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如何使用Photoshop软件给人像照片快速美白牙齿
在本教程中，我们将学习如何使用photoshop软件轻松增白牙齿，使用简单的调色就可以照亮您的照片中的微笑!我们将使用色相/饱和度来增白牙齿。这是个很好的例子，你将学习到Photoshop的工作原理以及它为什么这样工作，比记住一大堆步骤要简单得多。我在这里使用的是Photoshop CS6版本，你可以使用CS6以及更高的软件版本。这是下载的原始照片：将照片放大，我们看到两个人在他们的牙齿上都显示出一点黄色。我们可以美白他：步骤1：选择套索工具 我们需要做的第一件事是选择牙齿。这样，我们就可以在不影响其他图像的情况下使其变白。要选择牙齿，请从“工具”面板中抓取套索工具：步骤2：在牙齿周围画一个选择如果要处理多个人，就像我在这里一样，你可能会一次性挑选每个人的牙齿，试图用一个色调/饱和度调整层将它们全部变白。这听起来会节省时间，但问题是每个人的牙齿都不一样，通常需要不同的美白量。
ps钢笔路径怎么描边,画笔描边路径步骤
ps钢笔绘制的路径，在做描边的时候，会发现没有设置选项，一般的操作步骤是切换到画笔设置界面，调整笔刷和设置前景色后，切换到路径选择工具后设置描边，当然也可以把路径转换为选区，进行描边设置，但没有笔刷的样式多，画笔也更加的灵活，下面通过截面，简单说明操作步骤。 1、下图中使用钢笔工具绘制出路径，可以看到上面的选项中，并没有描边和填充的设置项， 2、路径绘制完成之后，点击切换到画笔状态，打开【画笔设置】面板，可以点击1标注的图标，选择需要做描边的笔刷，选好之后进一步调整笔刷大小，以及间距，可以根据下面缩略图查看具体效果，最后调整前景色的颜色，描边的颜色在这里设置， 3、画笔设置完成后，切换至【路径选择工具】，此时拖拉出选框，选中所有锚点，如果锚点已被选中，无需再做此步骤， 4、如果需要描边单独一个图层，可以新建一个透明图层，并选中它，然后鼠标移动到路径范围内，单击右键，下拉菜单里面点击【描边路径】， 5、弹出的对话框，工具里面选择【画笔】，然后点击确定即可， 6、此时可以看到描边已经生成，如果不满意，再返回修改画笔笔刷，直至满意为止。 整个操作步骤并不复杂，也不麻烦，只需要先设置笔刷，然后描边路径，选中画笔即可。如果操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
CS5经典样式系列01靓丽的水晶时钟标志
本期教程中我们将设置图层样式效果来制作出一个立体水晶时钟标志特效，制作中所使用到的图层样式大都是表现立体效果和颜色效果的。下期教程中我们将使用图层样式来制作出一个按钮效果，希望大家能够关注下期教程《CS5经典样式系列02――华丽的主页按钮特效》！开始实例的学习之前，可以先下载实例的配套素材，然后跟随操作步骤进行学习。（1）运行Photoshop CS5，执行“文件”→“打开”命令，打开素材文件“红色背景.psd”文件。（2）选择“矩形”工具和“椭圆”工具进行绘制。（3）选择“路径选择”工具，将路径组合。
用CD色彩样式批量调色(1)
我们注意到，图中的火车为红色，背景为蓝色。下面我们就试着用CorelDraw中的色彩样式将整列火车改成橙色，将背景改为绿色。 下面我们就来看看CorelDraw中奇妙的色彩样式吧！
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鱼眼镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 鱼眼镜头 鱼眼镜头独树一帜的变形效果能为我们带来与众不同的视觉感受。 对称式构图最适合成像圈呈圆形的鱼眼镜头 和广角镜头一样，鱼眼镜头也能记录同样宽广的场景，但由于其独特的鱼眼变形效果，最终作品更具个性。鱼眼镜头颠覆了我们惯有的拍摄思维模式，传统的构图技巧在这支镜头面前统统都是浮云，起不到半点作用。同一个被摄对象，想让它在画面中所占比例与使用普通镜头拍摄时看上去一样，那你非得凑到鼻子跟前不可。扭曲的线条同时也使得在其他镜头上屡试不爽的那些取景方式在鱼眼镜头上找不到半点依样画葫芦的可能。 尝试了一系列构图方式后，我们发现最好用的还是对称构图，使用这种构图方式拍摄了许多成功的作品。对称构图之所以能成功，我想和鱼眼镜头的球状扭曲方式不无关系。 镜头覆盖 鱼眼镜头分为两种：全幅鱼眼和圆形鱼眼。全幅鱼眼镜头拍摄的成像圈能覆盖整个感光器，而圆形鱼眼拍摄的画面只能覆盖感光器上一个圆形部分，其余区域被黑色边框占据。具体效果一方面取决于镜头设计，另外一方面也取决于数码单反相机的感光元件尺寸。同一支鱼眼镜头安装在非全幅单反相机和安装在全幅单反相机上的效果截然不同，所以在选购鱼眼镜头时必须考虑到自己相机的画幅，为非全幅单反选购时还需考虑到未来升级的可能。例如说适马的8mm鱼眼镜头在全幅相机上能得到一个完整的圆形成像圈，但用在非全幅单反相机上，拍摄效果则介乎圆形鱼眼与全幅鱼眼之间。 使用鱼眼镜头最重要的就是跳出常规思维模式，勇于发现新的视角 超级形变
如何改善你的摄影水平
来自 Digital Photography School 的 Darren Rowse，分享了如何用15分钟，让你的摄影作品变得更美好。 我们常常听到，摄影最重要的是摄影师的脑袋与心思，而并非不断盲目地按下快门，所以如果你也想拍出好的作品，可以参考以下这个只用你十五分钟的方法∶ (一) 准备 拿着你的相机 ── 即使是 iPhone (作者用的就是 iPhone)，然后找一个你想拍摄的地方，例如就是你的房间，并坐在中间的地方，先不要急着拍照，因为接下来的10分钟你都不可以拍照。 (二) 观察 1) 融入你的位置。 2) 观察周围的光线及它们如何投射在你的环境。 3) 注意这个地方给你的感觉。 4) 找寻任何你可能忽略的细节。 或者你会想在“观察”时四处走动，以了解不同的角度，但请别使用相机。
摄影的8个黄金法则：快速提升摄影能力
来自 Shari Academy 的一幅图片∶“Photography’s 8 Golden Rules”(摄影的八个黄金法则)，相当有意思，这里简单介绍一下∶ 1) 三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“构图技巧：三分法则”。 2) 眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3) 光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4) 简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“(摄影知识)趣味中心点”。 5) 玩尽景深
相机各种快门速度的运用知识
你相机的快门速度范围是多少?你尝试过使用相机所有的快门速度吗?同一场景里，用不同的快门速度能拍摄出迥异的效果。今天我们就向大家展示，如何根据需求选择合适的快门速度。 快门最基本的功能就是与光圈组合，控制照片的曝光值，但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态，渲染照片的不同氛围。我们将为大家介绍如何通过控制快门速度，得到五种不同的画面效果。包括如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。虽然这是一篇关于快门速度的专题，但为了保证作品的曝光正确，我们同时还需要考虑感光度与光圈这两个基本因素。感光度控制感光元件对光线的敏感程度，光圈控制进入镜头的光线多少，而快门则控制光线进入镜头照射到感光元件上的时间长短。 保证正确的曝光 对于特定场景拍摄来说，如果我们改变了其中一个参数的值，就必须调整至少另外一个参数的值才能保证曝光正确。举个最简单的例子，如果我们希望降低快门速度，就必须缩小光圈或降低感光度。 如何调整快门速度 快门优先模式 快门优先模式在相机模式转盘上或菜单中通常以字母S或Tv表示，在该模式下相机快门速度由我们控制，光圈大小则由相机根据曝光值判断。一般来说相机上都有一个用来控制快门速度的拨轮，但为了稳妥起见最好还是先看看说明书。 使用高速快门 使用高速快门时，如果环境光线不足或镜头最大光圈偏小，无法满足正确曝光的需要，取景器中就会出现相应的警告信息。这种情况下，如果我们无法改变现场光线条件，就只能通过提高相机的感光度设置使警告消失。 使用低速快门
摄影用光知识：让镜头迎着太阳
我们在拍摄时总是避免太阳进入到画面，怕受曝光过度的影响;我们用尽办法来遮挡眩光进入镜头，也是怕会影响画面美观。那么拍摄到太阳和光芒就一定会受到影响吗?试着把太阳请到画面中，看看会出现怎样的效果. 1.太阳位置与阳光强弱使画面更精彩 纳入太阳光芒会使画面光感更强烈，而太阳位置与阳光强弱则是拍摄这种画面的重点。太阳的位置一般不要在正上方，而是可以放置在画面的左右上角，这样照射出来的光芒或者眩光都呈斜线;有时我们也会把太阳放置在画面中心;如图，太阳在树木顶端偏右的位置，与树枝顶部相呼应，给人一种阳光明媚的感觉。以题图为例，从整体画面分析，把太阳放置在九宫格构图中，上部三个格子的任意位置都可以，还有就是阳光强弱，控制阳光强弱就是控制曝光，为了不让天空出现一片惨白，前景又不能太黑，所以我们可以减小一挡曝光，然后用小光圈，快速的快门进行拍摄，可以先拍摄一张实验图，然后再根据实际情况来调整曝光值。 2.整体的曝光过度让画面更温暖 在阳光强烈的时候我们总是放下相机不去拍摄，其实强光下逆光拍摄会使画面很温暖，而逆光下的景物边缘会因照射而发亮。拍摄时为了达到画面整体光线均匀，要把太阳挡在画面之外，只是放光线进来。拍摄光线很强的逆光时，要选择一个比较开阔的地方，如图，因为这种强光会导致天空曝光过度，所以要把天空的部分裁去，并且低角度去拍摄，只展现地面部分的景物，地面的景物要有特点或者有趣味，这样才能使整个过曝的逆光看起来温暖有趣。 好偏振镜让光芒更绚丽 我们在拍摄绚丽的光芒时，一定要有一个质量好的偏振镜，因为偏振镜可以让天空更蓝，让阳光减弱，这样一来天空就不会因为曝光过度而出现一片惨白;还有一点很重要，就是要保持偏振镜的清洁，在拍摄之前我们最好用气吹，把上面的浮灰仔细吹掉，这样拍摄出来才不会有很多脏点，使画面花掉， 太阳周边发射出来的光芒才会好看。 人造眩光效果让温暖无处不在 在挑选图片的时候要注意，不是所有的图片加上眩光都合适，要看原图的光线与环境是否适合加入眩光，如图，通过影子可以判断出太阳在右上斜射，所以眩光应该加在右上角。 制作时要注意画面整体色调，不只是制作一个眩光到画面上就可以的，还要把握整体画面的色温，通过“色相/饱和度”调出温暖的感觉。
【人像摄影技巧】怎样才能拍出温暖的肤色？
怎样才能拍出温暖的肤色? Q：在我使用闪光灯拍摄肖像照时，皮肤的色调总是看起来比较冷，而且有点黯淡。这是为什么呢?我如何设置才能让肤色变暖? A：这通常是你在使用闪光灯拍摄时选择了自动的白平衡预设。当你使用闪光灯作为主光源或者使用闪光灯补光时，上述问题就会出现。 其中一种解决办法就是把白平衡调整到闪光灯预设，但是有时候这个调整会有点过度，照片色调反而会过暖。更好的办法就是使用中性灰卡，比如丽图徕(Lastolite)的灰卡。把灰卡靠近被摄人物的脸旁作为测试白平衡的标准，然后设置自定义白平衡，这样才能得到一个最自然的效果。 另外一点让人头疼的是在室内拍摄时，名义上的闪光灯色温会与钨丝灯或者荧光灯色温不一致。前景被闪光灯照亮时，背景会超出闪光灯的范围，所以要试着使用黄色或绿色的柔光罩、色彩滤镜等来保证前后一致的效果。 如果你的闪光灯没有这些配件的话，可以把闪光灯的广角扩散片涂上需要的颜色。 使用一张灰卡，测出一个自定义白平衡数值来打造完美的肤色，尤其是在同时有自然光和闪光灯的时候。校正完之后的效果： 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何使用单反相机拍摄微距照片
数码单反该如何拍微距? 随着数码单反的普及，越来越多的消费者直接把单反作为自己购买相机的首选，更多的DC用户也开始将自己手中的机器升级为单反。但是一个令新手困惑的问题接踵而来：数码单反该如何拍微距? 那些从DC过渡到单反的用户会发现一个问题，以前DC上一朵小花状的的微距开关在单反上怎么也找不着了，是不是单反就不能拍微距了?答案当然是否定的。 那么，数码单反如何才能拍微距?它与DC的微距又有什么不同?要想弄明白这两点，我们首先需要知道什么是微距。 什么是微距?为什么要用到微距? 简单来说，微距就是镜头的最近对焦距离。换句话说，我们使用镜头的最近对焦距离拍摄东西时，从广义上来看都可叫做微距摄影。 微距摄影的图例 为什么要用到微距?因为很多时候我们需要拍摄一些细小的东西，比如花鸟鱼虫，比如一些物件的特写等等，这个时候就需要用到微距摄影。 知道了什么是微距和微距的用途之后，我们又回到最初的问题：“数码单反与DC的微距有什么不同?” 数码单反与DC的微距有什么不同?
M档什么时候用？实例讲解手动模式才能达到的拍摄效果
手动模式又称M档，是一种由摄影师完全控制光圈大小和快门速度的曝光模式。很多初学者甚至还不知道什么是曝光的时候，就一味追求使用手动模式，其实这是一个很大的误区。目前多数摄影师都很少会用到手动模式，所以一直使用手动模式并不代表专业，仅仅说明拍照会比别人慢。到底什么时候该用手动模式呢?今天IT168就用几个实例告诉大家M档什么时候用。 实拍效果一：极高调或极低调 极低调 极高调 ★这是什么? 极高调或者极低调效果。简单地说就是很亮或者很暗的照片。 ★为什么只有手动模式才能达到这样的效果? 拍摄这样的照片，往往曝光补偿会超过其它曝光模式的最高或者最低档位。一般单反的曝光补偿是从+2到-2，如果我们需要+3或者-3的曝光补偿时，就只能用M档。 ★用手动模式怎么达到这个效果? 首先要利用相机的测光系统取得一个曝光补偿为0的光圈快门组合，如果有测光表和灰卡更好，但是一般用相机的测光系统就可以了。然后根据自己的需要调节光圈或者快门，得到一个满意的影调。如果需要极高调作品，可以开大光圈或者延长快门时间;如果需要极低调作品，可以缩小光圈或者加快快门速度。至于改变的量，只能是凭您经验判断了，或者多拍几张直到满意为止。
拍摄胖人时的技巧
我们首先要了解，胖人通常都知道他们自己很胖。其次，对任何体型的人来说，照片都有可能让他们相信自己比实际更胖或更瘦。我建议你严肃地与客户讨论关于体型的问题。了解客户对自己和照片的感觉是非常重要的，而且如果一个人已经确定了拍照计划，那么通常对自己还是有信心的。 在当前社会中，我们会尽量尝试各种方法让人类看起来更瘦，因为我们认为更瘦就更有吸引力，但在拍摄胖人时，并不需要过分关注这一点。让他们看起来更自然更舒服才是最重要的。这里有一些有帮助的小技巧介绍给你： 1. 使用你有的最长焦距的镜头。长焦距会压缩空间，并避免变形。在Photoshop中使用变形矫正功能来检查你未察觉到的桶形变形。 2. 不要从低角度拍摄。 3. 你可以从高处俯拍，但是别忘了这是一个被用烂的招数。所以不要只有这一种照片。 4. 你可以找另一个较瘦的人来挡住胖人的一部分身体。 5. 你可以选择不要拍他们的全身像，试试各种头肩像吧。不过别让对方觉得你是故意不怕他们的全身像。记住你的工作只是拍照，不要觉得不拍他们的身体是为他们好。 6. 在拍摄多人照时，尝试让人们靠得更紧密一些挤压技巧。
拍摄会议的7个实用技巧
我喜欢拍摄会议，很多人聚在一起共同工作，有有趣的发言人，所有事项都有日程表――甚至是喝咖啡。只要你事先做了充分的准备，这里就不会有意外，拍摄起来也没什么压力。 所有摄影的规则，都适用于拍摄会议。你肯定已经对其有所了解，我想在这里再介绍一些有用的技巧。 1.确定工作 如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。 一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。 同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上DVD的价格。 别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事――他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。 最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。 2.带上大光圈镜头 在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。 带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。