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用PS调色调出蓝色甜美色调可爱女孩照片的photoshop照片调色教程
简单的介绍下调色思路，其实处理照片时，我们首先需要的是对照片进行风格的设定，无论简单美化也好，做手绘也好，当然，这些都是给自己确定自己想要处理成什么效果。确定了风格，接下来的就是对照片素材进行分析，查看照片素材是否适合自己想要的，如果是就再对照片进行分析，看看怎样调整才能达到自己的目的，如果不适合就不要生搬硬套，那样只会徒劳。 处理这种靛蓝外景效果，最主要的是对人物背景的处理，其次是对人物肤色的处理，让人物看上去有种甜甜的感觉，当然处理时也不是一步两步就能完成的，需要慢慢来，那样才能慢慢的调出我们想要的效果。 最终效果： 原照： 教程加载中： 1.打开照片，复制一层，为其创建渐变映射，这一步是分离人物和背景色，因为我们要慢慢去调，效果如图。 2.创建可选颜色调整图层，调整绿色和中性色，看看，是不是有色靛蓝色的味道了呢，呵呵，慢慢来，效果如图。
PhotoShop制作放大镜扫描动画效果
本例教程主要为大家介绍使用Photoshop制作一幅神秘诱惑的GIF图片，在制作过程中主要运用了图层样式和动画面板，希望大家喜欢。 首先看看最终GIF图片的效果：主要素材： 1、首先打开制作GIF图片的人物素材，创建一个新图层，并填充黑色，如图所示。
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片。 本教程使用photoshop 9.0 原图: 效果图: 制作步骤： 1.打开照片（文件-打开）。 2.在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认。
将线稿转为精致插图
1.在自己的头脑中构建插画的主题、 形象和构图。 2.用铅笔在本子上画出草稿和大概的明暗关系，将图片扫描入电脑，黑线用色相对比度工具转成色线（如图所示），图层模式转为正片叠底！ ＊色相饱和度面板可以通过快捷键组合ＣＴＲＬ＋Ｕ调出，或从菜单图像→调整→色相饱和度调出。 3.再新建一层放在原层之下，用于绘制人物及道具的颜色。 4.在所建层上绘制出大概的人物颜色。 5.新建一层，用来绘制底层。底层的颜色为整张图片的主色调。 7．修改线条层上的手绘线条，使之结构、粗细、精细成度达到满意为止。 8．进一步修饰人物的局部，使她渐渐成熟。上图手的图像就是修整前后的效果。 9．制作的同时要整体前进，且勿画完一个局部再画局部，要整体前进。 10.现在来做耳机线，先新建一层，用矩形选区工具画一个长条选区，用渐变工具设置如左上图，然后填充，可以得到一个左图的条形图案，如果不够长就复制接长即可。将耳机线弯曲
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Canon佳能照片风格文件*.pf2的使用方法和应用教程
佳能照片风格『Picture Style』的世界在胶片时代，我们通过选择不同的胶片和暗房技术来得到不同的影像效果。进入数码时代，各式各样的图像处理软件逐步取代了传统暗房技术，要达到相应的效果必须要经过复杂的后期来实现。 现在的数码单反相机上大多提供了风格设定，佳能的“照片风格(Picture Style)”可以通过图像处理引擎实现不同的照片表现效果。从中规中矩的“标准”，到保留全部细节便于后期处理的“中性”，再到高对比度的“清晰”等，各种风格设定一应俱全。想通过“照片风格”来获得理想的画面?不如让我们先来了解一下这项功能吧。 【风格设定】机身 拍摄前可以通过多种方式设定照片风格，而且非常方便。进入拍摄菜单进行设定、通过快速设定选单+电子旋钮设定或直接通过快速设定选单进入照片风格选择菜单。如果使用的是EOS 5D MarkⅡ等高端机型，机身背面还设有专用按钮。2010年秋季发布的EOS60D在机身上加入了“RAW图像处理”功能可以修改照片风格，2011年初发布的EOS600D也搭载了这项功能。因此，只要拍摄时记录了RAW图像文件，就可以通过“RAW图像处理”来更改已拍摄照片的照片风格。 【风格设定】软件 1.安装随机光盘中的。DPP软件之后，可以通过该软件在电脑上打开拍摄到的RAW格式图像文件随意更改照片风格设定了。 2. 打开“查看”中的“工具调色板”后，照片风格设定就在“RAW” 标签下的显著位置。通过下拉菜单可以选择预设的6 种照片风格。 3. 点击“图片样式”右。侧的“浏览”按钮，还可以选择自己已经下载或者自定义的照片风格加载到照片上。 4.如果不确定照片风格效果的话，可以通过“查看”中的“前/ 后比较” 选项，在窗口中同时显示修改前后的两张照片进行对比。 1. 在相机关闭状态通过USB线连接。至电脑。打开相机后，运行EOSUtility，在开始界面上点击菜单中的“相机设定/遥控拍摄”。 2. 在“拍摄菜单”界面中可以看到。“照片风格”项。点击“注册用户设计文件”就可以载入电脑里的照片风格了。
怎样给宝宝拍照：儿童摄影注意事项
拍摄安全：保护眼睛是关键 拍摄宝宝，安全是最重要的，首先我们来说拍摄安全。 保护眼睛是关键 无论是对于单反 相机 还是DC，我们要做的是关闭所有的强光灯，比如闪光灯和对焦辅助灯(对焦辅助灯是非常刺眼的，不信的朋友可以自己试试看)。对于一些较老的相机，比如具备全息激光测距功能的索尼F717，也一定是要把这个功能给关闭了。 大光圈镜头+光学防抖能避免抖动 被快门声吵醒了…… 如果宝宝熟睡的时候，也应该尽量降低或者关闭相机的拍摄音和操作音，单反相机可以置于安静快门模式，或使用实时取景拍摄(佳能、尼康单反相机在用实时取景拍摄时噪音非常小)。・参数设置：将皮肤拍的柔滑细腻 增加了一些曝光 通常来说，很多时候我们都喜欢皮肤光滑的小宝宝，其实拍出这种效果并不难，最简单的方法就是适当增加曝光补偿，让照片看起来有一些“过曝”。增加幅度视场景而定，通常来说我增加+0.3到+1.3EV。除此之外还可以使用PS软件的色阶调整功能(快捷键Ctrl+L)，简单调整。 ・如何抓拍：把握瞬间的技巧
像素越高拍出照片就越清楚吗？
像素越高，真的拍出照片就越清楚吗?想要了解这个问题，我们首先需要弄清什么是像素?直观的说，如果您将所拍摄的照片放大，就会发现数码相机所拍摄的照片是有一个一个单一颜色的小颗粒拼凑成的，这些颗粒就是构成整张图片的最小的单位——像素。 像素越大，照片越清楚!? 兄弟，你被忽悠了 再看我们的 相机 ，所谓的 1200万像素 、1400万像素到底是怎么得来的?其实很容易理解，比如您拍摄的照片尺寸是4000×3000像素，那么用这两个边长相乘，就得出12,000,000这个数值，也就是指这个相机具备1 200万像素 。 像素排布大致是这个样子的 是不是有效像素越高，拍摄出来的照片越清楚呢?这个不是必然，在光线理想情况下，相机成像“清晰度”和有效像素、感光元件尺寸、影像处理器 、以及 镜头解析力都有直接联系，所以不能简单的下结论。不过，如果在传感器面积、处理器相同的情况下，并搭配一颗足够“锐”的镜头，那么当然像素越高、照出来的片子就越“清楚”。但是如果您拿小DC和单反较劲，那么由于传感器和镜头有着本质区别，所以自然是没啥可比性的。 1600万像素DC拍摄 1200万像素 单电相机拍摄 看看，就知道谁清楚了，在这里笔者也就不多说了。 浏览+冲印，多大像素才够用? 通过上面分析，我们知道，像素的大小并不是决定照片清晰度的唯一原因，DC和单反/ 单电相机更加是没有可比性的。接下来我们为大家解答一个很多人关心的问题——在日常应用中，浏览照片+冲印大幅，多大像素对于我们才够用?
像素是什么意思
“像素”(Pixel) 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”(Pixel)。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。 目录 定义 原始和逻辑像素 比特每像素 子像素 兆像素 类似概念 数码相机的像素 电视的像素
夜景拍摄分析：城市夜景拍摄技巧
城市夜景照片通常很难拍好，这里将通过网友guiltyc一一分析了自己所拍的夜景照片。 拍摄地点：上海徐家汇 拍摄时间：晚上9点 拍摄用机：佳能EOS600D 在拍摄之前，你需要： 1.一只稳固的三脚架 2.把三脚架尽量置于稳固的地面上(作者把三脚架置于天桥上，车流会使画面略有晃动) 3.在同一位置拍摄 一.画面整体曝光正确 多多试验不同的光圈快门组合，由于画面中包含车流，小光圈加慢速快门速度是比较好的选择。佳能600D的LiveView取景模式可以使你从液晶屏上直观感受到曝光是否正确。
环境人像摄影的前期创作和后期运用
神圣的香格里拉大自然，如何让人物的情绪融入环境中?固定流转的剧组现场，如何充分利用瞬间抓拍的力量?清新和谐的大溪地，如何合理利用滤镜拍摄?如何选择环境拍摄的确成为一个初学者最头痛的问题之一，在拍照时经常会遇到环境很恶劣的情况，我们应该怎么拍?后期的处理创作与运用我们应该注意那几点? 嘉宾介绍： 本期邀请我们资深的环境人像pocoer杨海先生讲诉他的拍摄方法以和技巧，还有在外出拍摄环境人像作品的过程以及心得感悟，看看他是如何去拍摄最惬意好美画面的。 感受环境 融入其中 这幅作品拍摄的人物是朱哲琴，她是中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。这幅画面正如朱哲琴所说：“我和香格里拉都很香!我说的是那种纯真的气息，你无法捕捉的。你只能听和闻!”她更多的将内心融入环境当中，全身心的融入大自然。 在拍摄环境人像的同时，首先你自己要有想象，拿起你的相机，脑子里浮现出一个画面，比如把香格里拉比喻为一个女人，那香格里拉就是谜一样的女人，让人永远无法参透。总令人产生无尽美好的联想和感动画面。而朱哲琴就是具有东方神秘女性的特质，散发着浓厚的宗教气质和典雅魅力的女人。 瞬间抓拍的力量
关于镜头你必须知道的10个知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。 五.用光圈创造空间，F1.4给你一个狭窄的空间，而F16便会带来一个大的场景。 六.光圈会带来景深。通过调整光圈大小使得拍摄对象更锐利。七.并不是光圈越小，画面清晰度越高，小光圈的成像质量并不好，一般来说，比最大光圈小二到三档光圈拥有最好的成像质量，比如一支最大光圈为2.8的镜头，它在F5.6或者F8的时候成像质量会比较好。
人像摆姿优雅的要诀
优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结晶。对于非专业模特而言，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质 要诀3：体态轻盈，避免深坐 要诀4：避免手臂正对镜头 要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅 要诀6：脚尖变化让画面灵动轻盈 要诀7：躺姿要避免过于随意要诀8：注入情绪的表情最动人
如何学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
绘画巨匠的摄影遗产：达芬奇
摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。 达芬奇——比例与透视 达芬奇(Da Vinci)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他在绘画方面极有造诣，留下多幅不朽巨作，最著名的有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。 达芬奇当时在各个领域的贡献数不胜数，他同时是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，是一位天才。 《蒙娜丽莎》一.达芬奇——比例 达芬奇的《维特鲁威人》在当时被认为是最完美的人体比例图。 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。达芬奇在看完这本书之后写了一部评论，《维特鲁威人》是达芬奇为书评画的插图。 《维特鲁威人》 这副图的下面达芬奇自己的描述： 建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一;从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一;从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一…… 在绘画中，比例是基础，而在摄影中，比例也起着至关重要的作用。摄影师可以根据人体标准黄金比例选择拍摄角度，调整模特姿势，使拍出照片更完美。