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从京东分会场学到的模块化设计方法总结
在电商的世界，似乎一切时间都可以和购物挂钩，5.20、6.18、11.11、12.12、年货…，有购物节就要有各种各样的会场进行促销展示;面对越来越细分化的类目会场，作为设计师需要把多达几十个会场一一设计出吗?NO!如何提高设计及后续工作的效率，似乎在工业产品的标准化零件中找到了答案——标准化模块设计如果将会场比作工业产品，模块即是零件，动线即是图纸;使用不同的模块与动线，即可组成满足不同需求的会场。如何进行会场模块与动线设计?接下来将从模块设计原则、其它设计要求、会场动线设计三个部分进行讲解。零基础的同学移步：《设计小科普!给设计师的模块化设计新手完全入门指南》一. 模块设计原则从往年多次负责大促分会场的设计实践中，总结出一些模块化设计原则：可变性、可拓展性、丰富性、创新性。其中可变性与可拓展性属于结构化原则，创新性和丰富性属于内容性原则;接下来将逐一介绍遵循这些原则的原因以及如何遵循。
PS调出漂亮紫黄色自驾游照片处理教程
紫黄色自驾游照片是非常流行一种照片效果，这种效果有明显的反差，人物部分可能会偏暗一些，不过人物轮廓部分有一些透射光，看上去非常艺术。这也是很多摄影爱好者选择这种效果的原因，如果再配上合适的颜色，画面会更加梦幻。最终效果 原图一、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：20%，效果如下图。这一步降低图片的亮度。二、创建可选颜色调整图层，对黄、绿、黑进行调整，参数设置如图2 - 4，效果如图5。这一步把背景绿色转为橙黄色，并增加暗部蓝紫色。
玩转Fireworks 8 笔触
总体效果图如下： （末尾有PNG源文件） 一贯偶的风格，继续长话短说，有疑问请跟帖。（本教程只针对FW8熟练用户） 原本偶只是想做出破损的感觉，虽然最终出来的效果和偶预想的不同，这个效果也非常令人惊叹。希望大家也不断的练习、摸索、试验，找出创作的感觉来。 1、 新建文档，透明背景。找一个有破损感觉的字体，偶用的是1942 report，52，黑色。 2、笔触效果：笔触颜色#A28200，强力消除锯齿。勾选“在笔触上方填充”，笔触相对路径为路径外。选择点击“笔触选项…”按钮后，选择“喷枪”——“基本”，笔尖边缘柔化最大，尖端大小为100。纹理选择脉纹，50%的纹理量。 再点击“高级…”按钮，“选项”标签中，墨量、间距、流动速率100%。勾选“建立”，纹理50%，边缘纹理86%，边缘效果选择白色霓虹。笔尖10，笔尖间距100%，变量为阴影。虚线为单虚线、开5、关1。“形状”标签中，不必勾选“正方形”，大小、边缘、方向都为100，角度360。“敏感度”标签中，大小：速度100；角度：水平100，垂直100；油墨总量：压力100，速度100，其他均为0。加上发光滤镜，颜色#352C04，光晕偏移35（为的是把图的空白处填满并增加层次感，请根据背景大小而自定），不透明度100%，柔化为0，偏移为0。 该层效果如下图所示；
实景婚纱摄影拍摄案例解析
策划：向诚(北京名人) 图文：田德友 造型：温狄 设计：邹运、张爱春 模特：桂巧惠、白亚舟 场地提供：锡盟爱罗维LV婚纱摄影 实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。 ● 灯光控制 场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。 场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。 ● 机位与构图 场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。 ● 色调控制 场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。
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详解Photoshop后期调色中曲线工具的用法教程
在lightroom和PS里，都有曲线板块，在进行光影调整、后期调色的时候，RGB曲线的调节是最重要的一部分，这部分也是多数摄影教程极少涉及到的板块。笔者之前看过的很多教程里，都是大同小异，参数照搬，并没有讲到思路，搞得很多学习者一头雾水，于是乎他们也跟着参数来，然后效果完全不同。这里要强调的是，不同场景、光线拍的照片，需要进行不同的曲线调整，思路就显的尤为重要。lightroom中曲线界面点击右下角的曲线图标，可在曲线上添加或者操作具体的曲线波动情况。PS中曲线调整界面1.通道选择，默认为RGB(亮暗的调整)，或者单独的红、绿、蓝通道单独调整。2.主功能，具体的调整区，不同的曲线会显示不同的效果。曲线左下角为黑暗点，右上角为高光点。画面里从左到右的波纹代表从暗到亮的颜色分布情况。PS和lightroom的界面和调整方法几乎一致，所以这里以PS的RGB曲线为例进行讲解。PS曲线基本操作：
详细解析Photoshop色阶工具调色原理和使用要点
下面是教程开始1、色阶工具在哪儿。和曲线、可选颜色等调整一样，色阶有两种打开方式：第一种是直接选择要调整的图层，打开“图像-调整-色阶”面板。这样所做的调整会直接覆盖到原图层上，无法再次修改或者撤销，并不推荐。更好的方法是使用调整图层。图层面板下方的第四个图标，包括了所有的调整图层选项。鼠标单击该图标，然后选择“色阶”，就可以新建一个色阶调整图层了。调整图层在原图层的上方单独存在，并没有覆盖原图层数据。因此可以随时修改、删除我们的色阶调整效果，更加好用。
使用Photoshop图层样式绘制星空装饰的3D立体字教程
本教程主要运用图层样式，纹理和画笔来创建炫酷的星际文本效果。在本教程中我们为背景加了一个简单的纹理，并创建了一些文本图层。然后我们为文本图层添加效果。之后我们使用纹理和画笔设置来创建几个描边图层。最后我们使用调整层来改善最终结果。先看看效果图1、如何创建背景步骤1：创建一个新的960 x 720 px文档。点击“ 图层”面板底部的“ 创建新的填充或调整图层”图标，选择“纯色”，使用颜色: #0c0e22。步骤2：转到文件>置入链接的智能对象，打开Cosmos图片，根据需要调整大小，并将其重命名为背景图片。步骤3：添加色相/饱和度调整图层，并将其混合模式更改为颜色。 色相值更改为23，饱和度更改为-45。
PS图层样式视频教程,结合AI绘制精致的棒棒糖图标设计教程
本次的视频教程是一个图标练习，同时也用到了AI和PS，在很短的时间内可以做完。重点难点知识是PS的图层样式，视频中可能也会有错漏，望诸位大神多多指教。请选择高清/超清模式。下面是视频教程：
PS图层样式制作浮雕及立体效果，金属纹理立体文字设计教程
本文的文字效果制作方法比较简单。前期用一些纹理素材叠加制作出较暗的纹理背景；然后输入文字，用图层样式做出浮雕及立体效果；最后增加投影，并渲染整体颜色，得到想要的效果。最终效果在做之前呢我们先网上搜点资料，下面是我找的四张图，我们需要借鉴的就是它们的色调，样式，然后再结合自己的想法就能做出一件满意的作品。一、首先我们从背景开始做起，背景的制作并不难，进行一些溶图和添加暗角效果就好，溶图时主要用到了图层模式，如叠加、柔化。添加暗角则是新建一个黑色图层，然后由中心做一个椭圆选区反选删除即可，以下是我找的几张素材，关键字：“质感”，“划痕”，“皮质”。
通过PS图层混合模式和图层样式把手变成蓝色液体效果
最终效果1、把下面的双手素材保存到本机，打开PS软件，再打开保存的素材。2、进入通道面板，观察一下各通道，选择一个对比较大的通道。蓝通道比较理想，选择蓝通道，按Ctrl + A 全选。3、点RGB通道回到图层面板，新建一个空白图层，按Ctrl + V 粘贴，并命名为“蓝通道”，效果如下图。4、创建一个反相调整图层，效果如下图。
PS用图层样式和纹理叠加制作沙滩手写艺术字设计教程
最终效果1、把下面的纹理素材保存到本机，再用PS打开。2、把下面的文字素材保存到本机，用PS打开，用移动工具拖进来，并调整好位置。3、按住Ctrl键 + 鼠标左键点击文字缩略图载入文字选区。4、回到背景图层，按Ctrl + C 复制。