即使没有三脚架时，也不会影响对焦。以上面照片为例，笔者并未使用三脚架，而是将镜头调整至最近对焦距离，然后前后移动身体直到蝴蝶眼睛清晰时迅速按下快门。 3、即使对焦平面周围有很多干扰也不会影响我们手动对焦。毕竟手动对焦的唯一标准就是我们眼睛看到的。 不过使用手动对焦还是需要一些技巧的，但是完全可以通过多练习做到。 实例二： 超焦距摄影 超焦距是一个镜头能保持无限远对象处在可接受的锐度的前提下进行对焦所能达到的最近的对焦距离;也就是有着最大景深的对焦距离。当镜头对这个距离对焦，所有从超焦距离的1/2处起到无限远的对象的锐度都在可接受的范围以内。
实用技巧让人像摄影成为艺术
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光。用光是摄影的头等大事。停一下。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题。你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦。对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 4、背景。背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是 “融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 5、构图。业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩。你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?
从零开始学摄影 实战AEL应用技巧
AFL的应用 AFL是对焦锁定。就是在对焦之后按下AFL按钮，相机就不会再进行自动对焦了。直到摄影者按下快门之后才会恢复自动对焦功能。 对于这个功能很多人会觉得鸡肋，其实我或多或少也这么认为。因为我们的相机都有一个手指头底下的AFL键，那就是我们的快门按钮。大家都知道，在自动对焦模式下只要我们半按快门相机就会自动完成对焦，如果我们半按住不松开快门，相机不会再进行二次对焦，这与AFL功能一样。 不过AFL键也不是完全鸡肋。有一句话就是摄影师很多时候在等待，而不是一直按快门。如果我们为了等某一瞬间而需要长时间锁定焦点，AFL键的作用就体现出来了。因为长时间半按快门是一件非常痛苦的事，小则手指抽筋，大则误按下或松开快门造成一切都白等待了。 所以如果预判断出拍摄距离我们可以先完成对焦，之后按下AFL按钮，等待目标进入我们的对焦平面或者景深范围内就可以拍摄了。 对于规律运动的主体我们可以等待 这照片是一张追随摄影作品。不过很多人都在问我当时是怎么对焦的，其实在拍摄之前，我预先对这个位置的地板对焦了。尽管车手与地板也有一定的位移差异，但是绝对可以在景深范围之内。对焦之后按下AFL锁定键，等着车手过来，然后完成追随拍摄。 这样做的好处就是无需对高速运动的主体对焦，节省对焦时间避免因为对不上焦而造成的拍摄失误。 AEL和AFL的特殊应用 其实AEL和AFL在拍摄全景图时还有非常重要的作用。在我们拍摄全景图时，往往要拍摄几张照片，通过相机或者后期软件拼接而成。 如果我们拍摄的这一组照片曝光值不同，对焦点不同，就无法完成后期的拼接工作。所以在拍摄全景图时，一定要使用AEL和AFL锁定。
人像拍摄时使用闪光灯和反光伞的布光技巧
无论你用单灯还是四盏灯，也无论你想拍出什么艺术效果，可以精确控制输出量和角度的影室闪光灯都可以帮助你获得专业的照明效果。本节，我们就谈谈如何使用闪光灯和反光伞。 怎样用闪光灯和反光伞布光 反光伞打得太低，照亮了模特手工艺腰部，面部有阴影 一般的想法，用一盏灯照明拍半身人像，自然要让灯光照亮模特的上半身，于是有了上图的布光方式：闪光灯对着反光伞中部，反光伞指向模特上身。 这不是一种理想的照明方法，但从其效果，倒是可以帮助我们了解“闪光灯+反光伞”的光照特点：闪光灯对着反光伞中部，所以从这个部位反射出的光线是最强的，越向伞的边缘，光线越弱，想重点照亮哪个部位，就让反光伞的伞把指向哪个部位。了解这个特点，是我们下一步用好反光伞的基础。 另外，在介绍闪光灯的使用之前，主要先说说白平衡。任何一种光源都有一定色温，只有相机的色温设置与光源的色温接近一致时，才能获得比较准确的色彩还原。 上图表示出了光源色温、相机白平衡设置与最后成像效果之间的关系。一般来说，闪光灯的色温接近日光的色温，也就是5500K-5600K。当使用相机内置的闪光灯时，相机的自动白平衡能够自动做相应设置，但当使用外置闪光灯时，由于闪光灯在拍照之前没有发光，相机无从判断光线的色温而按当时的环境光线设置，自动白平衡就会失效，所以需要使用手动设置白平衡。 在室内用闪光灯拍摄时，可以将相机设定成“日光”白平衡，当然，最好是用手动设置精确设置色温。使用同一组灯光，色温不会有大的变化，所以一旦设定准确，就可以一直用这个设置。
用一个例子讲热靴闪灯的完美用光
当使用设备调节控制相机上热靴闪光灯的输出时，应该尽量遵循关于光线的基本原则：光源越大，光线越柔和。 使用当今市场上无数柔光罩中的任何一种都会帮你获得柔和的光线。这些灯具把相机自带闪光灯的光扩散得比用其他方式都要广，而且使光线比直接闪光柔和很多。当然，这些柔光罩也会向前打光。这使得光线不仅柔和，而且平滑。相比而言，我更喜欢柔和的、定向的光。 我用闪光灯拍摄时获得柔和定向光的方法是，使闪光在不同物体表面上进行反射，而不能把过多的漏光直接打在模特身上。这是通过遮挡热靴闪光灯做到的。“遮挡”这个词是用来描述导向或阻挡光线。下图所示，我通过在闪光灯上加一个半筒状长嘴灯罩有效地做到了这一点。这个灯罩遮挡了部分光线，而且起到了导光的作用。 这个简单的黑色泡沫装置能使闪光不直接打到模特身上。 使用这个柔光罩的另一个好处是，你可以保持很酷的、全黑的、神秘的专业摄影师的形象。 上图这张照片里，一个持戒童想闻新娘的鲜花，我向远离我的左侧上方的天花板反射闪光。从光线在男孩脸上产生的影调可以很容易地看出光线是从哪个方向打来的。这样进行反射闪光的另一个好处是光线从一个较低的角度照射，眼睛里将会有一个眼神光，使眼睛看起来亮晶晶的(设置：1/50 秒，f/3.2，ISO 2000，曝光补偿+0.3EV)。
实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。