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如何使用Photoshop软件给人像照片快速美白牙齿
在本教程中，我们将学习如何使用photoshop软件轻松增白牙齿，使用简单的调色就可以照亮您的照片中的微笑!我们将使用色相/饱和度来增白牙齿。这是个很好的例子，你将学习到Photoshop的工作原理以及它为什么这样工作，比记住一大堆步骤要简单得多。我在这里使用的是Photoshop CS6版本，你可以使用CS6以及更高的软件版本。这是下载的原始照片：将照片放大，我们看到两个人在他们的牙齿上都显示出一点黄色。我们可以美白他：步骤1：选择套索工具 我们需要做的第一件事是选择牙齿。这样，我们就可以在不影响其他图像的情况下使其变白。要选择牙齿，请从“工具”面板中抓取套索工具：步骤2：在牙齿周围画一个选择如果要处理多个人，就像我在这里一样，你可能会一次性挑选每个人的牙齿，试图用一个色调/饱和度调整层将它们全部变白。这听起来会节省时间，但问题是每个人的牙齿都不一样，通常需要不同的美白量。
Photoshop制作时尚绚丽的霓虹艺术字教程
首先要感谢*香蕉大力支持，这张海报是他提供的。开始我也不知道这张海报是什么意思，百度之后才知道是James White风格怀旧海报，我很纳闷这跟一个篮球运动员又有什么关系?不过我觉得这个风格很像一部电影，就是《创战纪》，这是一部非常不错的电影，其中那个拖着光带的摩托车格斗的场面让我印象深刻，非常经典的镜头。我是个科幻电影迷，好莱坞的科幻大片我一部都没有落下。鉴于上几期的风格没有多大的变化，所以这张海报我也是挺喜欢的。不过我认为香蕉的这张图背景有点单调，我在百度上找了这种风格的一系列图片，综合了其中几张图的背景。最后就是这张我山寨后的图：这个就是香蕉提供的原图：不过香蕉要求我把图中的数字“九”改成下面的LOGO。这个LOGO中带有F和B英文首字母，据说是香蕉自己的象征，意思是fabulosity Banana，人才啊。还有就是我百度了几张同类型的海报，借鉴了其中几张的背景
实例学用CorelDRAW9（一）
一直都在想写一篇CorelDRAW9的教程，但老是一开始动手，这样那样的事就忽然多了起来，再加上自己一直的不满意，于是一次次的重写。甚至到现在，连我自己也分不清楚，这篇讲解到底重写了多少次了。 一直拖到现在，终于勉强可算完成了。我有过这样的感受：在看一些知识性的文章的时候（特别是在网上），总是感觉特累，老是希望能轻松一些，直观一些！因此我会用一些教程来讲解，很简单，轻轻松松就能完成它。不过请注意：我的目的不在于让你学做这样那样的实例，而在于让你知道怎样操作CorelDRAW9，也就是说，重点不在于教程本身，而在于教程中说到的这样或那样东西，这也是后面很多小节用到同一教程的原因了。我把这篇教程分成两个部分：一、二、三、四小节是基础操作部分，五小节到十小节会讲一些工具或功能的应用，希望你能在中间找到喜欢的东西。现在，就开始我们的基础操作部分……？一、认识CorelDRAW9（海鸥）不管怎么说，在接触一个软件的时候，总得对其界面作个了解。现在，我就对CorelDRAW9的界面作一下简单的介绍：CorelDRAW9的界面和CorelDRAW8一样，没有什么大的区别，简单明了。屏幕最上方是菜单栏，包括文件、编辑、视图、版面、排列、效果、点阵图、文字、工具、窗口、帮助十一个菜单项。菜单栏下面是CorelDRAW9常用工具栏，常用工具包括有：建新文件、打开文件、储存文件、打印、剪下、复制、贴上、复原、复原、重做、重做、输入、输出、显示比例层次、应用程序启动盘、Corel Graphics community 、帮助等等。再下面一层是属性栏，显示各种对象的各种属性。屏幕左侧是工具箱，从上自下分别是：选取工具、选型工具菜单、显示比例菜单、手绘工具菜单、矩形、椭圆、多边形菜单、文字工具、互动式填色工具菜单、互动式透明度工具菜单、互动式渐变工具菜单、滴管工具菜单、外框工具菜单、填充工具菜单（这里，凡是按钮右下角有一个小三角形的，都表示具有隐藏工具，就可以：按下左键不放，等待菜单的出来，然后松开鼠标，点选工具）。通常，屏幕右侧都有一个缺 难丈调色板，另外CorelDRAW9的码头工也会出现在屏幕的右侧。
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拍摄美妙星空只需5步
1、选择合适的拍摄地点和时间。 不要选择没有星空的地点进行拍摄，那样的话你必然拍不到星空。尽量不要选择有多云的天气，尽管有些时候可以透过云层拍到星星，但那样的星空无疑会暗淡很多。无论你在何处拍摄，记得一定要使用三脚架。 2、将相机的“驱动模式”设置为2秒后拍摄 为了减少按下快门的动作造成的机器震动，将相机设置为按快门后2秒或10秒进行拍摄。 3、不要将焦点设置到无限远 虽然星星理论上是在无限远处，但是将你的镜头对焦在无限远未必能拍出理想的效果。理想的对焦距离是10-100米，而不是无限远。你可以先将镜头设置为自动对焦模式，选择身边10-100米处的物体进行对焦，然后将镜头设置为手动对焦模式，不要再进行调整。 理由：我们按常规思维来思考，被对焦的物体会很清楚，很锐。但是对焦在无限远，会使星星完全处于焦点之内，星星会很清晰，那么它在画面中所占的面积会很小，变成了一个极小的“亮点”，反而会看不清。我们让焦点稍微靠近自己，让星星处于轻微“焦外”的状态，让它从画面中的一个“点”，变成一个“小光斑”，反而是更好的效果。 下图便是一个不好的例子，虽然拍到了银河，但是过多细碎的星星严重破坏了画面整体的美感。 4、使用最大光圈
【手机摄影】如何用你的手机拍摄花卉
谈起花卉摄影，一些摄影发烧友已经准备了定焦百微，一机五镜。手上只有一部智能电话的你能怎么办?本文叫你用一部手机杀出重围，让你在Facebook上获得无数赞美，然后还能大大地写上一句：“用手机拍的” 很多人喜欢用单镜反光相机拍照，就是贪它能拍出主题清晰，背景朦胧的“浅景深”效果。其实动点手脚，手机同样可以拍出如此效果。 秘诀就在手机镜头前加上一片微距镜片。坊间其实有很多不同的手机配件，就像作者采用的这款微距镜配件，镜片以橡皮绳固定，基本上可以上装在任何手机上。 加上镜片后，手机智能拍摄非常近的东西，但是同时能拍摄出背景朦胧的效果，所以很适合拍摄花卉这类细小的东西。如果你不希望花费一分一毫，又不怕损坏的的手机，你也可以尝试在电话的镜头前加一滴水滴，因为谁定会呈弧形，所以也会有类似的效果，当然，如果手机损坏，后果自负啦。
6月摄影好去处
这里告诉你下个月全球最佳的行摄题材，这里有一应俱全的行摄资讯。每个月都有什么可拍的?去哪儿能拍到这些好片子?告诉我们你想知道的行摄题材，或告诉我们你了解的我们没有介绍过的拍摄题材，只要告诉我们，行、摄、吃、住、玩统统帮你解决。 让镜头面向大海 慢门HDR打造魔幻乐园 想营造充满魔幻氛围的游乐园，通过慢门HDR以及后期就可以完成。拍摄时，收小光圈，放慢快门速度。将光圈设置在F8-F16之间，快门速度设在8-30秒，多次尝试就可以找到自己喜好的动态美。后期使用HDR软件，比如Dynamic Photo，自动生成HDR效果，增加立体感。后期色彩平衡是关键，这个就可以充分发挥自己的想象力了。(文/汤志涛) 明珠般的高原湖泊 高原湖泊是指海拔相对较高地区的湖泊，我国有些地方的人们又将高原湖泊称为海子，因为高原湖泊往往都是咸水湖，并且十分广阔，就如同大海一样。6月，低海拔地区的气候开始变得炎热、潮湿，这时非常适合登上高原地区摄影和旅行，可以避开闷热潮湿的气候，并且这个时间段，高原地区的含氧量也会比较高，行摄之旅相对不会太辛苦。从摄影的角度看，高原湖泊本身可以作为很棒的风景题材，并且湖边的风土人情也是值得拍摄的人文题材。通常在高原地区风比较大，最好加重物在三脚架上，起稳定作用。(文/七斗先生) 游乐场不仅欢乐满满，也是出片好地方。(hualong 摄) 台北上川岛的风光更加原始自然。(七斗先生 摄) 早晚是拍摄纳木错湖景的好时机，建议在纳木错住宿。(张君宇 摄) 1 厦门 鼓浪屿
如何拍出带有强烈色彩和视觉效果的落日照片
在海滩观赏日落，你又会怎样拍照呢?这张相片带来的强烈的色彩和视觉效果，让我们学习一下个中的拍摄要点，下次遇到时试试看吧! (Photo by Nazman Mizan) 相机 Canon EOS 60D 镜头 Canon EF-S 10-22mm 焦距 10mm 快门 1/2 sec 光圈 f/9 ISO 100 一、拍摄剪影 日落拍摄人像，很多时也是于背光的环境下拍摄，若果没有闪灯和闪灯的遮色片，拍出来的相片会受制于环境光(暖色调)和闪光灯(冷光调)的颜色偏差而令画面不够自然，这时我们可以利用剪影技巧来表达。 拍法很简单，只需要找一个背光、光差大的角度，然后替背景测光和拍摄，有需要时可以降低一点点曝光补偿，令剪影更黑。留意一点是对焦点务必要落在剪影上，最好使用小一点的光圈，好让剪影能突出锐利的轮廓。 二、把天空拍得更火 不是每一个日落也是这样漂亮的，在这个情况下，我们可以调到较白平衡高K数或是「闪光灯」，这样相机便会以为外部光线偏冷，把画面调得暖调，结果会令天空显得更红。若果你想把天空变为其他颜色，可以调较相机的Tint(色彩)选项。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
【雨天摄影技巧】雨天如何能拍出好片
许多人认为，如果要拍摄出一幅好的作品，晴朗的天空和良好的光线是必备的条件。当天气开始变差时，很多人就没了拍摄的乐趣。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会，而雨水恰好提供给摄影师发掘自己创意摄影的最佳时机，让你的作品在雨天中显得更加有趣和更能抓住别人的视线。 雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，尤其是拍夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，更是灯影迷离，会使画面显得很生动。 雨点落在水面上溅起的一层层涟漪将是雨景中的一个好的拍摄点，用相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，是个不错的选择。 雨中的人群，伞下漫步的情侣;忙乱避雨的人群;雨后戏水的孩童，人景交融会使画面更加生动。 一、快门速度： 设置合适的快门速度是最关键的。一般而言： •1/20秒，能获得较长的雨条; •1/60秒，能拍还没落地的雨条; •1/100秒，拍摄到的雨条较短; •1/1000秒以上的快门能获得水滴在空中凝固的状态。
用汇聚线提升你的构图水平
在拍摄风光照片时，摄影师会注意画面的每一个细节，而汇聚线正是里面最重要的一环。 我们知道画面中的线条对照片影响有多大，线条汇聚成一个集体时，它将会更加深入地引导观众的视线，最明显的例子……道路、汇聚的铁路。虽然实际上这些线条很可能是互相平衡的，但在我们眼里，在画面里，它们越走越近最终汇聚成一点。 这种现象要怎么运用在构图里呢?以下是关于汇聚线构图的4个小技巧，我们一起来看看吧。 多次试验并确定拍摄地点 经典的铁路照其实也存在几种不同的构图方式，大体分为对称与非对称两种。对称的构图，顾名思义是把汇聚点放在画面中轴线上，会得出一个左右对称的图像;非对称的构图是把汇聚点放在画面左右两侧。具体选择哪个应根据拍摄环境和摄影师表达内容来决定。正面拍摄气势会强些，侧面拍摄可能会更有动感，总之多尝试不同的地点，汇聚线内还是汇聚线外，找到最佳的构图。在构图的时候，请小心车辆注意安全。 使用适当的镜头 不同的镜头拍出汇聚线的效果也不一样。特别要提到超广角镜头，当拍摄位置在汇聚线之间时，超广角镜头视觉下的汇聚线效果表现力最强，整个画面因此产生了一种强制性的冲击力。 那在长焦镜头下，汇聚线的表现如何?实际上表现力不强，但是若运用巧妙，画面会产生一种深远空间的感觉。 调整拍摄角度，确定汇聚点位置 汇聚点的位置决定了画面的视觉焦点在哪。按三分法构图法则，把汇聚点放在三分点是不错的选择，放在*点则可以得到中心构图。若然将汇聚点放在画框以外，那就应该重新好好考虑整幅照片视觉焦点的位置。
拥有第一台单反后应立即做些什么
也许你刚刚收到了一台新的单反相机礼物。又或者你用攒了很久的钱为自己买了一台微单相机。不管怎样，你已经开始了自己的器材游戏，恭喜你。不过，在你真正发挥新相机全部性能之前，这里有7件应该先完成的事。 试拍一些照片 新相机到手后，首先要试拍 摄影：北京小寒 我也是器材爱好者，我了解新器材的魅力有多大。首先，确定电池已经充满电，插上内存卡试拍几张。做完这些工作，剩下的事就会更容易一些。 阅读说明书 相机说明书必须要读，最好通读 好，现在我们要开始了。相机说明书上有大部分你之后会遇到的技术问题的答案。不知道单次AF与自动伺服AF的区别?想知道如何设置降噪?想关闭对焦的提示音?说明书全都能帮到你。即使你对相机已经有所了解，多看几遍说明书也绝不是坏事。有些人甚至会建议你把说明书放在卫生间，以便督促自己经常翻看。照做吧，你会发现很多之前从来不知道的关于相机的事情。 使用RAW格式 新的单反相机很可能比你的旧卡片相机强很多。但是，为了最大程度地发挥相机性能，你需要使用RAW格式拍摄。除了能获得无压缩的文件外，它还能提供更宽泛的后期自由度。 学会使用raw格式
高变焦倍率镜头的“5优2缺”
一、优势 1. 变焦范围大 高变焦倍率镜头最大的优势就是拥有较大的变焦范围，通常都具有5倍、10倍甚至更高的变焦倍率。例如尼克尔AF-S 24-120mm f/4G ED VR、尼克尔AF-S 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR DX镜头，具有5~6倍的变焦倍率，而对于一些比较“极端”的镜头，如尼克尔AF-S 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR IIDX、腾龙AF 18-270mm f/3.5-6.3 Di II VC LD Aspherical [IF] MACRO(B003)等，拥有10倍左右的变焦倍率，尤其是腾龙这支镜头，其变焦倍率达到了15倍，用广角端来拍摄风光、建筑，用长焦端来拍摄鸟类、体育等题材，或者拍摄人物、静物的特写等，都非常适用。 高变焦倍率镜头的大变焦范围，可以让摄影师在不移动或少移动的前提下，随心所欲地进行拍摄。例如在拍摄人像时，可以使用广角或中焦焦距拍摄人物的全身或半身，在保持不动的情况下，只需要改变镜头的焦距，就可以轻易地拍摄人物的脸部甚至眼睛的特写。在拍摄场所的空间范围较小时，因为高变焦倍率镜头变焦范围大，可以有适合的焦距进行拍摄，避免受到空间的限制。 要隔着护城河以不同的景别拍摄对岸的角楼，只有使用摄天下类型的镜头，才可以轻易地做到这一点。 这组人像照片中，分别以70mm、120mm和180mm焦距进行拍摄，分别表现了人物的七分、半身及近景画面。 2. 便携性好 高变焦倍率镜头在设计之初就考虑到用户对便携性的要求，因此在尺寸、重量上都做过大量的优化，使得在外出拍摄时，即便长时间带着相机和镜头，也不会给用户造成太大的负担。 另外，抛开高变焦倍率镜头本身的重量不谈，由于其变焦范围大，一支镜头就可以覆盖几支甚至十几支镜头的焦段。以18～200mm焦距的镜头为例，至少可以替代18～70mm与70～200mm这两个焦段的变焦镜头。如果是定焦镜头，仅挑选典型的定焦镜头来计算，至少可以替代20mm、28m m、35mm、50mm、85mm、135mm及200mm这7支镜头的焦距范围，由此可见，高变焦倍率镜头在便携性方面有着无可比拟的优势。 3. 免拆装整体性好
提高逆光摄影技巧的方法
在过去的摄影教程中往往都会有一条原则，应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议，对于胶片时代而言，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄方法之一，本期小编为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。 一、了解光线角度 光线的角度也非常重要，比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 二、认识光线条件 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 三、逆光可创作的人物题材
【摄影知识大百科】什么是延时摄影
在我们的日常生活中，时间的流逝永远是一个“匀速运动”，不会加速，不会倒流，伴随着时间流逝而不断变换的日常光景，我们早已司空见惯，活在这样被思维定式了的世界里，久而久之，难免会让人感到厌倦，甚至对生活失去兴趣和希望，其实改变这样的现状很简单，如果时间能够改变它流动的速度，换个节奏，那么展现在我们面前的也许就是一个崭新的，充满生机的世界。 延时摄影是近些年新兴起的一种摄影手法，它可以跨界于摄影和摄像两个领域，通过间隔固定时间拍摄数百张照片，并用软件合成为视频，赋予静止的照片以动态，同时又保留摄影作品的高画质，而通过控制拍摄间隔时间可以高速化日常生活中的各种运动，变化，使人在视觉上得到巨大的冲击，对我们所生活的世界有了新的认识。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画(Stop Motion)，把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。 以电影的基准而言，一秒是24帧，也就是说每帧间隔的时间是1/24秒，这样拍摄出的影像便是我们日常看到的景象，但如果让每帧的间隔时间提高到1秒，那么用这些帧所组成的画面便会比正常拍摄出的影像快24倍!这样一来，这个“24倍速的世界”便呈现在我们眼前，并带给我们完全不同的视觉感受!甚至一些日常生活中我们不容易察觉到的变化都会变得明显，如房间内光影之偏移，蓝天中白云之飘逸，夜空中繁星之转动。这些从不曾被我们明显察觉的运动，在延时的拍摄手法下都将完美展现于我们面前! 延时摄影的实现方法 说完延时这个基本概念，那么究竟怎么在拍摄中实现延时的效果呢?方法大致有两种，最简单的可以用后期剪辑软件或者特效软件通过丢帧的方法实现，但这样一来便造成了巨大的浪费。拍几个小时的视频，如果通过丢帧实现延时效果，最后转换为几十分钟的片段，那么被丢掉的帧就要比最后留下的多得多。如果要实现更高速的画面运动，这种浪费无疑将会被更加扩大。 这个时候第二种方法便显示其优势了，这种方法就是间隔一定时间记录一帧，这也是最贴近延时本来意义的一种方式，这种方式当前大致有两种实现方式，第一种是借助摄像机来实现，现在许多摄像机已经具有了这样的功能，通过机内设置让cmos每间隔一定时间记录一 以上两种方式各有利弊，摄像机直接录制延时片段相对而言更方便，而且对于电脑的配置要求也没有处理照片序列要求的那么高，但对于*迷恋摄影的朋友们，对于作品的画质要求相当的高。但是专业级摄像机的价格可不那么平易近人，低端的摄像机录出来的画质实在难以满足我们的眼球，一部无法让作者感到满意的作品又怎么能激发出作者的创作欲?更别提用它来打动观众了。高档摄像机的画质虽然令我们满意，但其价格也不是我们这些草民能够承受的起的，动辄十万八万甚至数十万的天价让我们不禁悔恨没有出身豪门。 这种时候用单反相机拍摄延时作品的优势就远远掩盖住它的劣势了，全画幅的机身加上几只不错的镜头价格通常不会超过4万，对于我们这些爱好摄影的人来说器材是现成摆在面前的，因此拍摄成本低很多，此外现在相机的像素开始纷纷迈入2000万像素的大关，也就是说把拍到的图片序列加以裁切完全可以得到4K照片级画质的作品，而且付出的成本远低于购买十多万的摄像机，更何况单反来拍摄延时作品可以利用上摄影师现有的照片调色技术来完成视频调色，相机的raw格式文件也使其后期余地相当的大，全画幅单反强悍的高感能使拍摄夜空变的游刃有余，以上这些决定性的优点让相机拍摄延时作品变成当今世界最主流的方法，我们自然也顺理成章的选择了利用相机来实现延时摄影的拍摄。 相机拍摄延时摄影令我们的思路可以更加广阔，事实上，现在国外早就已经有好多用单反拍摄的优秀延时作品，例如大名鼎鼎的《Time scapes(时间的风景)》，这些作品同样可以给予我们很多启发。