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PS描边图层样式如何使用？
描边图层样式可以为选中的对象进行描边，描边类型包括颜色、渐变和图案，下面我们就一起来看看PS描边图层样式如何使用吧！在“图层”面板双击需要添加图层样式的图层，在弹出的“图层样式”对话框中勾选“描边”复选框并设置参数。完成上述操作后观看效果对比。（边是白色的，和网页背景颜色一样，大家可以下载图片下来对比效果，或改成黑色效果会明显）下面将对“描边”样式选项面板主要参数的应用进行详细讲解。大小：设置描边的大小，单位为像素。位置：在下拉列表中选择描边的位置，有“内部”、“外包”和“居中”3种选项。混合模式：设置描边和下方图层之间的混合模式。
使用MAYA工具制作一扇门效果
本节将通过制作一扇门向读者介绍Maya的基本操作，比如创建场景物体、三键鼠标的实际应用，以及调整视图的各种方法等，所以本节内容不仅仅是一个练习，它也是学习Maya的突破口，它对于读者适应后面的练习非常重要。 选择Select Create→Polygon Primitives→Cube命令，一个立方体将出现在视图窗口的网格中心(Maya中创建物体的默认位置在原点)，如图2-4所示。 图2-4 在视图中心创建立方体 下面我们调整视图以更近的距离查看立方体。按下Alt键的同时再按下鼠标左键和中键然后在视图中向右拖动鼠标，拉近摄像机与立方体的距离，如图2-5所示。 图2-5 拉近摄像机与立方体的距离 按下Alt键和鼠标中键在视图中向下拖动，使立方体平移到视图下方，如图2-6所示。 图2-6 平移视图
Photoshop照片调色实例：咖啡怀旧
今天我们用Photoshop来给照片增添一些咖啡色的怀旧特效，以前很多怀旧色调都是从整体上来调，这样会损失很多其它的色颜。笔者现在的这种调法尽量在保留一些其它颜色的基础上再调出怀旧的咖啡色调。 先看原图和效果图： 步骤： 1.打开图片，按Ctrl+J复制一层。 2.进入通道面板，随便选一个通道，笔者这里选绿色通道；然后复制一个绿色道副本，并按Ctrl+L适当进行“色阶”调整。
用洗洁精泡胶卷拍出复古照片
在如今为数不多的胶片摄影爱好者中，有一小群人热衷于研究使用各种技术“破坏”胶卷，以得到不同寻常的效果。这里是一种新的玩法：用洗洁精浸泡胶卷。从照片来看，其结果还是不错的，得到了一种类似复古风格的画面。 你只需简单几步： 1、将任何一卷胶卷放进洗碗机中，或直接浸泡在洗洁精里 2、将经过“破坏”的胶卷静置几天，让它自然风干 3、在暗房中将胶卷取出，用吹风机吹干 4、将胶卷装回暗盒 5、用这卷胶卷拍摄，并进行正常冲洗 6、需要注意的是要记得在拍摄时对曝光做一些调整，根据经验用这种胶卷拍出来的画面会比正常的暗一些。
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五大场景布光法 轻松打造室内外人像
封闭的室内布光要如何才能打造出明亮又具有视觉冲击的效果，光线充足的室外布光又要如何平衡太阳光和人造光之间的关系?五种常见的巧妙布光法，让你无论是在哪种场景下都能轻松打造优秀的人像作品。 利用闪光灯消除杂乱背景 有时候人像拍摄的背景过于杂乱怎么办?一种简单的布光妙招不仅可以帮你去除杂乱背景，还可以让人像作品变得创意十足张力非凡。为了让背景看起来整洁有力，我们可以将光线尽量靠近拍摄主体，并且用高速快门，小光圈和低ISO这些设置，不过为了避免出现背景全黑的无趣现象，我们会在人像背后加入一些创意十足的光源。具体的设置请看下一页的图示。快门：1/200 sec 光圈：f/18 ISO：100 低角度的相机有助于提升摄影师的视觉，增强拍摄主题。如此低角度的拍摄需要将柔光箱(A)放置在较低处，让其靠近地面，让光线略微升高，从而进入拍摄对象的眼中和下巴。而主灯是AlienBees B800 Monolight(B)，至于Paul C.Buff Vagabond II的外置电池包(C)是用以支撑主光源。同时，电池包还为另外两个背景光源提供电力：Westcott Strobelite Plus Monolight(D)，而背景的光线则直接对准相机的位置。最后，相机(E)则是正对着拍摄对象。 除此之外，想要拍摄出如此具有张力的人像作品，可以要求对方将视线牢牢盯紧镜头，从而打造出一种视线想要穿越相机的效果。最后也别忘记用PHOTOSHOP进行最后的调整。 室内打造暖色光线
实用摄影：教你如何用慢门记录舞动轨迹
对于喜欢看芭蕾舞、舞台剧或乐团表演的朋友来说，在拿出相机捕捉舞台上的画面时，应该常会发现由于舞台灯光来源不固定，同时舞者会不时的移动，想拍出好看的照片，虽然没有比登天还难，但对于初学者还是存在着一定的难度。犹记得年少无知时的小编拿着入门单反，硬着头皮拍摄现场演唱会，照片里的乐手模糊到只能自欺欺人的说“模糊也是一种艺术的表现”。不过，下面这位来自义大利的摄影师Manuel Cafini，其出色的控制现场灯光以及运用快门帘，可以把表演者的动作巧妙的凝结起来哦。双生舞者 不断的试验，拍出好作品 Manuel Cafini在四年前开始摄影，一边研究摄影一边准备大学考试，让他决定成为专业摄影师的关键人物是他的女朋友。他认为摄影与其它不同形式的艺术是紧密关联的，所以在他的作品里，有很多是跟舞蹈相关的。从看过的电视影集、看一幅画或听音乐等等，都可能将这些画面，转化为照片影像。不过，要将舞蹈与摄影结合，表现出舞姿的动态，它们之间的关系是相辅相成的。在摄影上来说，如果想要抓住舞者律动的过程，如果没有完善的拍摄技术，是无法恰如其当的表现出舞者的精神的。飞翔BULLDANCER 蝴蝶
外拍人像摄影技巧：挑战街头摇滚风
什么是摇滚?恐怕没有人能够告诉你定义为何，但不可否认其中最重要的一点就是「叛逆」，一种用热情对现实状况、环境的反省，正因为有这样的背景，恶魔、骷髅等反社会的图案,常会被摇滚爱好者用来作为吸睛的方式，而我们想要拍摄出摇滚风格，自然要注意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影，若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间，最适合的乐风，莫过于带有强烈个性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往充满次世代色彩的西门町，用灯光在人潮熙攘的街头，来一场影像的摇滚飨宴。 一、准备工作─寻找摇滚元素 想要在画面中看到摇滚精神，服装绝对是最重要的元素，而最让大家印象深刻的传统图腾，莫过于皮衣、皮裤、靴子，以及多样化的个性饰品。虽说如此，却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格，又或者该说所谓的摇滚风并不是一成不变，所以拍摄前应该要更仔细的沟通，才能准确掌握拍摄风格，不过以我们实际执行经验，皮衣选择是整体风格定调的重点。 符合摇滚风的皮衣，大致上都有个重要特点，就是上面具有许多金属装饰，包含铆钉、链条、又或者代表叛逆精神的图案，都是很不错的选择，至于基本款的内搭服饰，可以选择视觉效果强的T Shirt。裤子部分则不见得一定要皮裤，但贴身黑长裤搭配皮靴，是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，摇滚风格另一个重要配角则是配件，带有金属元素的皮环、项链、颈圈，都是具有画龙点睛效果的重要角色，常用来搭配的图案包含骷髅、十字架、尖锥等，通常都是依据皮衣来做搭配。此外，电吉他、贝斯、麦克风等演唱工具，更是重要配角，这部分更是作品中不可缺少的元素，事前准备时可不要忘记哦。 采用两盏外拍灯，前方为主灯，后方为加上红色色温片的副灯。架设时一定要先确认主灯架设完成，再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯，2为副灯。同场景背景副灯不加色温片的效果
如何拍摄的照片深入人心
如果说有什么秘诀可以立即让一个人的摄影技术大幅提高，让他拍摄的照片脱颖而出，那恐怕就是：不走寻常路。 如果你站得挺直，用相机对准一个普通的物体，从一个普通的角度，在一个普通的时间，那么你的照片也只能是——普通。 所有人都希望自己的照片与众不同，能够抓住观众的眼球。但是大多数人在外出拍摄时都没有把这一点印入脑中。也有一些人确定考虑到这一点了，但是却在实际拍摄时受到过路人的影响，放弃了那些本来可以拍摄独特照片的位置和角度。 在我的照片中，最好的那些都是在被至少一个人当作头脑不正常的情况下拍摄的——比如拿着相机趴在路边，而且那个人通常就是我妻子。 即使拍摄对象是一个看上去很普通的东西，如果我从不同寻常的角度(比如趴在地上)，使用不同寻常的方式，则基本能确信结果会不错。 除非一个不同寻常的机会自己出现，否则基本可以认为任何一张容易拍到的照片，都已经有无数人拍过了。但是，如果你趴下寻找一个独特的被摄体，或者在出租车上忍受着司机的注视而把镜头伸出窗外，你就有了与众不同的机会。
海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
只要5步教你拍出全景照片
1、选择拍摄地点 拍好全景照片最关键的一点是选择一个有趣的拍摄地点。令人震撼的全景照片通常都是巍峨的雪山，不过这并不是一个适合初学者的选择。你可以选择一些大气的场景，比如一座山或自己所在的城市，只要确保拥有开阔的视野，不会被任何东西阻挡就好。 2、正确设置相机 首先，如果你的相机有全景拍摄模式，一定要用。这种模式很有帮助，它可以保证你的照片拥有相同的曝光。如果没有，那么你需要使用手动模式，然后根据情况选定曝光。在拍摄中，必须保证每张照片的曝光设置都是相同的。 在正式开始拍摄前，你可能需要先做几次尝试，然后选定一个最适合所有照片的曝光。除此之外，白平衡最好也用手动模式。 3、如何拍摄 在拍摄中，记得要给每张照片都留有一定的重叠区，用来后期拼合照片时保证场景的连续。 对全景照片来说最重要的一点是拍摄方向。必须避免在拍摄过程中相机有任何垂直移动或倾斜。要做到这一点最好使用稳固的三脚架，尽量不要手持拍摄。如果发现相机有移动，就需要重新来过了。
5步拍出梦幻般的海滩人像作品
瑰丽的东海岸日出 面对世界最大海洋，当太阳缓缓从海平面透露出来，清冷空气顿时染上桃红淡金色彩，在瑰丽日出下拍摄比基尼，是其他地方难以取代的景观与经验。夏季东海岸日出比起西岸还早，大约清晨4点半之前，太阳就露出海面，若想要捕捉最美丽的色温，要事先考虑化妆造型以及交通时间，建议前一天让Model提早休息，才能在隔天一早有较好的气色。拍摄时气温较低，加上Model身着比基尼容易感到寒冷，最好事先准备大毛巾并不时擦干身体，以免不慎感冒。后制方面建议将色温稍微调高至6500K，配合色调往洋红调整，可以营造梦幻般的玫瑰色日出。 七星潭美丽的日出色彩，是西部海岸难以取代的特色。摄影：孙宗玮 砾石滩独有啤酒浪花 除了日出色温砾石滩另一大特色就是纤细白皙的碎浪花，由于砾石破浪的效果，当海水潮涌上岸时，会产生大量细白浪花，彷佛身在云海之上，此时正是拍摄的最好时机。由于拍摄最佳时间是清晨时分，光线由海面逆光照射而来，此时白浪正好形成最自然的反光板，只要适度调整曝光补偿，并且注意白浪所形成的高光区域不要呈现死白过曝，拍摄曝光正确的照片是相当简单的事情。 细白状似啤酒泡沫的浪花，是天然的反光板。摄影：早乙女英雄 从太平洋冲击而来的浪花是砾石滩最美的风情，利用连拍捕捉Model 自然细微的表情变化。摄影：早乙女英雄
7个立竿见影的构图小技巧
1. 不要追求完美 明白并不存在“完美的”构图是很重要的。作为一种主观艺术形式，你永远也无法达到一种完美的境界。不过照片构图还是有好坏区分的。一张照片的构图有很多方面需要考虑，下面我们会一一细说。 2. 简洁 摄影教程 在构图中需要考虑的主要问题之一是照片中每种元素之间的相互关系如何，以此决定哪些要摄入画面，哪些要排除。很多人非常容易犯的错误就是试图把所有有意思的东西都摄入画面中。但一些最精彩的照片都非常简洁。 3. 三分法则 最简单的构图法则之一就是三分法则。这已经变成业余和职业摄影师最常用的工具。这个方法是将照片在水平和竖直方向分别平分为3份，这9条平分线和它们的交点就是关键的位置。三分法则是简单但有效的法则。比如在风光摄影中，可以将地平线置于横向构图的下面一条平分线上。在人像摄影中，则可以让人物的眼睛位于竖直构图的上一条平分线上。、 4. 风景构图
线条引导和光线引导的重要性
指示光 有光的地方就会发亮，观赏者的视线会自动被明亮的图像区域吸引。所有被光照亮的部分都可理解为是摄影者想要强调和突出的内容，无论与何种构图方式在一起，这一点都同样适用。相反，作为摄影者你所面临的任务就是通过光线引导来突出照片中最重要的图像元素，同时还要防止不重要的图像元素过于明亮。光亮的区域应该位于首要主题的位置。如果通过导演光线的方向来造就非常不同的照明环境，那么某一个轮廓、图像元素或者主题的其他方面就会通过光亮转变为观赏者感知的焦点。 不包含主题和图像信息的图像区域则不应该通过光亮被突出强调。 比如在模特的面部肖像中这是很明显的：如果模特在侧光中正对着镜头，那么照片突出的就是他的脸颊。当我们旋转光线的方向后，模特的眼睛、鼻子和嘴部就会变得突出。当光线旋转至相反的方向时，模特的头发就会很突出。拍摄时，始终都需要摄影者来决定哪些是最重要的图像元素，任何情况下光线都应该符合拍摄理念。在传统的人像摄影中，最重要的图像元素就是模特的脸部，因此要么让模特转向光源，要么让光源对准模特的正面。 图像中的明亮区域能够吸引观赏者的视线，而在观看昏暗的区域时，观赏者的眼睛只会轻轻掠过，由此就在图像中产生了视线移动。在以下的例子中，观赏者的视线会跟随着站台上匆匆离去的人而移动。 减少阴影 与光相反，黑暗的阴影会减少主题的视觉优势，在极端情况下甚至会使之完全消失。因此，设置阴影也是有意识地进行构图的一部分—无论是人工制造，还是通过吸光板加强阴影，或是通过反光板或其他光源削弱阴影。
摄影装备省钱10大秒招
图片说明 1、反光板可能是最有用的摄影附件。它有一个反光面，通常是白色、银色或金色，可以用来补光或柔光。*品牌的反光板非常昂贵，如果你预算不足，可以使用一些便宜的代替品，例如银色的汽车反光板、反光的皮革垫或包着铝箔的圆板。 2、束光灯是一种很棒的附件，用来制造可控的人工的直射光束。在购买之前试试这个DIY技巧吧。把一张黑卡纸卷成圆锥形，用黑色的电工胶布粘牢。然后把一端用胶布固定在手电筒上就成了! 3、小型柔光罩用来柔化闪光灯射出的硬光。他们并不贵，但如果你更喜欢免费的DIY代替品，找一个大约一升的干净的塑料牛奶桶。沿三分之一处剪掉底部。量一下闪光灯头的尺寸，修剪一下牛奶筒以适合闪光灯头的大小。最后用胶布把它固定在闪光灯上。 4、在野外拍摄美景是令人兴奋的，但是把所有器材都暴露在野外就不行了。你也许会买一个完全防水的、定制的雨衣用来在雨中保护器材。 但如果你没有额外的钱的话，找一个干净的塑料袋，在一端开一个孔，套在镜头罩上并用橡皮筋固定。在目镜位置再开一个小孔，掀起目镜盖就可以固定住了。 5、滤镜是非常奇妙的装备，尤其是偏振镜。摄影师使用偏振镜来降低对比度、提高饱和度已经减少反光。如果这些滤镜并不在你的预算内，还可以使用一种常见的便宜的(当然效果会差一些)家庭用品来代替——太阳镜! 最适合配合三脚架使用：把太阳镜的镜片举在相机镜头前，并尽可能靠近镜头。最终的效果可能会有变化而且很明显照片效果不如使用真正的偏振镜那么好，但这只是开始。 6、水下摄影正在变得越来越流行，但是水下摄影器材非常昂贵。其实不用花费数千元购置专业器材也能开始水下摄影之旅，在旅游地的潜水用品店有提供相机罩和闪光灯出租，只需要很少的费用就能弄到必要的设备。