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这次做的是一个暗色背景，用的是一个数字“2”来模拟荧光灯开灯的效果(原型是韩国的一个游戏网站)，笔者简单做了一个排版和气氛烘托，效果图如下：未开灯时开灯后动图 1. 新建画布900 x 600px，分辨率72，用渐变工具拉一个渐变作为背景：
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形，教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布，在上面画一个椭圆，并填充黑色，这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆，并在下面再制作一个细一点的椭圆（小金属环）！ 三、为金属环添加效果： 内阴影，混合模式正片叠底，其他设置如图：
Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
先看一下最终效果： 使用工具：Photoshop CS4 注：文中所使用快捷方式，均在英文输入法状态下有效。 第一步：打开Photoshop CS4，执行【文件―新建】命令，新建一个400×400像素的文件，并命名为【水珠】，如下图所示。 第二步：将前景色设为#0580ac，背景色设为白色。在工具箱中选择【渐变工具】，从画面的坐下到右上拉一个从前景色到背景色的线性渐变，效果如下图所示。
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如何灵活的运用构图三分法
“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分，将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。 三分法中4条线的利用 嘉炜 摄 尼康 D90 相机 镜头焦距50mm 光圈f/1.8 速度1/500s ISO1600 任勇 (蜂鸟ID: 市井布衣)摄 摄影教程 尼康 D80 相机 镜头焦距200mm 光圈f/5 速度1/250s ISO100 拍摄环境人像时，三分法是最常用的构图选择。作者让人物偏向画面的一侧，而另一侧展现环境特征，从而达到情景交融的意境。注意，摄影师通常会让人物面对的一侧留出2/3 的空间(或是眼神望向的一侧)，这是为了让人物的运动趋势和眼神有延伸的空间，这是三分法人物构图的重要特征，定要牢记。 拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。
3步造就大师级别的人文作品
这是一张目不暇给的相片，内里运用了数个小技巧，同学只需一个一个的加上去便可以拍摄了，现在便一起研究吧! (Photo by julian john) 相机 Nikon D5100 焦距 42mm 快门 1/30 sec 光圈 f/6.3 ISO 800 (一) 拍摄水中倒影 当光线投影在水面上便会反射出倒影，我们拍摄时不妨把倒影也加进相片中增加可观性，要拍出倒影一般可以使用慢快门，但是细心留意，这张相片内有一对父子在走动，若果我们使用慢快门的话，他们便会变模糊了，因此这时只可以普通的速度拍摄，若果水面够平静和暗的话倒影一样会很清楚。 (二) 拍摄图案和纹理
图解那些实用的构图法
一、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图： 主体居中 虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如左图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如下图： 两分平面 摄影教程 两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移
悄悄告诉你中正平衡的中心构图是什么
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。 有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。 坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100 中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。
掌握摄影中的色彩手段
摄影不只是对器材的充分利用，对摄影器材的了解只是冰山一角，摄影更多的是技巧和后期制作的拼合。摄影是对光影的运用，是摄影者对周遭世界的理解与感悟。 摄影世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，更是感悟的表达手段。 决定色彩效果的因素 红色粗糙界面 红色光滑界面 除了平时我们对摄影中色彩本身性质的了解，还有一些“现场”因素会改变色彩呈现效果。 多色彩呈现 与上图比较不同介质界面多色彩呈现 色彩效果并不仅仅取决于色彩本身的性质(比如明度、饱和度、色别)，另一个同等重要因素是色彩所处表面的结构，如果表面介质是平滑的，色彩就会显得强烈而不饱和。与之相反，如果表面介质是粗糙的，色彩就会显得不那么强烈，色彩的表现也没有那么闪亮。 还原真实的色彩
单脚架入门速成技巧
在电视球赛节目中，见到一排排的摄影师拿着又大又重的镜头拍摄，底下经常都会有一支单脚架。单脚架只有一个支撑点，不能独自站稳，为甚么仍然有不少摄影人采用呢? 用单脚架的理由 比较常见使用单脚架的原因是追随物体拍摄题材，由于拍摄追随物体时多数都是采用较慢的快门速度，以表达动态主体，而且多数都是横向的移动，如果摄影人手持拍摄，容易因为相机上下晃动而令影像不够清晰。如果使用单脚架，就可以减少上下的晃动，提高稳定性。除此之外，虽然三脚架更加稳定，但有时地面凹凸不平，不利使用三脚架，相比之下单脚架提供的灵活性就高得多。 另外，在一些较暗或者室内的环境中，手持拍摄有困难，但又不想使用三脚架，单脚架是另一个选择，它能提供一定的稳定和支撑，帮助摄影人更易拍到清晰的影像。使用单脚架和使用三脚架不同，不能自行企稳，仍然需要摄影人以手扶持，所以仍然会有少量的震动，因此对快门速度仍然有要求。使用单脚架后，即使快门速度比安全快门慢2级，仍然可以拍到清晰的影像，慢3级就很勉强了，各人的「功力」不同，最好是试清楚后才拍摄。 还有就是在一些人多挤迫的地方或者场面所限，不方便使用三脚架，只好以单脚架作折衷的代替品，所占的位置较少，不会妨碍其它人，同时亦方便摄影人快速走位，去到较佳的拍摄位置。例如是拍摄体育题材，摄影人可能需要跟着运动员在场边走动，单脚架就方便得多。此外，如果摄影人使用的是沉重的远摄镜头，例如400mm f/2.8可重达4kg，手持的话不到半天就手软了，以单脚架支撑一部份镜头重量，就可让摄影人「偷懒」。而且单脚架亦较三脚架轻巧，减少摄影人的负担，如果是行山拍摄等对体力要求较高的题材，轻便就更加重要了。 应否开启防震? 不少人都说当相机安装在三脚架上，最好是关闭相机或者镜头的光学防震功能，不过单脚架与三脚架并不相同，要不要关闭防震呢?其实在使用单脚架时，相机仍然会有震动，所以摄影人可以照常开启防震功能。 不过，如果摄影人是使用单脚架拍摄追随物体题材时就要注意了，有些镜头或相机的光学防震有另一个模式，专为拍摄追随物体而设，在此模式下，防震不会修正横向的震动。而在一些较新的防震系统中，能够作出感应，自动切换防震模式，摄影人应该了解清楚自己的镜头是哪一种。 稳定约2级快门 使用单脚架可以提高稳定性，这组相片以相等于135格式225mm
尼康80-400mm/4.5-5.6D、80-400mm/4.5-5.6G参数对比
尼康正式发布AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR镜头，作为80-400mm f/4.5-5.6D的后续产品，新镜头不仅在外观上发生了重大变化，内部也经过了全新改造。 采用12组20片光学结构，ED镜片增至4片，最近对焦距离缩短至1.75米，最大摄影倍率降低至0.2倍，内置超声波马达，可以在尼康D3200、D5200等入门级单反机型上实现自动对焦功能。接下来通过一组数据对比，看看两代产品到底存在哪些差别。 型号 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR 焦距 80-400mm 80-400mm 最大光圈 f/4.5-5.6 f/4.5-5.6 最小光圈 f/32 f/32-40 最高放大倍率 0.42 0.2 镜片数量 17片 20片 镜片组数量 11组 12组 VR防抖 支持 支持 光圈叶片数量 9片 9片 纳米结晶涂层镀膜镜片 无 有 ED镜片数量 3片 4片 超级集成镀膜 有 有 AF-S内置对焦马达 无 有 77mm MTF曲线对比 AF 80-400mm f/4.5-5.6D ED VR AF-S 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR
活用翻转萤幕 为空气感写真加分
BenQ G1最迷人的设计就是「翻转屏幕」。可以任意旋转的LCD屏幕，不是只能运用在自拍上，平常我们在拍照的时候，有没有翻转屏幕协助我们「构图」，差别其实蛮大的。翻转屏幕可以帮助我们克服各种拍摄上的限制，让摄影创作更符合自己内心想要的样子，也可以变换出更多的「不可能」。以下就举一些例子和大家分享。 翻转!创造属于自己的最佳构图 在拍摄食物时，我很喜欢拍的一个角度就是从「上方 向下」拍摄，一般相机在使用时都要站得高高的，不稳的话很容易晃到，在对焦时也需要花费较多的时间，构图上常常很难耐心地找到喜欢的画面跟适当的角度，这时候，翻转屏幕就非常好用!只要把相机拿高点，再将屏幕翻转朝下，拍摄者只需看着屏幕，就能慢慢的对焦构图。 在角度的选择上，我不太喜欢正90度，所以拍摄的时候，我会先在90度的时候构一次图，然后将角度向下5度左右，再对焦按下快门，这是我的个人习惯。 从拍摄物体的正上方取景，角度其实不是很美，太过平面，少个几度可以多一点立体感。另外，拍摄正前方的对象时，翻转屏幕也是相当的好用，构图的方法和90度的一样，先在0度的地方构一次图，这次则是向上个几度，一样会比较有立体感，当然除了这两个角度，45度也是很不错的选择。 以下就以书本搭配小花盆，来做构图角度上的示范，这些道具都是随手可得的物品，大家不妨在家里练习练习，这样对翻转屏幕的应用，会更有概念喔! ▲ 0度。 ▲ 45度。
将毕卡索的抽象画变成摄影作品
要重现十八世纪的名画风格例如“重现经典名画风格的摄影作品”，勉强都可以说“其实唔难”，因为那些绘画本身就是以写实为基础，构图、透视、光线、色彩运用等等相比之下至少理论上与摄影很相近，但如果是另一大画家毕卡索 (Pablo Ruiz Picasso) 呢?一谈到他，大家脑里可能就想起那些错位了的眼睛、鼻子和古怪强烈的色彩，然而，西班牙摄影师 Eugenio Recuenco 正是以此为题材! 这系列的人像作品当然不可能把毕卡索完全覆印，但取而代之的，是将原作里那些超前卫的分解、重组与夸张化重新演绎，透过他个人对于毕卡索画作的理解作出转化，当你看到他的作品时，也许能够对毕卡索有多一分理解，或至少多一个认识的面向。 当然你也可能有自己的看法与演绎，这正是艺术创作的玩味之一。 摄影教程
给影相白痴的 78 条摄影规则
看到题目，是的，很多大师马上会说“摄影怎么会有规则”?所以呢，对于这个来自摄影师 Ivars Gravlejs 的创作，就请不要太认真，当作玩笑就好，事实上他也以幽默方式来演绎……但话说回来，其实这些建议也相当有参考价值，对于那些影相完全没有概念的人而言，喂，要看一次喔! 马上开始U 拍摄一个人，请靠近一点。 拍摄风景时，不要让杂物挡着。 在漆黑的环境拍摄人像，用闪光灯比较好。 拍摄时，请扶正你的相机。 拍摄人像时，不要只留下他的头。 拍摄人像时，请对焦到主体。 拍摄人像时，把他放到中间吧。 拍摄汽车的话，拍摄移动中的车会比较好看。