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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
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3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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鱼眼镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 鱼眼镜头 鱼眼镜头独树一帜的变形效果能为我们带来与众不同的视觉感受。 对称式构图最适合成像圈呈圆形的鱼眼镜头 和广角镜头一样，鱼眼镜头也能记录同样宽广的场景，但由于其独特的鱼眼变形效果，最终作品更具个性。鱼眼镜头颠覆了我们惯有的拍摄思维模式，传统的构图技巧在这支镜头面前统统都是浮云，起不到半点作用。同一个被摄对象，想让它在画面中所占比例与使用普通镜头拍摄时看上去一样，那你非得凑到鼻子跟前不可。扭曲的线条同时也使得在其他镜头上屡试不爽的那些取景方式在鱼眼镜头上找不到半点依样画葫芦的可能。 尝试了一系列构图方式后，我们发现最好用的还是对称构图，使用这种构图方式拍摄了许多成功的作品。对称构图之所以能成功，我想和鱼眼镜头的球状扭曲方式不无关系。 镜头覆盖 鱼眼镜头分为两种：全幅鱼眼和圆形鱼眼。全幅鱼眼镜头拍摄的成像圈能覆盖整个感光器，而圆形鱼眼拍摄的画面只能覆盖感光器上一个圆形部分，其余区域被黑色边框占据。具体效果一方面取决于镜头设计，另外一方面也取决于数码单反相机的感光元件尺寸。同一支鱼眼镜头安装在非全幅单反相机和安装在全幅单反相机上的效果截然不同，所以在选购鱼眼镜头时必须考虑到自己相机的画幅，为非全幅单反选购时还需考虑到未来升级的可能。例如说适马的8mm鱼眼镜头在全幅相机上能得到一个完整的圆形成像圈，但用在非全幅单反相机上，拍摄效果则介乎圆形鱼眼与全幅鱼眼之间。 使用鱼眼镜头最重要的就是跳出常规思维模式，勇于发现新的视角 超级形变
如何改善你的摄影水平
来自 Digital Photography School 的 Darren Rowse，分享了如何用15分钟，让你的摄影作品变得更美好。 我们常常听到，摄影最重要的是摄影师的脑袋与心思，而并非不断盲目地按下快门，所以如果你也想拍出好的作品，可以参考以下这个只用你十五分钟的方法∶ (一) 准备 拿着你的相机 ── 即使是 iPhone (作者用的就是 iPhone)，然后找一个你想拍摄的地方，例如就是你的房间，并坐在中间的地方，先不要急着拍照，因为接下来的10分钟你都不可以拍照。 (二) 观察 1) 融入你的位置。 2) 观察周围的光线及它们如何投射在你的环境。 3) 注意这个地方给你的感觉。 4) 找寻任何你可能忽略的细节。 或者你会想在“观察”时四处走动，以了解不同的角度，但请别使用相机。
摄影的8个黄金法则：快速提升摄影能力
来自 Shari Academy 的一幅图片∶“Photography’s 8 Golden Rules”(摄影的八个黄金法则)，相当有意思，这里简单介绍一下∶ 1) 三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“构图技巧：三分法则”。 2) 眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3) 光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4) 简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“(摄影知识)趣味中心点”。 5) 玩尽景深
相机各种快门速度的运用知识
你相机的快门速度范围是多少?你尝试过使用相机所有的快门速度吗?同一场景里，用不同的快门速度能拍摄出迥异的效果。今天我们就向大家展示，如何根据需求选择合适的快门速度。 快门最基本的功能就是与光圈组合，控制照片的曝光值，但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态，渲染照片的不同氛围。我们将为大家介绍如何通过控制快门速度，得到五种不同的画面效果。包括如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。虽然这是一篇关于快门速度的专题，但为了保证作品的曝光正确，我们同时还需要考虑感光度与光圈这两个基本因素。感光度控制感光元件对光线的敏感程度，光圈控制进入镜头的光线多少，而快门则控制光线进入镜头照射到感光元件上的时间长短。 保证正确的曝光 对于特定场景拍摄来说，如果我们改变了其中一个参数的值，就必须调整至少另外一个参数的值才能保证曝光正确。举个最简单的例子，如果我们希望降低快门速度，就必须缩小光圈或降低感光度。 如何调整快门速度 快门优先模式 快门优先模式在相机模式转盘上或菜单中通常以字母S或Tv表示，在该模式下相机快门速度由我们控制，光圈大小则由相机根据曝光值判断。一般来说相机上都有一个用来控制快门速度的拨轮，但为了稳妥起见最好还是先看看说明书。 使用高速快门 使用高速快门时，如果环境光线不足或镜头最大光圈偏小，无法满足正确曝光的需要，取景器中就会出现相应的警告信息。这种情况下，如果我们无法改变现场光线条件，就只能通过提高相机的感光度设置使警告消失。 使用低速快门
摄影用光知识：让镜头迎着太阳
我们在拍摄时总是避免太阳进入到画面，怕受曝光过度的影响;我们用尽办法来遮挡眩光进入镜头，也是怕会影响画面美观。那么拍摄到太阳和光芒就一定会受到影响吗?试着把太阳请到画面中，看看会出现怎样的效果. 1.太阳位置与阳光强弱使画面更精彩 纳入太阳光芒会使画面光感更强烈，而太阳位置与阳光强弱则是拍摄这种画面的重点。太阳的位置一般不要在正上方，而是可以放置在画面的左右上角，这样照射出来的光芒或者眩光都呈斜线;有时我们也会把太阳放置在画面中心;如图，太阳在树木顶端偏右的位置，与树枝顶部相呼应，给人一种阳光明媚的感觉。以题图为例，从整体画面分析，把太阳放置在九宫格构图中，上部三个格子的任意位置都可以，还有就是阳光强弱，控制阳光强弱就是控制曝光，为了不让天空出现一片惨白，前景又不能太黑，所以我们可以减小一挡曝光，然后用小光圈，快速的快门进行拍摄，可以先拍摄一张实验图，然后再根据实际情况来调整曝光值。 2.整体的曝光过度让画面更温暖 在阳光强烈的时候我们总是放下相机不去拍摄，其实强光下逆光拍摄会使画面很温暖，而逆光下的景物边缘会因照射而发亮。拍摄时为了达到画面整体光线均匀，要把太阳挡在画面之外，只是放光线进来。拍摄光线很强的逆光时，要选择一个比较开阔的地方，如图，因为这种强光会导致天空曝光过度，所以要把天空的部分裁去，并且低角度去拍摄，只展现地面部分的景物，地面的景物要有特点或者有趣味，这样才能使整个过曝的逆光看起来温暖有趣。 好偏振镜让光芒更绚丽 我们在拍摄绚丽的光芒时，一定要有一个质量好的偏振镜，因为偏振镜可以让天空更蓝，让阳光减弱，这样一来天空就不会因为曝光过度而出现一片惨白;还有一点很重要，就是要保持偏振镜的清洁，在拍摄之前我们最好用气吹，把上面的浮灰仔细吹掉，这样拍摄出来才不会有很多脏点，使画面花掉， 太阳周边发射出来的光芒才会好看。 人造眩光效果让温暖无处不在 在挑选图片的时候要注意，不是所有的图片加上眩光都合适，要看原图的光线与环境是否适合加入眩光，如图，通过影子可以判断出太阳在右上斜射，所以眩光应该加在右上角。 制作时要注意画面整体色调，不只是制作一个眩光到画面上就可以的，还要把握整体画面的色温，通过“色相/饱和度”调出温暖的感觉。
【人像摄影技巧】怎样才能拍出温暖的肤色？
怎样才能拍出温暖的肤色? Q：在我使用闪光灯拍摄肖像照时，皮肤的色调总是看起来比较冷，而且有点黯淡。这是为什么呢?我如何设置才能让肤色变暖? A：这通常是你在使用闪光灯拍摄时选择了自动的白平衡预设。当你使用闪光灯作为主光源或者使用闪光灯补光时，上述问题就会出现。 其中一种解决办法就是把白平衡调整到闪光灯预设，但是有时候这个调整会有点过度，照片色调反而会过暖。更好的办法就是使用中性灰卡，比如丽图徕(Lastolite)的灰卡。把灰卡靠近被摄人物的脸旁作为测试白平衡的标准，然后设置自定义白平衡，这样才能得到一个最自然的效果。 另外一点让人头疼的是在室内拍摄时，名义上的闪光灯色温会与钨丝灯或者荧光灯色温不一致。前景被闪光灯照亮时，背景会超出闪光灯的范围，所以要试着使用黄色或绿色的柔光罩、色彩滤镜等来保证前后一致的效果。 如果你的闪光灯没有这些配件的话，可以把闪光灯的广角扩散片涂上需要的颜色。 使用一张灰卡，测出一个自定义白平衡数值来打造完美的肤色，尤其是在同时有自然光和闪光灯的时候。校正完之后的效果： 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何使用单反相机拍摄微距照片
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M档什么时候用？实例讲解手动模式才能达到的拍摄效果
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拍摄胖人时的技巧
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拍摄会议的7个实用技巧
我喜欢拍摄会议，很多人聚在一起共同工作，有有趣的发言人，所有事项都有日程表――甚至是喝咖啡。只要你事先做了充分的准备，这里就不会有意外，拍摄起来也没什么压力。 所有摄影的规则，都适用于拍摄会议。你肯定已经对其有所了解，我想在这里再介绍一些有用的技巧。 1.确定工作 如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。 一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。 同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上DVD的价格。 别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事――他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。 最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。 2.带上大光圈镜头 在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。 带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。