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Photoshop快速的给美女照片磨皮美白教程
本教程主要使用photoshop快速的给美女人像照片磨皮美白，这里我们教大家学习漂亮美女皮肤美白的方法，如何让美女的皮肤美白呢，今天我们就一起来学习吧。最终效果图如下：原图素材：具体的制作步骤如下：第一步：复制背景，生成副本，我命名此层为《初磨》图层。再用修复画笔将皮肤上明显的斑点去除掉，如下图所示。第二步：复制《初磨》层两次，第一次复制的命名为《深磨》图层，第二次复制的命名为《质感》图层，先将《质感》层关闭，开始使劲磨《深磨》层，用磨皮软件也可以，用模糊工具也行，反正就是磨光滑，头发眼睛鼻孔嘴唇可要留下，别磨。别怕成塑料人，越光滑越好，越漂亮。
photoshop 给曝光过度的少女照添加深秋的黄褐色调
原图效果图1、打开素材原图，复制一层。图层样式设置为“正片叠底”如下图2、创建曲线图层，对RGB、红、蓝色进行调整。参数设置如下图4、盖印图层，得出高光区，选择反选。填充颜色如下图。图层样式设置为“柔光”不透明度为50%7、创建曲线图层，对RGB进行调整。参数设置如下图
美国最早的职业工业设计师沃尔特・提格
沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）是美国最早的职业工业设计师之一。他曾经是一位非常成功的平面设计家，有长期的广告设计经验，由于市场机会的形成，他早在二十世纪二十年代中期就开始尝试产品设计，提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司（Kodak）有非常密切的关系。 早在1927年，提格就接受柯达公司的委托，为柯达公司设计照相机包装，1928年他成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" （Vanity Kodak）,这种照相机受到当时流行的装饰艺术运动的影响，采用金色条带和黑色条带平行相间作机体，具有强烈的装饰性，与当时非常流行的埃及图坦卡蒙面具具有明显的联系，因此产生了非常好的市场效应。 他再接再厉，不断了解新技术，于1936年设计了柯达公司的"班腾（Bantam Special）"相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。"班腾"相机同样采用横线作为装饰，相机的基本部件都被收藏在面盖之内，外形简单到无以复加的地步，体积与今天的傻瓜相机一样大小，因此使用方便，并且不会有锐利的棱角，相当安全。他利用外形设计的美学方式解决了功能和技术上的难点，原因是他始终和柯达公司的技术人员密切合作，这是美国工业设计师的一个重要特点。第二次世界大战以后，提格继续担任柯达公司设计部的总顾问，为柯达公司的产品设计提供服务。 1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。设计时运用人机工程学的数据，采用原大的飞机模型，通过几十次的模拟飞行，来试验座位、厨房和其他设施是否符合人机工程学的眼里，飞机内舱采用了隐蔽的灯光，宽大舒适的坐椅和宁静的色彩，是当时最先进、舒适、安全的民用客机。 提格在与柯达公司合作的同时，也为其他的公司从事设计工作。他与这些公司的工程技术人员密切合作，从外型上解决技术问题，使他设计的机械具有比较少的凹凸外型，便于清洁、保养，提高了安全度，也便于工人使用，他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一，利用人体工程学因素来设计出效率高、安全的产品。正因为他的设计考虑生产的要求，因此具有相当好的客户和市场反映，因而，二十年代委托他设计产品的厂家越来越多，给予他的设计范围、内容越来越大，即便是一个项目，也会越来越细，要求越来越广泛。提格逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
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详细介绍制作精致的红色卡通小火箭
我们还是利用工具创建形状，如矩形或用钢笔工具。然后利用直接选择工具编辑锚点。我们通过改变锚点的类型以及从角落的转换锚点工具来使之平滑，创建曲线。平滑点是那些从锚点两侧延长线（即方向点）的方向点控制曲线的高度和方向。要添加锚点，单击与钢笔工具路径的任何空白部分。要删除，用钢笔工具点击任何一个现有的锚点。详细细节如图所示。 我们所做的基本上是建立引擎的三个部分。顶环为“发动机上部r”和底部一个是“发动机底”。 “发动机上部”和“发动机底”是黑色的，而中间部分是黄色的。 火箭发动机组
初学摄影者的心路历程
踏上摄影路来，过去一年真是百般滋味在心头……想分享的东西太多了，所以只分享过去一年的小作品及对器材的心态转变。 买入一台入门机开始爱上摄影 开始初学摄影，对所有摄影有关于知识与技巧都会好奇及新鲜!初时买入门机加支鸡脚架，一星期 3、4 日就走出去影相，这个发烧期我相信有好多人都经历过。 追器材过度 但后来觉得不够，发现网上有好多人都用全幅机，拍出来的照片好漂亮，主观地觉得只要有全幅机就会有好照片(所谓买机送技术心态)。于是发烧期的我就卖了只用了3个月的入门机，再买部全幅机和一些镜头……老实说，买机送技术是有的，只限硬件上，但软件(自己的技术)一点都没有进步，原来这个只是自己想出来的烟幕。真正的技术是要用时间去磨练出来。 认真去学 后来体会自己的不足(买机送技术失败)，就去上摄影课程，认真去学，半年后开始知道什么是摄影，多谢老师的启蒙。
如何拍摄建筑物多姿态
你是否从来没有意识到，自己住所的周围就暗藏着各种艺术创作的灵感。仔细寻找，你也可以把普通的建筑变为艺术作品。无论是用长焦变焦镜头来提炼细节，还是使用广角镜头去捕捉一览无遗的城市景观，简洁的画面也能渲染出建筑不一般的美丽。 照片中的主体并不一定是宏伟的大教堂或著名的标志性建筑，你完全可以从自己所在的城市或是离家不远的当地地标性建筑来完成创作，因为这样你就能够以最快的速度抓住最佳的光线。当然，以标志性建筑作为主体永远是受欢迎的，但尝试以大家不曾见到过不同寻常的或者创造性的方式来拍摄熟悉的建筑又何尝不会让人耳目一新呢? 如果白天的天气较为平淡，那就尝试拍摄黄昏或夜间的建筑，人工照明可以增添照片的色彩和氛围。 拍摄窍门 ★ 用长焦镜头与主体保持一定距离能产生更漂亮的照片。 ★ 花一些时间变换机位，“移动”周围的物体来找到更有趣的角度。 ★ 通过画面中的引导线来吸引观者的注意，但要避免过于杂乱的线条。 ★ 建筑的表面通常都会包含光滑的表面。用适合的偏振镜有助于消除反光，得到饱和色彩。(更多偏振镜使用技巧参见本期杂志第59页“大师班”)。 ★ 你的相机会被场景中类似明亮天空的部分所欺骗，使其曝光不足或曝光过度。最好的方法是用合适等级的渐变中灰密度(GND)滤镜来减少明暗反差。 如何拍摄建筑物
摄影从红色开始
无论是情人节还是农历新年等节日，红色通常都是主色调。所以你完全可以为自己设定一个单色摄影项目的挑战。在都市环境中寻找并分离出红色主体是一种对自己创造性眼光的锤炼，考虑到其随机性，其实这也是完美的“降压”摄影题材。 类似灰色、蓝色、绿色的中性和冷色调颜色在照片中显得较为“消极”，而如红色和黄色等热烈的颜色被称为“前进”色。也就是说，当你看到照片时，眼睛会自然而然地被红色区域所吸引，即便它们可能只是在画面中占据了一小部分区域。 谨慎地构图可以增强它的这种属性发挥。使用三分法，将一个单一的红色物体放在交叉三分线的其中一个交点上，这样就足以让你获得一张现成的高吸引力的照片。 拍摄窍门 ★ 在街上拍摄时，标准变焦镜头将为你带来较广泛的画面选择范围。 ★ 查看相机的RGB直方图来确保红色通道的细节部分没有被夹在图形的右边。如果有，就降低曝光，或者选择一个更冷调的白平衡设置。 ★ 利用Photoshop的“色相/饱和度”控制，有选择性地提高场景中红色的部分。
松下Lumix GH3评测
松下“GH”系列单电相机诞生于2009年，定位高端市场，机身设计及操作趋于专业化，同时还提供了良好的图像处理、响应速度以及市场中其他旗舰机型所具备的特点。目前，这个系列已经进化到Lumix DMC-GH3，采用4/3系统，拥有强大的手动和视频拍摄功能，机身设计也采用了与入门级微单“GF”系列完全不同的专业风格。这些特点让松下Lumix DMC-GH3看上去像是一台中端单反，但实际上它仍是一台无反相机，所以机身体积更小巧一些，直接竞争对手应该是索尼SLT-A65等半透镜单电机型。下面一起来看看它的整体性能和画质表现如何。 松下Lumix DMC-GH3主要特点 核心组件：1600万像素的Live MOS传感器与三核心维纳斯FHD引擎 机身：镁合金准三防机身(防水溅和灰尘) ISO范围：ISO 200-12800(扩展范围ISO 125-25600) 对焦及连拍：对焦速度0.07秒，6 fps连拍 取景： 177.4万像素的16:9 OLED取景器，61.4万像素OLED屏幕 视频拍摄：支持全高清60p/50p/30p/25p的MOV、MP4和AVCHD格式，最高72Mbps采样率 扩展：可无线控制的外接闪光灯，PC插座
人物摄影构图系列之方向和高度的选择
构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。 摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。 方向和高度的选择 方向的选择 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人物也一样，不同角度的人物会呈现不同的面貌。确定拍摄角度，首先是选择不同的方向。 一、正面 照相机正对被摄者，正面拍摄人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的以耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部绝大部分都可以看到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被作为标准像。 二、半侧面
浅谈婚礼摄影师成长之路
去年2012年是至今婚礼摄影在我国大陆市场发展最快的一年，起源于欧美的纪实婚礼摄影在我国大陆受到越来越多的新人们推崇，睿智的新人们往往会早早的寻找并预定自己喜欢的婚礼摄影师。去年有许许多多热爱摄影并为婚礼所感动的年轻人加入到婚礼摄影的行业，我也是在这一年中从一名原本只知道摆拍的婚纱摄影师，渐渐的转型成一名捕捉感动瞬间的纪实婚礼摄影师。 在这里我想谈一谈自己对纪实婚礼摄影的一些观点，和全职婚礼摄影师成长路上的一些建议。也希望借鉴我的经历后，能够对刚从事婚礼摄影以及喜欢婚礼摄影的朋友有所帮助。对于正在为选择适合自己的婚礼摄影师而烦恼的新人们，或许在看完此文后能找到属于你们的答案。 个人介绍 全球纪实婚礼摄影师协会 Wedding Photojournalist Association (WPJA) 、全球艺术婚礼摄影师协会 Artistic Guild of the Wedding Photojournalist Association (AG|WPJA) 国际专业认证婚礼摄影师，一名年轻的全职婚礼摄影师，苏州C+C婚礼摄影团队创始人。毕业以后从事过销售和服务，在外企工作一年后发现已厌倦了两点一线的生活，一次偶然的机会在朋友的婚礼上接触到婚礼摄影，在参加了一次次婚礼后我确定了所要追求的事业——婚礼摄影。“If you want，just do it”. 辞掉工作后，我又在摄影学校系统的进修了半年以提升自己，从此成为了一个把摄影作为事业的人。 ConradShen作品 转型成婚礼摄影师的经历 一开始我只能先从事婚纱摄影，给新人拍摄婚纱照多少还能感受到一些幸福的味道。而且因为大陆的婚纱照受*婚纱照影响，大多都是摆拍的，无论是个人写真、情侣照、闺蜜照还是婚纱照。在拍不到我想要的效果前，都可以不断尝试不断重复，取景、布光、构图、美姿、表情，渐渐的我感到开始有一点拍厌了，就算是接近完美的作品依然没有我要的灵魂在里面。 ConradShen作品 之后我就带着女友去旅行，记得到厦门鼓浪屿后在岛上住了差不多一周，一开始我摆拍我的女友，她对镜头非常敏感显得很不自然，没拍多久她就跑去沙滩上玩水了，我换上佳能小白站在远处抓拍她甩掉拖鞋光着脚丫到处踢海水，抓拍她追赶着被海浪冲走的拖鞋，抓拍她在干净的地方冲洗脚丫，我开始意识到我作品中一直缺少的灵魂是什么了，是真实的情感，是生活的痕迹。 ConradShen作品
给新手拍摄婚礼的9点建议
近年摄影的人愈来愈多，几乎随便在街上找个人也拥有一部单反。其实拍摄婚礼并非想象中那么简单，很多人以为自己拿着昂贵的摄影器材便能拍出好照片。如何拍摄得好、安排得好，其中有许多细节要留意，在决定接婚礼摄影工作前先要衡量自己是否真的做得来。这里有一些笔者拍摄婚礼的经验，分享给各位参考看吧! (一) 态度 在婚礼这种开心时刻不要过于严肃，不是每个摄影师拍婚礼前都见过一对新人，如果能令一对新人感到舒服更能拍出自然温馨的照片。 (二) 衣着 不要穿的太隆重，但又不要太随便。衣服应轻便舒适，方便工作，一双舒服的鞋对于婚礼摄影师很重要，因为你要一整天走动去捕捉每一刻! (三) 隐身术 作为一个婚礼摄影师，有时候要懂得隐身。很多人看到相机后都会显得不自然，有时拍下他们真情流露的一刻效果会更好! (四) 准备
富士X-E1+Mitakon 35mm f/0.95镜头试用
说到无反相机用大光圈镜头，一般都会先想到福伦达Nocton 25mm f/0.95，f/0.95的最大光圈能制造令人憧憬的浪漫氛围。然而，该镜头仅适用M4/3系统，让APS-C无反相机用户只能在一旁干瞪眼。不过沈阳中一很快跟进，推出了APS-C格式无反大光圈镜头Mitakon 35mm f/0.95。该镜头已覆盖索尼E、富士X卡口，共有银、黑色两款。 镜头等效焦距52.5mm，全手动操作，与普通镜头不同的是，光圈环设置在镜头前部。由于是无级光圈，因此各档位并没有很清晰的定位感，也可能是厂家有意拓展镜头在视频拍摄领域的功用吧。不管是光圈环还是对焦环，镜头在制造精度方面是无可挑剔的。 目前，国内可更换镜头相机市场正在急速增长，大光圈镜头需求量也随之提高，Mitakon 35mm f/0.95只是里面的佼佼者。在今年的CP+展会上，Kipon展示了一支IBELUX 40mm f/0.85镜头，无反镜头市场竞争激烈程度由此可见一斑。
美工课时间到啦：DIY让鸡蛋自体发光
想真正拥有一颗会发光的鸡蛋，真的只能靠后制吗?摄影师Lightism 想出一个办法，只要靠一些简单的工具，就能拍出会发光的鸡蛋或是食材。也想尝试看看的朋友，赶紧来瞧瞧吧。 摄影师Lightism之所以突发起想的，要拍出一组发光的食材，是因为想创造出年度最佳食物照片，再加上特别喜爱光线，才起了将二者结合的念头。一开始也以为是不可能的任务，没想到竟然让他想到解决办法，那就是利用「荧光棒」来完成这项天马行空的创意。 Lightism提到，要让食物发光的方法有许多种，如果是以聚光灯打亮食材的话，的确也算是一种，不过光源会混淆观众，让人忽略了画面真正想要传达的。若是选择有色彩的荧光棒，则会扭曲食材们原有的色彩。权衡之下，Lightism找到一个替代方案，那就是：「Lumica军用白色荧光棒」。约1.2英镑，相当于54元台币就能完成。接着就来看看这组作品的拍摄重点吧! 准备工具 · 脚架 · 相机 · 菜刀 · 水果刀 · 鱼线 · 针筒