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最终效果1、首先用椭圆工具绘制一个椭圆，填充颜色：#3e3129，接下来添加内阴影，数值如下。2、Ctrl + J 复制一个椭圆缩小，增加面部细节，填充颜色：#4e3e36。3、下面就来分析一下，该形状是由一个三角形与椭圆做布尔运算所得。
颓废的音乐海报设计教程
今天将教大家使用photoshop工具来设计一个有趣的涂鸦效果音乐海报好了，先看下效果图。现在就让我们开始吧。首先我们要寻找一张墙壁纹理效果的照片。我使用的是这种纹理照片。打开这个文件我们需要风格化处理下。我们使用的是图像> 调整>色相/饱和度，设置参数如下把纹理照片校正好色相饱和度和亮度后，效果如下图：Ok，让我们进行下一步。给纹理添加一点锐化效果会看起来更好。使用锐化工具笔刷选择柔角400px.是不是看起来效果好了?呵呵。接着下一步涂鸦。我们到谷歌上去搜索一下，找一些适合的照片(使用时注意版权我们使用的是图片不是照片)。这张涂鸦照片不错。将图层混合模式改为正片叠底Multiply
分别对切片进行优化
网页界面根据功能的需要建立了很多的切片，在不同的切片下可以设置不同的网页链接或网页特殊效果。建立切片后整幅网页界面也被分成了若干个小的图片。这些切片图片有些画面内容丰富，需要拥有较多的颜色信息，而有些则内容简单，这时我们就可以对内容简单的切片进行优化，使其在最大幅度上降低颜色信息，同时也降低整个网页的体积。在对切片进行优化之前，首先让我们来了解一下切片，切片是图像的一块矩形区域，可用于在Web页中创建链接、翻转和动画效果。通过将图像划分成切片，可以更好地对图像进行控制，也便于网络下载。将图片存储为网页格式时，整幅网页界面图像将根据切片的划分方法，切割为一幅幅的小的图片。如图17-34所示为具有切片的图像效果。图17-34 具有切片的图像效果在Photoshop中包含两种切片即用户切片、自动切片。使用Photoshop的“切片”工具可以直接创建的为用户切片，根据网页需要用户切片可以被移动、复制、组合、排列、对齐和分布，还可以对其单独应用优化设置。而自动切片都链接在一起并共享相同的优化设置。创建用户切片时，自动切片将填充图像中用户切片未定义的空间。根据用户切片的形状和位置，自动切片会分成很多的块面，但是在对自动切片进行优化设置时，系统将所有的自动切片视为一张图片进行优化。如图17-35所示，用每种类型的切片都显示不同的图标，用户切片显示为蓝色图标，而自切片显示为灰色图标。图17-35 用户切片和自动切片的外观区别
7招让你完全掌握 以手代眼“把握”盲拍
一般来讲，不用取景器，纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式，称为盲拍。盲拍一词，其实仅点出了拍摄时，眼睛没有贴在单反相机观景视窗上的事实，但是并非盲目的拍摄。掌握了一定的经验后，往往拍摄的成功率可以达到八九成以上，甚至可以精确控制构图，将主体摆至井字线上，还能对完焦后，以手感来改变调整构图。如何能掌握盲拍的技巧呢?这里简单做如下归纳。 1. 使用广角镜头 对于初学者而言，广角镜头有较大的视野，成功率较大，不至于发生主体跑出画面外的糗事，而且广角镜头可以有效地提升手持极限，在光线不好的情况下，广角镜头景深大，画面拍实的可能性要高很多。 2. 只使用特定焦段来训练 如果使用变焦镜头，如17-35mm镜头，虽然镜头焦距可变，但拍摄时还是应当成定焦镜头使用。假设先固定在焦距17mm，时间一久，摄影师的潜意识就会开始对这个特定焦段在场景的视野、角度，有更深刻的认识。 3. 先用中央点对焦 中央对焦最符合日常的拍摄习惯，这也是最保险的方法。合焦之后，如果再想改变画面构图，可以锁定焦点后，再训练以手感改变画面的位置。 4. 使用中间光圈 盲拍时很多摄影师都喜欢使用大光圈以便提高快门速度，但大光圈也会导致景深小，画面清晰度不足。为适应不同的情况，建议多使用f/5.6-f/11的光圈。 5. 训练单手拍摄的稳定度
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附件器材使用全攻略
俗话说摄影穷三代，摄影就是个烧钱的爱好，在做预算的时候大家也更习惯于把花费扔在机身和镜头上，关于器材方面的讨论也多以镜头问题展开，很少有人会把关注焦点集中在附件器材上。 随着机身镜头相关技术的发展与革新，可以挖掘的新性能、新技术已经越来越少，反观今年的P&E器材展不难发现附件市场的崛起，虽然附件永远是配角，但配角的出现会让主角大放异彩。如果你对相机附近还不甚了解，就赶快来学习一下吧! 遮光罩的用处大么? 佳能遮光罩 索尼遮光罩 遮光罩是相机最需要的一个配件，因为遮光罩本身的作用是阻隔从四周进入镜头的有害光线，可以有效避免眩光。 遮光罩避免眩光原理 在顺光拍摄时，遮光罩的作用并不明显，不过在逆光情况下，遮光罩却可以带来显著的改善。遮光罩除了在特定情况下可改善眩光问题，也不会损害照片的画质，所以遮光罩还是非常有存在的意义的。 使用遮光罩有效避免眩光效果 如果想保护镜头遮光罩才是你的最好选择。遮光罩除了能避免眩光，也能防止我们触碰到镜片，避免油污沾染在镜片上。
Photoshop给帅哥的右侧部分加上熊熊火焰
我再次使用了图层蒙版来移除重叠在胳膊上的部分。这很重要，因为这样我们才能在火焰之中保有胳膊的形状。 在“fire”图层组下面新建一个图层并命名为“fire background”。 用一个大圆笔刷并设为暗橙红色 (#8b2c0d)，在火焰背后涂抹。 注意那些看起来特别透明的区域。使用软圆橡皮去掉锐利的边缘。这是我的图层看起来的样子，以及没有火焰的样子。 尽量注意光线的来源以及火焰触及到的地方。在我的例子中，我将让所有的光线呈现橙色，照射到男人的左脸上。我把图层的不透明度调到70%。 接下来，我们使用 “混合颜色带” 功能：双击图层略缩图打开“图层样式”面板。在最下方，你就会找到 “混合颜色带”部分。在“下一图层”中按住Alt键来移动滑块。你要怎么设置随你，多多尝试并找到最佳效果。我的看起来是这样的。 把你刚才创建的4个图层编组，并命名为“Fire Fill”。
处理好对焦校正 就不怕拍摄时跑焦！
数码单反普及近十年，很多技术问题基本已解决，但镜头与相机对焦不准的问题还是偶有发生，幸好现今相机都加入微调对焦功能，让摄影师在未及拿往维修检查前，先调节焦点的偏移(Focus shift)继续拍摄。今次就用最新的EOS 5D III和7D示范，如何精细地为镜头对焦偏移作出修正。 修正前须知的要点单反对焦系统主要有两种： (1) 反光镜下方或附近的AF感应器来侦测对焦目标位置的相位侦测系统(Phase Detection);(2) Live View的反差侦测(Contrast AF)。但相机的AF微调只对前者有作用，后者则没有。相机会给用家提供一定范围级别的偏移设定，令相机、镜头原先的对焦位置向相机近处或向焦点后远处偏移，一般是+/-20级，微调时用的方法就是包围式地拍摄，然后从中拣选焦点最准的一级，故进行AF微调要花点耐性。 相位 VS 反差修正比较 从以上图片可见，调校相机的AF偏移功能后，只能对相位侦测式的AF有效，使用Live View时的反差侦测无效，可见下行的各图焦点大致上保持不变。 因为所谓「跑焦」、「对焦后移」情况近年已因相机改良而愈来愈少见， 所以作出微调时要先做一些功夫和注意一些事项，以下为大家讲解6大要点： 1. 是否真的偏移? 原则上，大部份情况相机和镜头都不会有AF偏差，偶尔有时，多数须把相机送回维修便修好。故在进行任何AF微调时，应先用脚架装好相机，在怀疑走焦的情况下以静态景物进行试拍，确定是否真的对焦不准。切勿轻信手持相机的效果，因为少许移动亦会有所分别。 不少单反相机都现在都设有自动对微调功能。如Canon EOS 5D Mark III，就可为40支镜头作调整。
广角镜头拍摄人像技法
广大视角容纳更多的景物 广角镜最直接的回馈，就是能在短距离拍下更多景物。这是因为广角镜拍摄时，能容纳较宽的视角景物。以50mm标准镜来看，视角为46度，而35mm视角62度;28mm视角74度;24mm视角94度;18mm则有超过100度的视角范围。 轻松带入周遭景色 用量化方式来看也许较难体会，读者可参考例图就能体会不同焦段镜头的视角差异。比较敏感的读者应该会马上发现，这与前面我们解释片幅影响焦长的方式类似，其实这就是APS Size或4/3系统的数位单眼相机，需要换算等效焦段的原因。 低角度盲拍也容易掌握 宽广视角的特色，让广角镜拍摄旅游照时，更能纪录当下的景色。许多人难得出国旅游，但拍摄纪念照时，光是人就占满整个画面;又或者因为距离太近，以致于无法涵盖背景特殊的建筑物。这时适当采用广角镜，更能纪录精采的旅游照片。 强调透视具体描绘空间 透视概念，是将我们生活的三度空间，具体表现在平面二维画面时的方式。利用消失点、原线、变线等一定规律，能让平面呈现出立体感。不论是绘画或摄影，在空间的表现上，都是依据相同概念。 西洋美术史上大量运用透视的名家，莫过于文化复兴时期的天才达文西，目前列为世界文化遗产的壁画最后的晚餐，便是他利用透视原理，让教堂食堂墙面，随画面做空间的自然延伸。而他设计的多项机械草稿，也仰赖透视法呈现出立体的完成图。 最后的晚餐，以利用透视强化立体感，并与教堂食堂的空间配合，仿佛放大整个房间
如何进行生态题材创作
镜头焦距与拍摄距离 拍摄野生动物是动物摄影师的最高追求，充满着刺激与挑战。要想在野外环境中拍摄那些危险的动物，必须确保一定的安全拍摄距离。此时，那些常见的镜头就显得捉襟见肘了，必须选用超过200mm 焦距的超长焦镜头，才能在野外环境中得心应手地进行动物题材摄影的创作。从某种意义上讲，摄影师拥有的镜头焦距越长，在野生动物摄影中获得的拍摄机会也就越多，而这是需要大量器材投资和结实的体格作为保障的。如果酷爱鸟类摄影，往往需要配备超过400mm 的长焦镜头才能创作出理想的照片，这对于普通影友来说有些望尘莫及。 用背景虚化的常规手法拍摄 画幅的数码单反相机拥有约1.5 倍的焦距转换系数，拥有更长的等效焦距，可以在一定程度上化解对长焦镜头的依赖。拥有超长焦镜头还不足以完成创作，由于长焦镜头体积庞大、沉重，在不理想的光线环境中，根本无法手持拍摄，必须选用管径更粗、承载重量更重的三脚架加以配合。在解决了器材的问题后，野生动物摄影最重要的一点就是选择恰当的拍摄地点了。为了创作出最真实、最贴近自然的照片，摄影师要尽可能地在不惊动动物的前提下完成创作。因此，寻找一个合适的掩体是选择最佳拍摄地点的重要原则。野生动物摄影师往往身着迷彩服，甚至将自己的相机、镜头都进行迷彩涂装，在灌木、草丛、树木的阴影中进行隐蔽，远距离观察动物。在一些知名的动物栖息地和自然保护区中，往往划定了某些拍摄范围，在这些拍摄地点创作，很难拍摄出别出心裁的照片。如果想拍摄出真正令人心动的作品，还需深入自然，拍摄那些没有学会应对人类的原生态野生动物。 景深与前景、背景虚化 长短焦距对比图 野生动物摄影成功的关键就是将动物与环境很好地融合在一起，表现它们在自然中的状态，同时，又要将它们从环境中很好的凸显出来，成为画面的中心。面对身材庞大的食肉动物，摄影师往往采用长焦镜头远距离拍摄的方式，并通过背景的虚化，凸显主体。这也是最常见的创作方式。背景对一张照片而言是极为重要的，干净的背景可以令观者的注。 利用幽暗背景营造明暗对比 意力很自然地落在主体上。 光 利用明暗对比突出画面中的动物主体
淘宝产品拍摄的4种武器
网上店铺与传统店铺最大的区别就是没有实物，一切都在虚拟的世界里开始。在传统贸易中我们可以直接看、直接摸， 网络贸易对商品的第一印象就来自于卖家放在网络店铺上的照片。因此，商品的第一印象显得尤为重要; 当我们在网上搜索某一个产品，经常发现大量图片都是一样的，此时，具备特色且效果好的产品图片，就能脱颖而出。因此，建议卖家拍摄有自己风格的产品图片。 本人总结了网络上众多专业卖家的拍摄经验及自己在产品拍摄方面的心得，讲解下如何利用较低的成本拍出令客户心动的产品图片。这一讲，我们主要分享下拍摄的四种武器--器材准备及使用技巧。 一、相机 拍摄少不了相机，关于相机的选择，个人认为有单反最好。当然家用的卡片机也是可以的，一般的要求是像素高一点(一般至少在500万像素以上)，防抖动效果好。接下来，说一下相机在拍摄产品图片中的几个小技巧。 1)第一，就是微距功能，在相机上的标识是一朵小花，如图1-1所示(不同相机，小花的位置可能不同)。微距功能主要是用于拍摄小物件，如饰品、螺母、电子元器件等等;能够把物件表面细节拍得非常清晰，并且形成突出拍摄主体，虚化背景的效果，显得即专业又有美感，如图1-2. 微距还可以拍摄大件物品的细节，比如材质、面料、做工，这些都是客户所关心的。 根据个人的经验，如果是要经常拍摄小物件，注重微焦功能的话，尼康的相机在方面表现较好。 如果更注重色彩多一些，那么可以考虑索尼的相机。 2)第二、慎用闪光灯。 闪光灯的标识如图1-3所示。 我们看一下这组图片，如图1-4,左图的手表是在光线不足的情况下开启了闪光灯拍摄的效果，画面的光线不均匀，并且导致了手表镜面反光; 右图的手表拍得很漂亮，主要是借助周围光线来达到这个效果。 3)第三、相机快门的使用方法
原材料行业图片拍摄技巧
原材料大部分不具备规则的形状，这是原材料区别于其他产品最大的特点。 有的是颗粒或粉末状， 有的成液态， 有的是平面产品，形体单一。 针对这些情况，如何拍出好照片，我们来一一介绍。 任何图片的拍摄都少不了光线，光线的要求在图片拍摄通用课程里面已经讲过，就不在这里累述。 一、如何拍摄粉末及颗粒状产品 对于不会挥发的粉末及颗粒状产品，为了方便客户了解产品的型与色，可以倒出一小部分在纸上进行拍摄。 需要注意的是，产品的颗粒颜色跟背景纸颜色要对比，效果会更明显;拍摄时，尽可能靠近，再近些，将颗粒的形状体现出来。如图1,我们会发现右图从形状及颜色上面比左图都更加清晰、容易分辨。 除了让客户了解的产品的形与色以外，我们还可以展示下产品的外包装， 使客户对产品有一个更直观的认识(如图2)。 需要注意的是，在拍摄外包装时，客户对包装上面的参数会比较关心，所以，这些细节要拍摄清楚。 对于那些易挥发、易受潮或易腐蚀的粉末或者颗粒，可以采用玻璃容器装起来，并贴上标签(如图3)。当然，不挥发受潮的也可以用器皿来装。 二、液态物品展示 液态物品，没有固定的形态，一般需要器皿的协助来展示，方法跟颗粒粉末的方法大同小异。 但为了达到更好的展示效果，如果是有品牌的产品， 可以考虑展示产品的LOGO(如图4)。 三、平面产品拍摄
工业品类产品图片拍摄技巧
工业类产品种类繁多，大到机械设备，小到螺丝螺帽，形体大小差异大; 还有很多是金属制品，反光问题比较突出;针对这些情况，如何拍出好照片，我们来一一介绍。 部分形体规则材质普通的产品，可以按照之前介绍过的标准化方法进行拍摄，就不在这里累述。 一、大型机械设备拍摄 大型机械设备拍摄的一个主要难点在于大，而且难以移动，大部分处于厂房内。拍摄要注意以下几个方面： 光线要求： 拍摄物体越大，需要的光线越强。如果是室内拍摄，选择晴朗的日子，把所有的窗户和门打开，保证外部光线充足; 同时开启室内顶部的所有光源; 其次，为了保证被拍摄面有足够的亮度，建议设置反光板，例如采用泡沫板，将光线反射到机器上面。在光线不足的情况下， 反光板的作用非常重要。 从而保证拍摄出足够清晰的照片。 拍摄环境：建议拍摄前，尽量清理掉机器周围的杂物， 保留一个干净整洁的环境。 拍摄角度：由于大型机械体形大，很难拍摄到全部，一般需要多张图片才能表现出产品的多个面。第一个图片，应当让客户看清楚机器的整体，可以采用正侧面45度角，从一侧拍摄(如图1)。 有条件的话，后期可以对产品图片进行抠图处理。 二、反光类产品拍摄 生活中可见大量的反光类产品，其表面均为镜面，多为银器、不锈钢器皿、电镀制品、极亮的油漆表面、抛光的塑料、玻璃制品等。 反光类产品最大的问题容易出现眩光， 而且会把周边的物体及其场景映射到产品上。解决以上问题的关键在于布光。
如何拍出高清好图片
光线的好坏以及拍摄环境很大程度上会影响到产品拍摄的效果;所以，营造良好的光线及拍摄环境显得尤为重要。我们来看下面的两张图，如图2-1 这是两个相同类型的包包，来自两个不同的供应商。左图是放在瓷砖地板上，并且光线不充足的情况下拍摄的，容易联想的是地摊货。 右图的效果很明显要亮丽的多，通过图片让人容易联想是一家专业且有实力的供应商。所以，好图胜千言。接下来，我们就来介绍下室内如何拍摄出好图片。 一、光源的角度 为了很好地表现被摄体的形状和细节，一般需要选择同被摄体成大约45°角的侧光。灯光配置尽可能为两个以上，这样可以保证产品左右受光均匀，注意：灯光的数量及高低远近对产品都有一定影响， 如图2-2 二、多光源条件下，灯光的色温要一致;即采用相同型号的灯泡，在相同的亮度下拍摄;一般选择色温在5500K或6500K值，从而保证光线亮度。 三、拍摄环境背景力求单一，突出被拍摄主体; 四、背景纸的放置方式要恰当，最好成弧形放置，这样能够避免背景上出现接缝和折痕。 总结上述要点，实物展示如下。如果是拍摄小物件可采用如图2-3所示的器材; 如果是拍摄大物件可采用如图2-4所示的器材。此类器材在淘宝上都能买到，价格从100到800不等。 如果前期经费不足，可以自己DIY哦!如图2-5,可以看到拍摄的效果也是不错的。 五、光线的灵活运用
服装行业图片拍摄技巧
服装服饰网店要想博得买家的好感，产品图片是否精美是非常重要的。 要拍摄出好图片，离不开三方面的因素。 一、光线运用; 二、背景布置、 三、产品摆放技巧。 我们一一来看。 一、光线运用 在拍摄条件有限的情况下，充分运用好光线，可以使照片达到理想的效果。 服装拍摄可以采用自然光或者人造光拍摄。 自然光拍摄 自然光的光源毫无疑问就是日光。如果对于可以搬到室外的大件商品，或者穿在模特身上的服饰，在晴朗的日子非阳光直射的时间拍摄效果还是非常不错的。在使用自然光拍摄时，最好的时间是在11:00-4:00,此时的光照度较为理想，造型效果好(如图1)。 需要注意的是，巧用反光板。 如果遇到阳光不够充足的情况下， 可以采用反光板，将光线聚焦反射到被拍主体的正面，来加强光线。另一种情况，如果阳光非常好，属于直射状态，地上有强烈清晰的影子。这种情况下， 人物的脖子等光线照不到的地方会过于暗， 这个时候，可以采用反光板，减弱阴影。 还要注意的是，不太建议室内采用自然光拍摄。 由于自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分明暗对比过于强烈。 其次，容易造成色差。 不利于表现服装的质感和色彩。室内建议采用人造光。 人造光拍摄 人造光：主光+辅助光 人工光源主要是指各种灯具发出的光，是商品拍摄中主要使用的光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。