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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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如何让静止的主体“动”起来
如何让静止的主体“动”起来呢?你可以在曝光过程中变焦或移动相机。也就是说，你按下快门的同时，拧动变焦环变换焦距，或在按下快门的同时，上下左右移动相机或拿着相机画圈。 在按下快门的同时进行变焦，不经过练习是无法达到理想效果的。你在开始尝试用这种方法进行拍摄时，如果不太成功，可不要失望。对于那些用惯了即对即拍的小型数码相机的人来说，会觉得这就是在检验耐心。除非你想出一种方法取代相机上的电动变焦功能(你首先要意识到这一点)，要不你的尝试是无法成功的。其实造成这种结果最大的原因是，相机不会让你在曝光过程中改变任何设置(包括变焦)。 35–70mm 镜头，70mm 焦距，f/22，1/2 秒 我把相机和35-70mm镜头架在三脚架上，首先用35mm焦距，对日落时孤独的橡树进行了构图，并加装了一片L e e日落滤镜。我把快门速度定为1/2秒，光圈设置为f/22。当按下快门按键的时候，我将镜头焦距从35mm切换到了70mm，这张照片是我用这种技术拍摄这棵橡树的过程中，少数成功的几张之一。 两张照片：70–200mm 镜头，200mm 焦距，ISO 125，1/3 秒，f/10 丢掉三脚架，装上偏振镜或中灰镜，玩点有趣的事!为一个场景加入“动感”是一个相对简单的命题，特别是在那些要求快门速度很低，还要手持相机保持对焦清晰的环境里。 你可以把这种尝试看做打破“适当曝光”的艺术法则，因此，以较低的快门速度进行拍摄时，是没有什么禁忌的。 恰当的例子：我的偏振镜可以让我在这种环境下获得1/3秒的快门速度，但这与我在1/3秒的曝光时间里晃动相机有着很大的区别!左图符合摄影曝光的原则，成像清晰，曝光恰当，但也显得非常沉闷乏味。然而，手持相机拍摄，当我按下快门时，相机简单地向上动了一下，就造就了下图的艺术效果。 用静止的相机拍摄运动 当相机静止时拍摄运动主体，主体会提供许多可能性。在下次去游乐场或游乐园的时候，你就可以着手练习。我确信它会帮助你发现许多充满动感的拍摄主体。在运动场上，你可以
夏日海边人像拍摄技巧
海边是一个适合拍摄唯美艺术人像的地方。当我们伫立在海边上，看近处，要么是沙滩金黄，要么是礁石嶙峋，更有椰风阵阵，海浪声声;眺远方，大海蔚蓝，白云朵朵，海鸥飞翔，船帆点点，仿佛只要随手一拍，便能获得浪漫、唯美的画面。 一、主题——浪漫而唯美 行色匆匆作品 当我们想表现抒情、浪漫的主题时，我们可让模特在沙滩上姗姗前行，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪，而浪花翻滚，则象征着酝酿已久的情感在J发。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现热带风情的时候，我们可以让模特身着比基尼，在沙滩或花丛嬉戏、奔跑，散发出生命的活力。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现伤感与压抑情绪的时候，我们可以让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。
半身人像常用拍摄方法
半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称， 利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成多种形式的构图。 利用背景中的透视延伸视觉 半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。 具有视觉延伸特性的背景，其效果来源于背景中的纵深元素，以及镜头的近大远小的透视变形效果。构图时，画面中人物身体的一侧，具有秩序感的元素向远处沿纵深方向排列，在画面中会形成具有线条形式感的背景。 利用背景中的透视延伸画面的纵深感 图片来源于网络 模特可以选取依靠站立的方式，将模特作为画面的前景和视觉中心。 巧用井字形构图 半身人像可以收取和组织的画面元素较多，在背景相对杂乱时，要从中找到它们的秩序感。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称，利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成井字形构图。 图片来源于网络 本例中，摄影师选择低角度仰拍的方式，模特位于画面横竖线条的交汇处，利用线条的视觉引导性，将人物从画面中突显出来。
如何拍摄山间雾气缭绕的“佛光”
我们所称的“佛光”(Brocken Spectre，即布罗肯幻象)是发生在山顶的一种罕见的大气光学晕圈现象，是从背后射来的阳光被云或者雾衍射后，在人影的周围形成彩虹一样的光环，就像佛显灵一样。 这种幻象只有在观察者直接站在光源和雾气之间时才能产生，而且只能被观察者自己看到。摄影师西蒙.巴特沃斯(Simon Butterworth)在苏格兰的特威德河上捕捉到了这种罕见的奇观。西蒙说：“当附近雾气特别重时，特威德河的河水似乎可以产生不同寻常的天气。这个时候我会立即赶到河边，因为你可以保证那里一定会有有意思的事情发生。那天，我徒步爬上了附近的山坡，拍摄一些日出的照片，而就在我要下山的时候，我看到了一层薄薄的云雾，大概有2米厚，积压在山丘的表面。接着，奇迹发生了。” 西蒙回忆说：“我曾经几次在大山里遇见过佛光，但是这通常发生在当我站在高处向下俯视云层时，而这时云层往往将远处的风景全部都遮住了。我认为这张照片很特别是因为云雾并没有挡住群山的景色，而且我的影子也非常清晰，这让我非常兴奋。” 西蒙说：“我遇见过几次这种现象，但是它并没有引起我很大的兴趣，因为它们只是白色云层上浮现出一点模糊的轮廓。想要捕捉到真正精彩的佛光景象非常难得。” 拍摄窍门 ·河谷是拍摄这种现象的最佳地点，因为那里易于出现低矮的雾气层，它可以提*生幻象的条件，却不会遮挡远处的风光。而云海也是不错的选择，比如峨眉山，是观测佛光的绝佳地点。 ·西蒙的建议是：“留心当地的天气状况，一旦遇到大雾天气，开车在山谷里寻找一个能够俯瞰云雾的地方，是一件非常值得去做，而且振奋人心的事。” ·佛光只有在观察者直接位于太阳和他自身的影子中间时才能产生，所以当它出现在你面前时不要犹豫，一定要当机立断按下快门。
专访PSA中国区首席国际代表邓大端先生
邓大端， 美国摄影学会中国区首席国际代表 旅美华裔摄影家 邓大端 美国纽约摄影学会名誉顾问 中国青年摄影发展共同体名誉主席 广东省青年摄影家协会永远名誉主席 邓大端先生是老高三，1968年下乡务农。因在农村表现较好，后来入了党。是知青标兵。1972年调到南方日报当记者，然后开始了自己的摄影生涯。也真正意义上进入专业摄影队伍。随后，他的多张作品入选全国影展和获奖，是当时青年摄影的领军人物。 1982年，邓大端先生考入中国人民大学摄影专修班(在摄影界号称黄埔一期)专门学习摄影技术。毕业后，他回到了当时的广东画报，继续当记者。当时的广东画报，针对的人群主要是全世界华侨华人。这对记者的要求也比较的高。首先是从拍摄到暗房制作，到整理发稿，编辑每样东西都需要懂，同时还要有相当灵敏的触觉，感知华侨华人的阅读需求。用邓先生的话来说就是需要“文武双全”。由于当时出画报是需要国家补贴作为发行经费，国家没有那么多的钱，所以画报只能每月出一期。虽然这样，他们积极性还是非常的高。 邓大端先生一直都在报社工作，担任过当时广东省新闻摄影学会副主席兼秘书长。直到后来移民美国。 移民美国后，邓大端先生从一个职业记者的身份转变为一个摄影业余爱好者。他一直坚持着拍点自己喜欢的东西，例如风光等等。他走访世界的许多地方，用镜头记录下每一个精彩难忘，甚至惊险的瞬间。
如何避免拍出空洞内容的照片
近来一直在看一些好友的教程分享，有具体的教程做法，有细腻的情感分享，有深刻的个人见解，各有各精彩之处，甚至可以说获益匪浅。或许，读懂作者背后的情感表达，才是我们这些观者应该要去想的和做的。那么，我所拍的风景作品，是否也能融入更多的个人情感呢?这段时间我一直在思考这个问题。我们在融入情感后，也许观者不能体会，但作为作者本人，我觉得这是必然要做的。 第一步：拍摄前，去了解所要去地方的故事背景 这里我以念湖为例子。 会泽念湖：在离昆明200公里的会泽县大桥乡，有一片美丽而神奇的红土地，一汪湛蓝碧绿的湖水，这是个醉人心灵的地方，有美丽的风景，有优雅的黑颈鹤，有蓝蓝的天空和暖洋洋的阳光，听说是为了思念一个人，把这里叫做“念湖”。还有一个美丽的传说，源自黑颈鹤对爱的忠贞：生死相依、忠贞相守、相濡以沫，这是描写爱情的词，而这个悲伤的故事，正好成就了这个湖，原来很“革命”的一个名字——跃进水库，成了最浪漫的地方——念湖。每年千里迢迢来到这里越冬的黑颈鹤，带着儿女，一对对飞越千山万水。千里之遥，因为饥饿、寒冷，它们死在飞行的路途中;总算到达了目的地，又因为伤痛死去。一只死了，另一只也殉情而死;一只死了，还有另一只拖着儿带着女艰难地活下去。冬去春来，儿女要走了，唯留下那不能北飞的母亲或父亲，于是长年思念，直到冬天来临，再回到这片水域。 这是我去之前所收集的一些念湖资料，还有浏览了大量的念湖照片。这对我在拍摄前，有一个初步的印象。 黑颈鹤--优雅的精灵 作者：寒藤 第二步：实地考察 与念湖的第一次邂逅 初到念湖，从路上往下看，就给这个地方吸引了。湖不大，但线条很是漂亮。匆匆落脚后，一路不停，开着车围着湖边转了一圈，终于确定了拍摄晚霞地点，最后也拍到了很漂亮的晚霞，但我觉得这两张晚霞美则美矣，却有点空洞，因为，和念湖这个地方的传说感觉联系不大。 两张晚霞的照片： 第三步：尝试在照片中加入特色元素 念湖，日出和日落时，会经常有很多黑颈鹤从空中飞过。你的耳边，会经常听到欢喜的鸣叫声，又或者孤独的凄鸣。下面这张照片，我当时就是听到了一群黑颈鹤的鸣叫声，回头一看，天空刚好飞过一群黑颈鹤，迅速调转相机，捉拍下来一张。在拍摄的过程中，有意识给天空大面积的留白，尽可能把这一群鹤群拍下来，但条件有限，只能做到这一步。照片有了黑颈鹤，也就有了生气，相片终于不只是一幅静景这么空洞了。
市场也能拍出清新日常人像
中部的温度适中，人情味浓厚，一年之中的好天气占了一半以上，是非常适合外拍的好天气，通常只要跟当地的店家或居民打声招呼几乎都可以开心的拍摄喔!拍照是件开心的事，但有些店家的场地需要事先申请以及租借，千万不要忘了最基本的礼貌喔! 如果说人情味最重的地当然方首推菜市场了，台中大雅的果菜市场就是一个很适合外拍的场地，除了腹地有近两千坪之外，还有百分之六十以上的遮蔽物，不管是晴天或雨天都是适合拍照的好地点!笔者再跟大家偷偷透漏一下，星期天大部份的店家都会休息，而星期一是整个市场公休!如果想要可以拍摄的景多一点，但有想要一些水果或蔬菜场景做搭配的话，星期天拍摄会是摄影人最好的选择喔! ▲拍摄信息：Nikon F4, Kodak EKTAR 100。 ▲拍摄信息：Nikon F4, Kodak EKTAR 100。 拍摄需知 对了!记得笔者刚刚跟你们约定好的，到市场门口记得先找管理的警卫伯伯登记一下噢!如果有名片的话只要给警卫伯伯一张名片做登记，就可以进入市场尽情地拍摄了。通常到一个拍摄地点，不管这里来过几次我都会先绕个一圈，尤其是果菜市场这样的地方，每次的摆设跟场景可能都会有些微的改变，先逛个一圈看看有什么场景可以应用的。 小提醒 如果不是在星期日或者是星期一进行拍摄的话，现场会有许多机车改装的三轮车进行载货的作业，记得一定要注意自身以及Model的安全。 ▲拍摄信息：Canon EOS 5D Mark III+EF 24-70mm F2.8L USM, F5.0, 1/800, ISO 100。 ▲拍摄信息：Canon EOS 5D Mark III+EF 24-70mm F2.8L USM, F5.0, 1/800, ISO 100。
明白这5点 你摄影技巧就进步了！
摄影快乐而不简单，但是也绝对不需要做一个思想者去冥思苦想，且听听专业摄影师有什么可以教路的学习摄影的经验，来看看这5点分享的经验之谈，对你迅速进步提高有帮助哦! 1、不要被拍摄题材所困扰 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么，次要拍什么不会去拍什么。想也是白想。更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同，一辈子出几次车祸闯几回红灯。摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。 珍贵记忆 作者：凌晨 珍贵记忆 作者：凌晨 2、不要迷信器材 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO。你会成为“败家子”一个，广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道，所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来忽悠业余消费者的，要根据自己的拍摄题材来选用镜头才是真理，根据自己拍摄需求和输出的质量来选用镜头的价位还是王道。 上个秋 作者：小婷 3、选择实用型相机 相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。性价比高，符合你的当时的拍摄需求是考虑购机的首选，弄明白你是平时家用的单反，还是要作为摄影师工作用的单反，这点很重要。
5个点完美了白平衡
白平衡应该不是一个什么严重的问题，但是它仍然使人迷惑。我应该拍摄RAW吗?或者我应该针对每一种情况选择不同的WB呢?今天，我们会向你解释一些技巧，你可以用它来获得完美的白平衡。 了解创意白平衡 在继续用更好的技巧完美白平衡之前，让我们先解释一下，你不需要总是寻找“正确的”白平衡。是的，所有的照明将有一个“正确的”平衡与它相关的，但是你可以使用不同的白平衡，以创造出不同的效果。 我的意思是这里显示的这两个天空的图像就是一个很好的例子。他们都在相同的时间和地点的情况下拍摄的，其中一人使用专业数码的白平衡定义，而我的相机的自动白平衡显示的就是这个相对温暖一些的图像。 所以，这样说，它是关于时间来揭示不同的方式，以获得完美的白平衡。或近乎完美，你很快就会发现。 使用RAW 当使用RAW时，你可以选择在编辑阶段的白平衡，相机RAW或Lightroom。 最好的方式来获得完美的白平衡很简单：使用RAW拍摄你的照片。之后，你可以在编辑阶段选择白平衡。 这就是大多数人会告诉你的，但一些摄影师，比如很喜欢的《户外摄影师》杂志的专栏作家罗布·谢泼德，他从不那么做。他指出：“当你拍摄RAW时，仍有会有文件记录下曾经使用过的白平衡设置。”当你使用的Photoshop Lightroom或任何其他程序打开文件，预览JPEG时你就会看到。 怎么办呢?走中间道路：拍摄的RAW，使用AWB和在液晶显示屏上确认，结果是接近你的需要/想要检查的图像和直方图。相信你的眼睛看到和使用的一些常识。