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Photoshop调出城市照片通透的清新色调
本教程主要使用photoshop调出城市照片通透的清新色调，教程主要应用色彩平衡、色相/饱和度、色阶、USM锐化功能，本教程对于PS初学者来说，是一个挺好的教程，但是如果第一步，那就要在色彩方面要多加工夫。效果图：原图：第一步，添加调整---色彩平衡，把中间调和高光按照下面参数调。调节色彩平衡，刚拿到的图是略带青色的，我们在中间调补充红色，由于天空是蓝色的，所以，我们可以在高光区加入一点蓝色，同时调节洋红和青色，使图像略显蓝，而不带黄色。得到效果
美图秀秀拼图教程 失恋六连拍
1、首先，你需要准备六张图片(如果能宽度都差不多就更好，毕竟要竖向拼图)图片前五张可以正常一些，但第六张请用反差比较大的哟。小编借用微博名宠瓜皮喵的图片。 2、打开美图秀秀程序，点击“拼图”功能。 3、选择“图片拼接”调整好图片的顺序，设置好边框粗细。点击确定。 大致整体就设置好了，接下加点文字就OK了。 function addCur(){ var url = window.location.href; console.log(url); $('.pager a').each(function(){ if($(this).attr("href")==url) { $(this).addClass('cur'); } else { $(this).addClass(''); } }); } window.onload = addCur; 完成!
铜质文字的制作
新建图层 Layer 1 ，在工具箱中双击颜色渐变工具，选择预置渐变色：铜色渐变。按住 Shift 键，在文字轮廓的选区内自下而上拖动鼠标用渐变色填充文字。<图1> 2.不要取消选区！请点击 Select(选择) > Modify(修改) > Contract(收缩) 将选区缩小 1 Pixels 。新建图层 Layer 2 ，用刚才铜色渐变自上而下填充选区。 <图2> 3.在 Layer 面板中，右击 Layer 1 图层，选择 Effects(混合选项) 菜单项目，选择斜面和浮雕)和 投影图层效果。设置参数如图3和图4，效果如图5 <图3> <图4> <图5>
无缝背景图制作之二
上一节我们学习了如何制作简单的无缝背景拼接图的方法，本节我们来学习制作可以应用到FW的材质库中的无缝拼接的图案，并且学习如何保存一个新图案。重点需要掌握的工具是Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具），该工具在使用中可能不会很轻松的上手，需要多多试验才能熟练使用，希望各位能够做好心理准备。1、 打开Fw，然后打开需要转换为图案的图片文件，本例打开的图片如下图所示： 2、 选择图片中某一部分作为图案的基础部分，选取工具箱中的Marquee（选框工具），打开Option（选项）面板，进行设定：Style（选框形式）采用Fixed Size（固定选框大小）；将宽和高均设为100像素大小，如下图所示： 3、 在图片中需要转化为图案的地方进行选取，因为固定了选框的大小，所以可以很容易的选定区域，并且可以灵活的使用鼠标拖动选取区域，选中的区域如下图所示： 4、 将选中的区域进行复制操作（快捷键为"Ctrl+C"）。5、 使用快捷键Ctrl+N新建一个文件,文件的大小设为刚才选框大小的二倍即可，刚才选框设为了100x100像素大小，则新文件宽高均设定为200像素大小。6、 为了准确定位图片对象在编辑区的位置，执行菜单命令View（视图）/Grid（网格）/Edit Grid（编辑网格），在弹出对话框进行设定：将网格的尺寸大小设置为所选图片区域的大小（100*100），同时选中Show Grid（显示网格）和Snap to Grid（吸附到网格）选项，具体设置如下图所示： 7、 设定完毕，编辑区的网格显示如下图所示： 8、将刚才复制的选取图片粘贴到编辑区的左上角位置（快捷键为"Ctrl+V"），并吸附到左上角的网格，如下图所示： 9、 使用Alt+拖动（鼠标拖动或方向键拖动）方法复制图片。（当然，还可以用"Ctrl+V"的方式复制图片）将复制的图片放到第一幅图片右侧的网格。10、 重复第9步操作，再次复制两个图片，分别将图片放置到左下角和右下角的网格内，如下图所示：11、 执行菜单命令View（视图）/Show Grid（显示网格线），这样在网格显示的状态下就会关闭网格显示。12、 执行菜单命令Edit（编辑）/Select All（全选）（快捷键"Ctrl+A"），选中编辑区的四幅图片，执行菜单命令Modify（修改）/Convert to Bitmap（转化为位图），四个图片会自动的合并成为一个位图图片。[注意：]转化位图的操作是必须的，因为本节要学习的重点工具是Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具）,而该工具只能作用于位图对象上。 13、 选取工具箱中的Rubber Stamp Tool（橡皮图章工具），打开Option（选项）面板进行设定：将橡皮图章工具的边缘设置为最柔和的边缘，如下图所示：[注意：] 下面的一步是整个过程的重点所在，需要技巧和耐心来完成，而且可能需要反复尝试才能成功。为了避免误操作而导致前面所有的工作全部报废，建议你现在最好先保存一下目前的图片。[关键操作介绍：]关于橡皮图章的源点和操作点是橡皮图章在使用过程中的核心点所在，你可以提前打开任意一幅图片，用橡皮图章进行一番操作，理解一下源点和操作点的关系，以便于后面的操作能够顺利进行，请先看下面的热身运动：第一步，打开位图图像，选取工具箱的橡皮图章工具。第二步、在笑脸处，单击橡皮图章，这样就定义了“源点”。第三步、定义了源点后，移动图章工具到下方，再次点击图章工具，这样就定义了操作点。
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世界级摄影师成功秘诀
David Noton 1957年出在贝德佛德郡出生，随后在加拿大长大，并随着商船队游遍世界各地。在完成摄影的进修课程后开始了自己的专业摄影生涯，他曾三次荣获BBC年度野生动物摄影师的大奖，现在主要从事写作与教育，收入颇丰。在摄影这行，他已经干了27年。 专家技巧： 1、保持原创 “忽略被人拍过的风景，保持原创的态度。用不一样的方式拍摄，用比别人都精彩的方式拍摄。这不仅要求我们拥有原创的态度，还要求我们拥有相应的执行力。” 2、消化理解 “旅行摄影对技巧要求很高。你的作品不光要符合别人的口味，也得符合自己的品位。好的旅行摄影师不是站在镜头后面的人，而是让风景来到自己面前的魔术师。” 3、认真思考 “拍摄几百张平庸的照片不如拍几张绝对精彩的照片。数码时代，做到前者很容易;但做到后者才算是优秀。如果你满足于95分的作品，那永远无法拍出满分的照片。” 4、吸取教训 “从自己的错误中学习，从曾经失败的地方拍摄更精彩的照片。如果照片效果不好，想想是什么地方有问题，然后改正问题再来一次。这便是数码相机的优势所在。”
小型闪光灯的超极限应用
我当时身在拂晓前的威尼斯主广场，这是一天当中唯一的机会，让这个美丽的、历史悠久的地方不会被如潮的背包客与各种不同的口音和语言所淹没。太阳正在升起，阳光通过外面的水道反射进来，而我则被古老拱门的独特与美丽深深吸引，这个区域仍处于大片的阴影中。 当试图采用简洁的布光，只用一只小型闪光灯对整个场景施加影响时，大面积的阴影区域可以成为摄影师最好的朋友。不必调高闪光功率来对抗位置又高、光质又硬的阳光，而柔和的影调让有效影响场景色调成为可能，无需调动影视车这样的大家伙。 重复排列的背景与长焦镜头简直是天生一对。镜头的视角让灰色的石柱漂亮地堆叠在一起，形成一幅看上去似乎没有尽头的图形格局，正好把穿着蓬蓬裙的舞者置于其中。光源位于相机左侧，石柱的外面。 我把3条SC-29 引闪线缆串联在一起，将SU-800 闪光指令器与相机热靴相连—— 换句话说，采用硬连接。利用3条线缆的延展能力，就可以把指令器接续到位于相机视角以外相当远的地方。我让团队中的一位成员拿着指令器一直朝相机左侧走，直到指令器可以看到作为主光源的闪光灯，而该闪光灯放在距离指令器15～18米外的地面上。在拂晓柔和的环境光线下，在这个距离上引闪不会有任何问题。 所以，用到了两个闪光单元，但只有一个参与曝光。 作为指令器的SU-800，手持，位于相机左侧约6米;一只遥控闪光灯SB-900，被放在地面上，位于拍摄对象左侧，从石柱之间发出闪光。没有使用控光附件，也没有用灯架。但这张照片的关键并不在于当时的光线或色彩(当然它们也同样非常重要)，重要的在于保持曝光的饱满度，并保证整个漂亮的场景作为芭蕾舞演员的舞台—就像在剧院，用SB-900作为她的聚光灯。 在拍摄这张照片时采用光圈优先模式，机身设置-2EV 曝光补偿。曝光不足2挡让我得到了正确的影调，当然只是对我来说正确，而不是相机，相机被蒙在鼓里。我希望现场曝光尽量低调。通过这么做，我遵循了长久以来的环境光曝光原则，获取可用的环境光，然后开始摆弄闪光。 并且在这种情况下，通过调整可见光TTL 控制的遥控闪光，我可以非常轻松地改变闪光功率，然后通过相机液晶屏查看效果，再让拿着闪光指令器的工作人员做出相应的调整就可以了。本次闪光曝光的效果需要具有一点时尚味道，因此在闪光灯上设置了0.0 曝光补偿，这样就足以压过在相机上设置了-2 EV 的环境光曝光。这种工作模式的好处就在于，无需一次次地走到闪光灯跟前调整它的功率。凭借无线技术，可以在相机旁控制指令闪光信号，高效调整遥控闪光灯的参数。这种办法并不总是奏效，但当它正常工作时，一定能让摄影师生涯稍微轻松那么一点，就像我一 使用70-200mm镜头变焦至130mm，手持相机拍摄，光圈值f/7.1，快门速度1/40s。看上去这个参数搭配还比较合理，可以创造一定的景深，同时让我可以比较稳当地完成手持拍摄。顺便说一句，这些数字没有任何神奇之处。我从来没有仔细想过为什么用f/7.1，当我用光圈优先模式拍摄时，我会让相机决定曝光参数，接着我会吹毛求疵地调整光圈值与相应的快门速度。我主要关注的是获得清晰锐利的影像，并保留一定的景深。这些数字之所以特别的唯一原因，是因为它们用在此时此刻、此情此景。 一如既往，我总是觉得如果再多拍一些就好了，但我对最终的效果也足够满意了。正如所看到的，这组照片的得意之处就在于并没有考虑如何照亮她的背部。我们先是拍摄了几张非常古典的舞蹈姿势，从构图的角度来说，我对于她与石柱的相对位置并不满意。其实拍摄效果还不错，但我还是几乎走到她面前，指导她进一步改善站位，并重新布置了闪光灯的位置，这时我想到了让她的动作更加舒展，并调整了她的芭蕾舞鞋。
如何拍摄冷色调美女人像
随着脚步踏进温暖的五月，傍晚的降临也跨入一个“新纪元”，夕阳的余晖创造了更多的人像拍摄机会。在一天中的这个时刻，柔和的光线和冷调的颜色能够为你的照片增添不可思议的“表情”。 随着光线变得柔和，亮度也会随之降低。这也就意味着拍摄可能要面对抖动带来的风险，除非你使用了正确的拍摄技巧。如果你打算手持相机拍摄，那就需要选择更大的光圈和更高的ISO设置，如果你*要使用镜头的最大光圈，那就一定要完成精准的对焦。选择拍摄对象的一只眼睛作为对焦点，或者在重新构图前利用*自动对焦点，将焦点锁定于主体的眼睛。 为了强调光线幽蓝的冷色调，可以使用相机的日光白平衡预设选项。如果只是依赖于自动白平衡来进行调整，可能会使场景看上去过于偏暖，从而减少了画面中一些本应渲染出的气氛。当然，你可以使用RAW格式来进行拍摄，然后在电脑上作出调整。然而使用日光白平衡模式将会在相机屏幕上带给你更为准确而直观的色彩印象。 拍摄窍门： 1、使用50mm以上焦距的镜头拍摄，能得到更漂亮的人像。 2、在光圈优先模式下拍摄，不过要时刻关注取景器中显示的快门速度。想要手持拍摄清晰的照片，快门速度应等同于焦距的倒数(比如，在全画幅相机上的一支50mm的镜头需要1/50秒的快门速度) 3、使用相机的连拍模式，在短时间内捕捉被摄主体各种不同的动作。 4、黄昏柔和的光线可能会导致低对比度的图像，可能需要在后期的编辑中利用色阶和曲线来增强阴影和高光部分。 5、可以考虑使用降低功率的离机闪光灯来添加主体的眼神光。 6、这种风格的人像照片同样也可以在清晨拍摄，这能让你获得一些在暮色拍摄中无法得到的优势。
小巧另类的佳能PowerShot N
推荐产品：佳能PowerShot N 推荐理由：外形时尚、小巧便携、具备创意拍照模式 佳能PowerShot N在年初的美国CES大展上首次亮相，而时隔四个多月之后，这款创新概念的卡片式数码相机终于登陆国内市场。PowerShot N在外形方面可谓极具个性，对称的方形机身配合钢琴烤漆材质外壳显得十分精致，而独特的对焦环+快门环设计也带来了全新的操作体验。背后2.8英寸翻转式触屏是其一大特色，只可惜仅支持90度翻转，这让广达自拍达人情何以堪。 硬件方面，佳能PowerShot N搭载了1210万有效像素CMOS和DIGIC 5影像处理器，具有28mm广角，8倍光学变焦镜头。同时其拥有Wi-Fi传输功能，能够与Android及iOS平台的手机或平板设备相连接，以便分享照片。此外，PowerShot N内置了独有的创意拍照模式，拥有多种照片滤镜，有些类似Instagram，相信会成为女性用户的最爱。 目前，佳能PowerShot N已经登录易讯及京东等各大电商网站，其售价为2199元，生活中热爱随手拍的朋友一定不要错过。 优点：外形小巧、具备创意拍照模式 缺点：屏幕仅支持90度翻转、电池续航能力一般
离机闪灯的运用:配件实战篇
要运用 离机闪灯 来进行人像补光，也要备妥相关配件才能让拍摄作业顺利进行。依照现场人力分配和拍摄需求，要准备的配件也会有所不同，但整体来说不出几个大方向，包括如何提供 离机闪灯 一个稳固的设置平台、依光质的呈现来准备不同的控光工具等等，接下来将针对这个部分做介绍，提供前置作业时的参考。 要架设离机闪灯，灯脚架自然就是不可或缺的重要配件，尤其在人手不足甚至是必须独力完成拍摄作业时，就需要灯脚架来辅助离机闪灯的配置，若没有灯脚架，用三脚架来替代也是可行的。闪灯固定位置之后，还可以再加上「伞座」让光线方向有更丰富的变化，因为伞座的活动关节可以自由的调整闪灯的角度，而且上头还可以再加装反射伞或透射伞等控光设备。 另外，要特别提到的就是这个称为「双公头」的连接配件，虽然看起来不起眼，不过要将伞座或其他闪灯架设配件固定在灯脚架上，它是不可或缺的关键。对应不同的载具，双公头也有不同的规格，例如要使用闪灯座来架设闪灯，就必须选用有1/4悸菅赖乃公头，另外，也有3/8悸菅馈⒒蚴峭耆没有螺牙的类型，有的双公头甚至是直接固定在灯脚架上，在选购灯脚架时要特别留意 ▲三脚架也可以当作灯脚使用，原厂附的闪灯座底部有螺丝孔，可以安装于快拆板上使用。 一支好的灯架，其稳定性是首要考虑，灯脚展开的范围要够大够稳固，尤其在室外拍摄，容易因为一些风吹草动而导致灯脚架倾倒，上万元的灯具很可能就因此报销。此外，当脚架关节全拉开，要从高处往下打光的时候，建议可以在灯架下盘挂置重物来增加稳定性，如果有多余的人手可在一旁照顾。有时候灯脚架高度不够，或是有机动性的考虑，也可以让人手持单脚架来增加布光的灵活度。 ▲伞座加上活动关节，可以让闪灯有更灵活的调整角度。 ▲灯架的首要考虑就是稳定性，而对应不同的闪灯载具，装设时还要注意双公头的规格，才能正常使用。
婚礼中百拍不厌的细节
“哇，你拍的片子好有感觉，能来帮我拍婚礼吗?”作为摄影爱好者，大家可能都经常会被亲戚朋友提出这样的请求。试想一下,如果亲戚朋友委托你去拍摄他们的婚礼，而出自你之手的片子能媲美他们高价请来的专业摄影师，那是一件多么有面子的事情! 那么怎么样拍出优秀的婚礼照片呢?这里罗列了一些婚礼拍着中的拍摄细节和拍摄点，有些被套路化的使用而有些则比较有创意。不管怎么样都有助于大家拍出专业级的婚礼照片。一起来看看吧。 鲜花 在婚礼中鲜花是不可或缺的装饰。 拍摄者：Jenny Sun 拍摄新娘手中的花束，凝固那一刻的幸福。若花束带有鲜艳的色彩，可以通过将其与洁白的婚纱加以对比，突出画面的色彩感。 拍摄者：Stock 将花束置于地上，使用广角镜头仰拍，同时将光圈开到最大，让新人相互依偎的身影成为虚化的背景。特别要注意花束与人影的比例关系，花束不应显得过大。 拍摄者：Sloan 使用长焦镜头对手部的花束进行截取，让画面更简洁。同时考虑背景虚化的内容，给人以想象的空间。
大师如何在拍摄时挖掘模特潜力
John Rankin Waddell，1966年出生于格拉斯哥。他最开始在伯明顿科技大学学习会计，后转到伦敦印刷学院学习摄影。1991年他和Jefferson Hack创办了影响巨大的潮流杂志《Dazed & Confused》。在他的从业生涯里，几乎拍遍了好莱坞的著名人物，以及许多在全世界广为流传的商业广告。Rankin尤其擅长拍摄人体，从其非职业模特身上获益匪浅。 1、享受拍摄 “永远不要把相机当成拍摄的重点。你唯一要做的就是找一台顺手的相机然后享受拍摄的乐趣。把相机当成工具就好。” 2、勇于尝试 “勇于尝试，乐于冒险。我们当年创办《Dazed & Confused》时就是这么做的。可以欣赏其他人拍摄的作品，但永远不要模仿。模仿只会让你落后，摸索才能促使你进步，” 3、捕捉光线 “拍摄时，时刻注意用光!摄影是关于光的学问，来自任何光源的光都一样，阳光、烛光、电脑屏幕的光都可以。” 4、善于交流 “和被摄对象保持良好的沟通。干我们这行，你必须喜欢和人打交道才行。眼睛要盯着镜头外面，先和镜头前的人建立好关系，然后再开始拍照。再好的摄影师也不能通过自己的想象来揣测被摄者的心理，你能通过引导和交谈获得更多的拍摄灵感。”
用D5200和70-300mm镜头捕捉圆月
Q: 我尝试用我的尼康D5200和70-300mm镜头拍摄月亮，但是结果并不让我满意。能告诉我问题出在哪里吗? A：理论上你的APS-C画幅单反和这支70-300mm变焦镜头是可以让你得到满意结果的。但时间和地点的选择也是非常重要的。你应该等待月亮上升到天空中比较高的位置，这时大气污染对照片质量的影响会减轻许多，如果你能在市区之外拍摄那就再好不过了。 你最好使用M挡(手动模式)，ISO设定为100，开始时可以把光圈设为f/8,快门1/125秒。对大多数镜头而言，这个光圈能确保锐利的成像。但你仍需要不时在液晶屏上回放以查看拍摄结果。然后可根据结果来调整快门速度，就可以把月亮拍得明亮，而又不损失高光细节。 为了保证最佳的画面效果，需要准备一支稳固的三脚架。通常相机自动对焦不会出现太大的问题，但是必要的时候要转换成手动对焦模式。 使用长焦镜头时，反光镜弹起引起的震动会使画面的清晰度下降，所以延时拍摄功能这时候变的非常有用。自动白平衡对于拍摄月亮是个不错的选择，远比日光白平衡要准得多。 后期编辑照片的时候，第一步要做的就是裁切照片。你或许需要增加对比度和锐化来更好地展现月球表面的纹理。在月球边缘的色彩偏移问题也许会更加明显，你可以在后期编辑中使用饱和度工具来降低边缘色散的影响。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
你如何拍出逆光风光美景
在面向太阳的时候，我们可以怎样拍摄呢?以这张相片来作一个例子，有几个小秘方可以分享给各位的! (Photo by Coolbiere. A.) 相机 NIKON D800 焦距 24mm 快门 1/1250秒 光圈 f/13 ISO 320 (一) 背光时可以加「曝光补偿」 若果是使用半自动模式如光圈先决，因为是正面向太阳的关系，相机可能会把相片调得很暗，这时我们需要加「曝光补偿」(+EV)来修正这问题，但幅度不要过大，以免令背景一片死白，也看不出是太阳。 (二) 收小光圈 使用小光圈(如f/13)不但是因为面向太阳所以要避免相片过曝，还有另一个好处便是太阳光晕会较有「散射」的效果。 (三) 开启相机的「色阶补偿功能」 现在很多相机也会有内建的「色阶补偿功能」，让光差大的环境下拍摄也能平衡较光或较暗的部分，于背光的情况下开启此功能可以令偏暗的地方也显示出来。Canon的是「自动亮度优化/高光色论优先」，Nikon的是「主动式D-Lighting」，Sony的是「动态范围优化」。
什么东西拍摄出来会好看
1. 浅色的物体要比深色的重要。看看《耶南迪斯的月出》(Moonrise over Hernandez)这幅作品，浅色的建筑物，墓碑和云朵构成了这幅画面，再看看《青椒第三十号》，构成画面的是那些有着银色光泽的明亮区域，而不是深色部分。有很多好照片的视觉焦点都是浅色调的部分，当然也有例外。一定要记住，纯黑或穿白的物体，按照测光标数值拍摄出来的效果差不多(都是灰的)。要拍出白色(明亮区域)的感觉，必然要有黑色(阴暗区域)景物的环绕，因为效果的反差，有时在视觉上会觉得那个白色比原本未曝光的相纸更白。 《青椒第三十号》 2. 在色调的变化上，渐进的变化拍摄出的效果比突兀的变化要好，除非是为了界定团的轮廓。设想一下水拍出来的样子，或漂浮木、青椒、皮层、圆形的物体等。当然，您必须在柔和的光线下拍摄圆形的物体，才能保持圆形的外观。 3. 三角形拍出来比方形好看，但是要记得，从某个角度看方形，距离越远的地方会显得越窄，看起来就好像是三角形。您需要注意的是照片上显现出来的形状。 4. 皮肤是很上镜头的素材——无论是西方人或东方人。年轻人皮肤的关泽，或老年人脸上的皱纹，都能拍出很好的效果。有些人怀疑，如果我们是长着羽毛的鸟类，还会觉得皮肤很美吗?还会拍摄裸体照吗?撇开我们对人类(包括我们自己)皮肤的喜好不谈，它的确是一个上镜头的题材。此外，就和其他潮湿的表面一样，涂有油的皮肤呈现出非常动人的色调。无论是很少晒太阳的苍白皮肤，长有雀斑的皮肤，或呈现极佳明暗对比的深色皮肤，都能拍摄出很好的效果。 5. 斜线通常比横线好看，而且更能让观者的视线停留在画面上，斜线使画面充满活力。斜线彼此之间可能是平行的或垂直的，或从某一点放射出去。若是几条斜线的角度各不相同，效果通常不好。相反地，同样的角度的斜线一再重复，一直延伸到照片的边缘，那种一致性能使画面更有力。 6. 潮湿的物体拍起来比干燥的好看。所以我部明白，为何一下雨，大家就要接着跑进屋内。像是墙壁或其他深色的岩石、道路等的表面，超市的时候排除更生动逼真。 7. 长而柔和的阴影通常比短而清晰的、厚重的阴影好看。清晨或傍晚时分的太阳角度低，此时会有较长且有光亮的阴影。 8. 阳光不强拍摄出的效果好过光线强烈。拍快照的人在好天气出门，但真正的摄影师却是在坏天气出门。 9. 云层分布不均匀好过均匀。光线平均很难排除变化丰富的色调，除非有突出的物体投影在其他物体上。