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本教程介绍奇幻电影海报的制作方法。大致过程：先根据剧情选择合适的素材，如：骑士、公路、骷髅头、火焰等。然后给人物换头像，再慢慢渲染背景及火焰效果即可。最终效果 局部放大 一、新建文档700x438像素，背景白色，打开公路图片拖入文档中，ctrl+T使之尺寸与文档一致。 二、添加3个调整层处理背景。降低饱和度，渐变映射1图层模式叠加，不透明度35%，另一个图层模式柔光，不透明度81%。
色彩系列教程(2)：色系和色调
一、色调和色系的概念 PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每―个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构： Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色――橙(O)；黄色与蓝色产生间色――绿(G)；蓝包与红色产生间色――紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1)．便组成24色色相环。 9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。*地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
Photoshop制作精美的皮制日历图标
内发光、投影、渐变叠加。（内发光是重中之重，它主要区分了每一页日历，是使日历有层次敢最主要的效果！渐变叠加可添加也可以不添加，如果你想做的精细一些，可以自己尝试调整各类数值。最后一页的投影必须要有啦~）如下图所示。
Adobe CS3旗舰版出货 全线登场
Adobe宣布开始出货Creative Suite 3的两个高端版本，标志着该公司25年来最大规模设计套装的全线登场。 Adobe CS3套装分为Design Premium(设计高级版)、Design Standard(设计标准版)、Web Premium(网络高级版)、Web Standard(网络标准版)、Product Premium(产品高级版)、Master Collection(大师典藏版)六大版本，于今年3月底正式发布，其中前四个版本4月中旬已经开始出货，后面两个高端版本一直等到现在。 CS3产品高级版包含了Adobe的各款跨平台后期制作软件工具，可以帮助专业视频工作人员为电影、广播、DVD、网络、移动设备等各种领域创作内容，全新购买1699美元，升级799美元。 CS3大师典藏版则包含了Adobe最新推出的全部12款新版设计和开发软件，是有史以来最丰富的创作环境，堪称Adobe的旗舰级产品，当然它也是最昂贵的，全新购买需要2499美元，即使升级也要1399美元。 CS3产品高级版和大师典藏版的英文版已经在北美上市，法语、德语、日语等版本将在本月中旬开卖，中文版消息未透露。
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去拍摄前的一些检查工作
在任何学习领域中，首先学习正确的技巧无疑会节省时间并且获得最佳效果。本章介绍摄影的基础知识，如准备进行拍摄、维护数码相机、持机和保持很好的身体姿势、调整图像大小、使用镜头、锁定焦距、控制曝光以及构图。 拍摄出色照片的唯一方式就是练习。要想进行大量的练习，必须始终准备好相机。而相机则必须保持在最佳的工作状态，这样才不会错过练习机会或者拍出很差的照片。拿着相机出去拍摄之前，让我们看看拍摄前的一些检查。 准备装备诉讼： 首先必须准备好电池，因为数码相机是一个耗电大户。如果正在使用可充电电池，就需要将电池充满电。这可能需要2小时的时间。如果使用普通的碱性电池，可多准备一些。 记得将电池充满电 摄影教程 然后检查镜头是否干净，并确保相机没有物理问题。还要确保已在相机中插入存储卡。使用读卡器的用户经常会忘记存储卡还在读卡器中。不要因为数码相机无法存储照片而浪费拍摄机会。 如果镜头脏了，请小心擦干净 确保相机中已插入存储卡 最后检查相机带是否安全牢固。否则可能会跌落并损坏相机。 确保相机带安全牢固
如何计算曝光 数码相机测光模式
在上一节中，我们介绍了为获得最佳的曝光，相机可以提供建议的合适快门速度和光圈。现在我们了解一下测光，也就是相机如何计算曝光。 1、“正确”的曝光 计算曝光时首先要考虑的是传感器的ISO设置。较低的ISO灵敏度较低，因此需要传感器获得较多的光线。较高的ISO则较为灵敏，只需要较少的光线。ISO的额定值也是按级来的。常见的额定值是100、200、400和800，每一级都高于前一级。 问题是光线对传感器到底造成什么影响。基本上，是否可以假定相机准确地记录“平均”的场景?假设一般场景中的多数像素都在白和黑的中间(也就是无论场景由哪些颜色组成，都是中间色调)。当然，实际并非总是如此。 下面的白纸照片说明了这一点。因为任何相机都无法准确知道拍摄的是什么，所以得到的是全灰色的图像，不是白色的。直方图显示峰值笔直地出现在*，表明所有都是灰像素。可以理解，这不是很好的测试，因为场景中只有一种色调。 现代相机能够表现那些包含明亮、中等和昏暗区域的正常摄影场景。方法是采用一种和多种测光模式来计算合适的场景曝光。 白纸照片 直方图 2、多分区(Multi-Segment)测光 这种测光模式将图像区域分成多个分区。相机根据程序的设计在计算曝光前先比较每个分区的总体亮度。这样相机就不会被某些分区中不寻常的明亮区域所欺骗，例如阳光和雪地。
如何对照片进行构图
无论在摄影还是在美术中，构图都是指组成作品的各个元素的排列方式。了解如何使用相机的技术说明后，阐述什么是良好的构图就是本节的主题。但是对此没有什么简单的公式，而是有一些常规的方针，以及该做和不该做的事情，这些内容可帮助您对照片进行构图。 1、对象位置 将对象置于右点 并非任何时候都需要将拍摄对象置于照片的中间。对象可以在中间，也可以在偏离中间的位置，从而得到完全不同的效果。 构图良好的图像是一种补充说明了摄影师视角或观点的图像。例如，如果某张照片的目标是描绘所喜欢的光线中的对象，则构图应该强调对象的正面特性。 避免干扰 初学者常见的错误是集中体现拍摄对象，但是却忘记了其他的所有东西。不要落入这种圈套。要记住，为了创建良好的构图，照片中的所有元素都必须很好地融合在一起。按下快门按键前，检查周围的对象是否干扰了主要的拍摄对象。在此处所示的图像中，这种干扰可能包括像灯柱或树干这样的对象。
专业摄影师带你领略昆虫羽化的奥妙之处
态摄影上，常会遭遇不同的挫折，有时跋山涉水、翻山越岭，回家检示照片很常只能拍到几张，跟农夫一样同是看天吃饭。更何况是拍摄一般人不太能看到的神秘“羽化”过程。幸好，咱们的达人 大型阿生 经验丰富，这回就要告诉大家拍摄羽化该从何开始，比较容易上手哦! 拍摄羽化从何开始 如果想要拍摄羽化的过程，希望简单且容易入门找寻的，推荐由蜻蜓和蝉这两类物种为目标着手。这两个族群种类与数量都不少，且都在公园、学校，就能够找到一些羽化的个体，可以让自己有多一些轻松与准备充足的拍摄经验机会。 与郊区的公园、学校树木，利用白天找寻蝉蜕，在蝉蜕比较密集出现的区域可以归纳出热点，能作为傍晚过来寻找羽化个体的参考;通常除了少数白天羽化的种类外，多数种类的蝉羽化时间在傍晚五六点开始，而在八九点前完成变身的动作。在类似上述区域，如果有生态池，可以在白天过来绕绕，看区域范围内蜻蜓种类或数量的多寡，然后沿着池边周遭，巡视水虿的壳多集中在哪一个范围，这样会让晚间过来找寻时有个方向依据。 学校或公园生态池出现的羽化蜻蜓，只要你够仔细找寻，下午三、四点起至半夜都会有羽化可供拍摄的种类与个体。如：下午三、四点起豆娘羽化、下午四五点小型蜻蜓(侏儒、粗腰…等)开始羽化、下午五、六点至九点中型蜻蜓(如猩红、大华、薄翅、杜松…等)开始羽化、晚间十点过后则是比较容易找到晏蜓出水面开始定着羽化的时段。 拍摄时的注意事项 入观察的同时，我们已经造成影响。这里，还是要建议拍摄羽化过程的朋友，如果需要打光，不妨ISO提高一级，可以减半闪灯出力，回电也快，且减半后亮度对被拍摄的主体而言，强虽强，最少不至于那么强。另外，羽化中的个体是相当脆弱且处于危机状态的，无论是副闪或相机，摆放脚架前记得多看多想，别放下脚架之后牵动相连的植物、蔓藤，让它们晃动掉落。 里发现就在哪里。现地现拍是一个不应逾越的准则，羽化中每个程序有相对应的角度与姿态才能让其顺利伸展，为了拍摄反而不顾它们的安危，任意去移动羽化中的个体，极可能造成它们的羽化失败或掉落死亡，不可不知。愿每个亲眼见识过这神奇过程的人，能更深深体会到生命在变化中的神奇与不可思议，那份感动，才是自然中给于观察者，超越画面的心灵礼物。
8个步骤拍出精彩的趣味合影
来自网站 The Oatmeal 的作品，充满讽刺而幽默的作品，教大家如何拍出精彩的合照。 1、不要用真相机，用你的电话吧! 2、叫他们站起来，然后笑。 3、用相机试拍，不是拍一次，不是两次，而是八次! 4、不要从一数到三，不要说“笑”。 5、无论你做什么都好，千万不要尝试用固定相机。 6、关上闪光灯。
专业摄影师的反思 为什么要拍这张照片
来自摄影师Peter West Carey的一个问题：拍照的时候，到底你在想什么?他拍摄已经超过20年，拍过无数的照片，摄影近乎一种反射动作。但对他而言，仍然有一关键问题，会在他按快门之前出现：为什么我要拍这张照片? 的确，如果我们要拍一张照片时，特别是希望提升摄影水平，这个问题会非常有用。作者分析了以下一些可能的答案，不是论对错，而是一种思考方式。 1. 因为漂亮 这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却 不懂得过滤。 因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗? 2. 因为有感觉 这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。 3. 因为有故事 这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。 4. 因为有指导性
如何用摄影捕捉宠物之间的可爱瞬间
狗是人类最好的朋友，通常这是以“人”为主的出发点来看这些动物。在这同时，所以我们也很常忽略狗儿他们其它也有自己的生活圈及好朋友。来自苏格兰的宠物摄影师 Paul Walker 便是以狗群同侪之间的生活、情谊为主要的叙述观点，来呈现不同于一般人所看到的宠物。要如何以不同的叙事观点，进行观察与拍摄呢? 用不同的立场，感受周遭的脉动 Paul Walker会从事宠物写真一途，其实要追溯到他的幼儿时期，那时住在英国约克郡，家里的宠物很有多，有狗、猫咪、兔子、豚鼠和鸭子们，宛若个人的小型动物园，而这些动物们也理所当然的成为他捕捉的画面之一。虽然在日后的工作，他做的是其它的工作及研究，但仍无法忘怀与这些小动物们相处一起的快乐时光。 传统的宠物写真，通常是在室内摄影棚，然后把狗狗放在生硬的人造布幕前，用零食、玩具诱发他们的行为及动作。但Paul Walker在拍摄前，他会先与这些宠物们的家人开会进行讨论，然后再针对这些狗儿们的“个人气质与个性”进行拍摄计划拟定。在拍摄的过程中，他确保这些狗儿们是在没有压力的环境中，捕捉他们最自然的一面。 在他拍摄宠物的过程中，他也有些不同于别人的体悟，我们在拍摄动物的时候，很常用自己的观点先入为主地下去解读这些动物的行为，或者是认为他们就该是怎样子的动物。其实狗与狗之间也有他们的自己的生活社交圈，有他们自己处理事情的一套方法，这如果没有仔细观察，是很常被忽略的一点。如果你家也有阿猫、阿狗们，刚好你也很常在捕捉他们的一举一动，在拍摄时，不妨把自己的思维、心情融入他们的群体之中，就能拍摄出不同于以往的有趣照片哦!
揭秘烟花拍摄的绝密技巧
比起平时千篇一律的烟花照，上这这种看起来像一块块花瓣的“光之花”有否令你眼前一亮?这辑相片是摄影师David Johnson在加拿大渥太华的国际烟花节上所拍摄!他在在西班牙队发放烟花时，放弃传统的拍摄烟花曝光手法“搞搞新意思”! 其实方法很简单：1. 他先将相机对焦在一个特定的焦距，烟花在取景器看起来就像一个个光波。2. 就是在长时间曝光进行到一半的时候，David将相机重新对焦。 “每个镜头我大概曝光一至两秒，取景器中的烟花会开始移位失焦(Out Focus)，当我听到爆炸声后，(编按：光比声音要快，在看到烟花在空中爆开后，大概要等一至两秒才听到声音)我就立即让相机重新对焦。看上去的相片实在是令人充满惊喜!” 这种技巧拍出来的烟花并非一条条光线，每一条光线现在都变成了一枝枝由粗变幼的光束，烟花看上去就变成了一朵朵立体花!下次再有烟花汇演时不如也试试这种拍摄方法?
专业摄影师教你如何拍摄迷幻的北极光
北极光可说是大自然极美的影像，无论是任何自然景观选举，甚么人生必去的十大风光，似乎它都会上榜无误。而近日出现强力的太阳风暴，新闻说会引发北极光，而且范围还会扩大，喜欢拍摄北极光的朋友，就要参考摄影师 Adam Hill 的建议了。 1、预测北极光 不过由于摄影师本身住在加拿大北美地区，所以如果你是前往北欧之类，就要使用当地的网站了，但无论如何，单靠碰运气的话，可能会毫无收获的啊。 2、保暖 这个是非常重要的，因为在等待的时候，你不可以让身体，尤其是手指冻僵，而且拍摄到北极光，自己却冻死在雪地，就得不偿失了。 3、预想 虽然你会在拍摄时观察北极光的变化，但预先在脑中构想，会有助你拍摄照片。 4、因应北极光的速度而改变 北极光有两种∶慢动作的和跳舞般的。如果是慢极光，你就可以选择慢一点的快门，就像拍摄河流，而得到一个“极光流”;但遇上快极光，就要提高ISO，快门要速度高一些，以免得到模糊一片的作品。
让你轻松搞定夜晚街头摄影的绝技
在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 在开始分享如何在晚上街头摄影的技巧之前要先提醒各位两点： ·这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。若你使用iPhone等手机进行摄影的话有些方法会不适用，我会再用另一篇分享如何用iPhone进行街头摄影。 ·街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。 将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。 我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，例如在台北的话我能想到晚上人多的地方是东区、信义区、西门町等，而目前我工作的地方在首尔的梨太院。梨太院是首尔越夜越嗨、数一数二的区域，有很多不同国家的人在那里出没，还有很多“变性人”，是个很丰富，或说是复杂的地方，这里周末的夜晚比任何其他时间都充满生命力。有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。 1. 调高感光度 我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。 但请看看森山大道的照片： 他的很多作品都充满了大量的噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。对我个人来说不知为什么，噪点多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧!