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摄影技巧：教你在拍照时怎么摆POSS
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
Photoshop调出唯美柔色效果的电影剧照
本教程主要使用photoshop调出电影剧照唯美的浓郁色彩效果，教程主要用到了太极剧照和Camera Raw效果。最后的剧照精致华美，摆脱了原图暗淡乏味的色调，变得很复古，很有味道。感兴趣的人不妨学习看看，大家一起加油学习吧。先看看效果图原图具体调色步骤如下：步骤1：打开PS，执行文件—打开为，找到太极剧照。并用Camera Raw格式打开。步骤2：基本数值，设置如下。
【纪实摄影教程】记录你走过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面 拍摄窍门： ·轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
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Photoshop人像拍摄和后期技巧，大光比人像拍摄及后期处理手法
拍摄前的构思就是一个鹿仙的故事，但是由于妹子是临时决定过来的，拍摄地是我老家，道具只有一个笛子，如果可以的话，应该提前准备更多适合主题的道具。由于担心下午太热，而且可能出现夏季午后雷雨，定于上午拍摄。上午8点左右开始化妆，9点半出发，开车自驾到达目的地。金滩古林是一个古樟树林，那里平时除了村民，较少有游客，对于拍摄来说非常有利，不容易被打扰。服装道具的准备服装：兰若庭蓝隐。道具：笛子、烟饼，如果方便的话道具可以多带点。发饰：自己制作的，手残的去网上买吧，其实买材料做也很费钱。使用器材相机佳能5D3，镜头是适马的50mm f/1.4。拍摄过程环境选择
Elena Shumilova:孩子与动物的温暖瞬间
Elena Shumilova不仅是个摄影师，还是两个男孩的母亲。她爱上摄影的原因是想用镜头记录下孩子们成长的每一个瞬间，所以在2012年买了她的第一个相机——佳能EOS 5D Mark II和一支135mm镜头，从此开始了自己的摄影创作生涯。
Mikko Lagerstedt令人惊叹的极美风光摄影
芬兰摄影师 Mikko Lagerstedt：「我深深地卷进了夜空、大气变化的*拍摄。我喜欢拍摄简单而富芬兰风情的作品。我的摄影之旅启程于 2008 年的冬季，从那刻起，便爱上了摄影。我著迷于创造视觉与情感上有趣的照片，我的目标是透过摄影来捕捉当下的情感，锁住那一瞬的心境。」我想，他将人们对于大自然最壮阔最绚烂最美丽的想像，透过镜头呈现了出来。
摄影技巧：详解私房摄影中二次构图与细节特写
二次构图的创造性 但有时候在拍摄时因为时间或者空间的局限性，没来得及进行很好的构图，这时候，后期的二次构图，也许能帮我们捕捉到意想不到的画面。这就如同将想要的画面剪辑在一起，摄影师在必要的时候，也可以做一个好的“剪辑师”。这张《花房少女》我想拍摄两位少女坐在花房里修剪花的场景，拍完之后我发现这张照片更适合放大来看，突出两位少女的神态，于是进行了二次构图。当裁剪一些画面中有明显线条(例如窗户、建筑等)时，就需要看看是否要用裁剪工具，把画面拉得更协调。选择上面这张照片进行二次构图，一是因为背景有一些杂乱，二是因为少女的五官很有特色，浓眉大眼厚嘴唇，非常复古的长相，于是我将画面剪裁，只保留了她五官的特写以突出重点。有时候在后期处理过程中因为画面不够突出，想要用裁剪工具进行重新构图。目的是突出照片主题，让照片在第一时间更吸引观者。这时就要观察照片，看哪部分最吸引人，最能够达成画面的美感，或是能突出人与人之间的情感。
摄影技巧：如何引导人物呈现最自然拍摄状态
如何与被拍摄者建立亲密关系但是，当对方是毫无了解的陌生人，这时候如何才能让对方信任你呢?首先，对方必须对你的拍摄风格有兴趣，愿意成为你镜头中的女主角。可以向她展示之前的拍摄作品，或者是准备为她拍摄的作品风格，进一步了解彼此，达到审美上的共识。假如她喜欢你的拍摄风格，想要成为你照片中的主角，彼此的合作才有了基础。她明白你的意图，在于拍摄美的照片，才不会有防备和芥蒂。荒木经惟的《天才写真术》中说过，“从身边亲近的人开始建立关系，持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物，各种摄影技巧就会随之呈现出来”。以这张《沉溺》为例，在拍摄这张照片之前已经与模特合作了多次，但如此大尺度得拍摄还是第一次。一开始模特有所顾虑，后来告诉她很多欧美模特都会拍摄穿着比较性感的照片(甚至是全裸)，这只是一种艺术表现方式，是为了美而创作，这与色情是两回事。随后将风格相同的照片分享给她看，她打消了自己的顾虑。最终拍摄的照片，也让她明白了，我所要拍摄这类照片的用意。除此之外，在拍摄过程中尊重对方，让对方保有自己的态度和想法，而不是抱着“我是摄影师，所以你必须听我的”的态度。在拍摄时要发自内心地夸赞被拍摄对象，通过赞赏的方式让她们更放松。摄影师从来都不应该是高高在上的态度，需要给被拍摄者足够的耐性和引导，才会让对方感到舒适自在。即便是大摄影师尤里·多吉克在进行拍摄时，有时也会特地将他的妻子带到工作室待一会儿，目的是为了让被拍摄的女性更放松。这个方法，广大男摄影师们可以学习借鉴哦。这张照片拍摄于大理的一家酒店。需要说明的是，当模特明白你所拍摄的是艺术感的照片，明白在拍摄时不会受到侵犯，模特会更放松、更信任摄影师。不要“摆”，大胆去做
摄影技巧：详解汉服人像故事性策划与拍摄技巧
一、汉服故事的策划1、剧情定位1)故事和剧情的定位故事和剧情剧本的定位,可分为摄影故事的题材剧情定位、历史背景定位、人物特征定位和摄影主体及表现方法的定位。每一个故事或者每一组的创作，都应该让故事和剧情符合历史的朝代背景、政治、经济、文化、礼仪、服饰的基本要求，不能太张冠李戴，出现关公战秦琼的错误。并根据相应的剧情来策划、准备、使用和拍摄期望达到的视觉影像效果。2)主题定位每一个故事都应该有一个相应的主体，是表现人物，还是表现服饰，还是表现场景，还是表现内容或者诗词表达的意境。这都是应该进行主题定位的。所以每一个故事都要表达对内容蕴含的理念和意义、主体的思想深度和场景的配合、受众的审美期待和欣赏趣味、人与自然与社会与人的相互关系体现。 3)风格类型定位摄影的风格因人各异，有的喜欢阳春白雪，有的喜欢下里巴人，有的喜欢小清新，有的喜欢另类，有的喜欢喜剧，有的喜欢悲剧，有的喜欢情景片，有的喜欢光影画面，有的喜欢电影效果，纷纷不一，不必强求，看各自的喜爱来进行定位。
摄影技巧：摄影师如何避免作品过度后期处理
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你和黑白摄影之间是不是有误会?觉得它是纪实的、沉重的，不适合表现婚礼的喜庆……事实上，黑白不仅是纪实的，更是主观的、想象的、纯粹的、饱含情绪的，它将繁琐、丰富的现实世界凝练成黑白灰的层次。记忆是有选择的，而黑白将这种选择更诗意化。| 简洁的美与情绪 |用黑白去概括、呈现一场婚礼是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的创作。简洁、单纯、凝练，更具象征性，同时拥有更大的想象空间，这也许正是黑白摄影的魅力所在。忽略色彩因素，而完全依靠黑白灰的过渡以及细腻的层次来表现人物、描绘场景。简洁、凝练，减少不可控的环境光与色的影响，将视觉注意力集中在人的情绪和状态上。配合大光圈、浅景深的画面处理手法，将婚礼中新人自然流露出的美与情绪提炼、表达，凝固成永恒的瞬间。▲婚礼日的外景拍摄，这一时段我不会打扰他们，只在旁边抓拍情绪。黑白画面更好地表现出婚纱蕾丝的质感以及新娘的肢体韵律，情绪在画面得到凸显。▲婚礼上抓拍的背影，黑西装与白头纱似乎蕴含了丰富而细腻的情绪。
摄影技巧：详细解析九种人造光的介绍及用法
在自然光线不理想的条件下，或者是摄影师本身就喜欢用灯拍摄的情况下，人造光的使用必不可少。相比单纯的自然光拍摄，利用人造光拍摄的优势有很多，光的朝向、光的强弱以及光的颜色等各种相关元素的自由操控度都更高。但在古风拍摄当中，我一般喜欢使用一些比较自然的光线，而无论是闪光灯，还是LED矩阵灯，对我来说都过于“人造化”，拍摄出来的画面也都还不够自然。下面，我除了会介绍一些补光灯外，还会针对古风拍摄，把我平日里私藏的一些补光小道具和补光小窍门都分享给大家。1、闪光灯拍摄闪光灯是每个摄影师都熟悉的摄影灯之一。在光线不充足的条件下拍摄，闪光灯能起到很好的补光作用，并且在具体使用时它不仅可以补光，配合使用不同的色片拍摄还可以制造出不同的画面色调，调整画面的情绪和氛围。以下图拍摄为例，此次拍摄使用的闪光灯以模拟阳光照射的感觉为主。因为此房间并没有直接面向室外的窗户，因此在拍摄时我们将闪光灯置于隔壁的房间，灯口对着隔壁房间的天花板。此时天花板具有柔和光线的作用，当光线通过隔壁房间的天花板反射进该房间，最后再投射到模特身上的时候，就会模拟出日光照射的感觉，拍摄出来的画面也会相对自然一些。闪光灯
摄影技巧：如何利用一道光拍出时尚大片效果照片
大家好呀，我们又见面啦。今天的主题是由饭团亲自出马示范分享一下如何在简单场景拍一组照片。 感谢小助理培培帮我拍的视频，因为有她的录制，所以你们还能看见现场的样子，我会截图放在教程里，方便大家理解。 这次和模特羽隶聊拍摄主题的时候，他和我说他喜欢陈坤的这组照片，我看了一下觉得，其实这种照片对场地要求不高，主要是要有光。 所以这次我带上了led灯。羽隶穿的皮衣在光的反射下也很有质感。这次拍了两种感觉的照片，一种是自然光，一种是打led灯的，为了整体更协调一点，led灯拍的照片被我处理成黑白照。 下面和大家分享一下拍照现场照片以及成图，让你们看看“大片”的现场。 当天的阳光很好，我们抵达时间是下午四点多。当时感觉光很强，所以我们没有在露天停车场拍，选择了那种室内停车场，准备打光拍摄。