给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。

怎样定义“复古”视觉风格？

每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。

1、怀旧感

就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。

你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。

2、年代感

第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。

例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。

3、视觉风格

这里的视觉风格是指某个年代的元素符号，比如你从来没有在1920年代生活过，但你能通过目前的媒体传播中了解到那个年代的所通用的视觉风格，以此来设计出具有那个年代感的风格。

不同时代里的灵感宝藏

接下是穿越时间，我们将回顾属于不同年代的复古设计风格，并探讨能在你的作品中可以再设计的细节。必须注意的是，怀旧的风格要紧扣主题，利用复古的力量来打中要穴，并不能完全照搬这种复古元素，而是需要融入进最新的设计特点。这才是设计复古风的关键，这也让你的设计看上去并不老土。

维多利亚时代

维多利亚时代的设计灵感来自于各种装饰艺术，因为这一时期长达60多年，因此，维多利亚时代的设计风格非常广泛，呈现方式也非常多样化。现代的平面设计师从两个特点上就能判断这一时代的风格：一是马戏团风格的字体，所谓马戏团风格的字体即装饰感非常强的艺术字体。二是文字在版面中所占比例较大。

从某种程度上讲，我们今天的所谓“复古”的平面设计很大部分是受到来自这个时代里的风格影响，因此而又发展出了另一些与此相关的风格，比如“蒸汽朋克”、“嬉皮”风格等。比如下面这个黑板报风格的海报设计，其中所用到的丝带以及整个排版风格均是从维多利亚时代的平面设计中所衍生而来。

△ 凸版印刷

凸版印刷时最古老的印刷技术之一，这种印刷技术采用浮雕印刷的方式，创造出一种油墨独有的镌刻的色彩效果。这种效果为设计增加了一种手作的温度感，与复古的排版刚好搭配起来相得益彰。这也是我们平时所见“怀旧”风格中所常用的技巧，也就是为你的设计增添这样一层复古的纹理。

虽说凸版印刷是一种印刷技术，然而它已形成了被广为接受的设计风格，加入设计师想要增强复古效果，还可以运用相对暗哑的色彩以及复古的字体。相反，如果想让它兼有复古与时尚，在用色、字体、排版上运用比较时尚的方案：

近几年，尤其在一些简洁画风上运用这类风格，为作品本身增色不少。

△ 蒸汽朋克/复古未来主义

蒸汽朋克是维多利亚时代的产物，它吸收了19世纪工业革命大型机械科技和文明的灵感，并融合了高科技以及末日文化等一些新奇怪诞，大胆想象的特点所形成的一种特立独行的设计风格，可以说它是平行于19世纪西方世界的另一个架空的世界，这时所出现的机械造型古朴，结构复杂，功能前卫。表达了这一风格中对于科技极度发展造成的物质文明泛滥的担忧。

我们所熟悉的大师宫崎骏也是这一风格的爱好者。

这一风格可以让你的复古视觉效果更夸张炫目，动用丰富诡奇的想象。

复古未来主义，看似自相矛盾，其实非常简单，就是存在于过去年代的人对于未来的一种狂想。尽管他们未必能精准的预测未来，而似乎又能表达出他们对于未来的瑰丽想象。而这似乎与蒸汽朋克的风格也不谋而合。设计师对于这一灵感的把握在于将“未来感”与“怀旧感”巧妙结合一体。

设计师Rogier de Boevé的作品就将这一风格做了一种现代表达。

哥特风

哥特风的灵感是来自欧洲的中世纪，欧洲漫长而黑暗的中世纪对于西方来说并不陌生，它变成了一种符号特征，比如暗黑、阴郁……这类标签等贯穿在各个文化领域。从这一领域所取材的复古风格必然带有这些鲜明的个性特点。

哥特字体算作一种最为独特的符号标签，设计中当涉及到哥特风，少不了黑色元素以及哥特字体的参与。

在设计中还可以将中世纪的古堡建筑等一系列的设计特征用到你的作品里，更增强了“哥特”的风格力量。

巴洛克

如果你想要创作出富丽堂皇的、细节繁琐的复古风格设计，巴洛克当属最好的灵感来源。这一设计风格曾在欧洲的17、18世纪广泛流行，当时的大众非常乐意接受这种繁复的风格、夸张的装饰细节，华丽镀金以及一些自然元素的装饰细节，例如贝壳和植物等。你可以拿出这一时代的建筑以及装饰艺术风格进行研究，取其边框装饰的细节部分，运用到你的设计上。

这类风格目前在婚礼的请帖设计上非常流行：

新艺术风格

新艺术风格是一种过渡到20世纪期间所流行的设计风格。它受到卷曲图案风格和自然主义的影响，由华丽的细节装饰流线型的边框，对称的布局以及温暖、积极的配色为特征。

至今，它的浪漫主义特征的审美细节仍然成为当代设计师的灵感源泉，在许多菜单、邀请卡甚至海报设计中都大量有来自这一风格的佳作。

如果你想要将这类复古风格运用到你的设计中，最快速的方式无疑去寻找装饰性的边框图案，而这些图案必然具有卷曲花草纹样，或者选用类似特征的字体。在借鉴这一灵感时，你并非一定要完全复制这一风格中那种繁复，现代人的审美也已经由复杂变为了简单，因此作必要的简化，保留最为核心的特征是至关重要的。

装饰派艺术

装饰派艺术风格在19世纪20~30年代间，在建筑装饰上达到了一个高峰。它具有非常鲜明的设计风格特征，你能从它强烈的几何、对称形态以及丰富的色彩以及宏大奢华的特征中一眼识别出这一风格，它常常用在金属工艺、以及各种纹理、表面材料上。

比起之前的一些复古灵感来说，装饰派艺术看起来似乎更具现代感。当设计师们想要为自己的设计增加奢华几何感时，都会考虑借鉴这一风格，从而使它长盛不衰。

装饰派艺术很好的平衡了理性和感性特质，也即是男女性质的平衡。它既有男性特征即几何数理的理性，也带着由几何装饰而成的繁复的华丽装饰的女性特征。因此许多不再追求以花朵和女性特质的所谓“漂亮”的婚礼请帖设计上就会转而喜欢采用这类风格。而较为现代的表达也是使其这一风格变得更加简洁和时尚。比如使线条变得更细，使画面更为“精致”，线性的特征越发的明显，画面越简洁，其现代的表现力就越强。

事实证明，这是一派非常具有生命力的设计风格。

包豪斯

艺术界谁人不识包豪斯?这个从德国一家艺术学院发源而来的设计风格，在19世纪20~30年代影响广泛且深远。包豪斯主张简单的设计，最为精简的图形以及理想的用色。它强调的功能大于形式，因此主张抛弃一切干扰和装饰。

包豪斯设计最喜爱的色彩是白色、红色、蓝色和黄色，以及黑色，仅仅使用这几种简单的颜色也能创作出早期现代主义的风格。

世纪中叶现代风格/波普艺术

能符合你对“怀旧”这一意象的，也许是19世纪50年代的设计风格吧。无论是设计还是建筑，“世纪中叶现代风格”的这一设计风格在1950~1960年间大行其道。它看上去简约大方，图像造型以圆弧状居多，且配色较柔和。使用这一友好的怀旧风格使得任何设计都显得非常有趣。

它比装饰派艺术影响更久，远远超越其所处的时代。只要使用上这一风格元素，立竿见影就能使你的设计看上去有50年代的风格，因此，这也越来越被大范围运用到了当今的产品和平面设计上。

以下是常见到的这一风格的装饰性元素：

与其有关的另一个风格是波普艺术风格，这一风格非常诙谐、有些甚至会显得比较阴暗和怪诞。如果你的设计中需要波普风格，不妨参考波普大师安迪沃霍尔的作品中常见的意像：学院风的配色，以及半调处理的图片。

借鉴这一风格最重要是找到最现代的表达出口，比如半调处理得更为简约等。

朋克

70~80年代的朋克音乐引发了设计的灵感，朋克的设计风格象征着无政府主义，它看上去非常能夺人眼目。它的风格特点是城市霓虹的配色、跳跃不定的文字基线，排版绝不安于中规中矩，相片的呈现方式也类似报纸印刷的风格。

如果你想要做一份非常能引人注目的设计，那么朋克就是最值得参考的怀旧设计风格。特别是宣传单张、广告、海报等设计。它的戏剧张力不容分说。选用个性张扬的文字排版，以及学院风造型的拼贴型配图都能加强这一风格。

而现代的表达，降低了朋克的“暗黑”特质，增添了瑞士简约宁静风，搭配原有的不拘一格的洒脱气息，就能更好的驾驭这一风格而不落俗套。

后记

在阅读了这么多的体裁和风格之后，也许这篇文章只是一个略读。我不认为复古风格是“死的”。时尚总是转世的。他们可以在变脸后再次受欢迎。下一次流行什么仍然由我们自己决定。