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本文是爱奇艺无线UED负责人晓生 在项目工作中学习到的知识，针对儿童的习惯，从 配色、线条、布局、声音等都作了图文分析，如果有设计师刚好在开发儿童类产品，这篇小结会是不错的学习经验唷。最近处于项目需要，开始研究儿童产品的界面设计。在此之前，对儿童如何使用移动产品和如何设计知之甚少。优质的移动应用，为儿童带来乐趣的同时可以帮助儿童认知事物。越来越多的儿童使用移动设备，接触虚拟社区的时间甚至早于真实世界，如何设计儿童产品是一个非常值得深入研究的课题。本文简单地从视觉、界面层级关系和交互等方面分析儿童与成人界面之间的差异性。颜色细心的朋友会发现儿童家具明显有别于其他家具，最明显的特征就是颜色，这是因为儿童视力到8岁才能发育完全，对色彩的认知也是从简单的三原色开始，儿童偏向于喜欢高纯度和高明度的原色。iPad版奇艺动画片的启动界面以品牌绿为主，配合多种红蓝黄等颜色，整体写实蓝天绿草地的真实意境，营造轻松有趣的氛围。线条
Photoshop制作男人背部被撕开的伤口效果教程
很多电影海报都会用的效果，简单易学还特别有视觉冲击力，今天这篇教程是小麦丫临摹的海报效果，教程不难，10分钟就可以学会，一起来试试。先看看效果图素材导入PS，调整颜色、方向(使之接近临摹海报的黑白色调)：复制人物层(图层2)，并绘制出分割皮肤的两条红色参考线，主要是为了让大家看清，我大致会在哪里分割皮肤，后续切割皮肤的时候，也可以用来参考)：来到人物层 拷贝层，用多边形套索工具，沿着红色参考线，把此图层切割成四块，并重新调整好四块皮肤的位置，再把参考线删除：
photoshop cs6 利用外带滤镜给美女打造细腻皮感肤色
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拍摄炫目剪影照片的简单步骤
难度：中级 必备条件：绝少不了的明亮光源! 要透过镜头展现出戏剧化的效果，剪影未尝不是一种非常棒的表现方式。在照片中，注入与整体画面大相径庭、省去细节的对象，可能会造成别有韵味的视觉冲击和心理震撼，人们或许会从中体会到美轮美奂、神秘悠远的意境，甚至在某些画面表现出的惊魂一幕，令人胆战心惊、心有余悸。 今天，我向大家提供几个小小的建议，记住它们，下次拍摄剪影时依此而行，应该会有裨益。此外，文中还提供了一些令人惊艳的现实剪影拍摄，我将引领大家探究各自的相机设置秘诀，看看我们能从中学到些什么。 仔细选择被摄对象 在考虑技术细节和相机设置前，你需要先腾出时间和精力来思考一下选择对象。这会是一个比较棘手的事情，因为要恰如其分地做出选择，你多少需要点经验。你会希望对象相对简单，并且在二维层面上表现出与周围环境迥然不同的外形。剪影拍摄的自然韵味意味着，你将剥除对象的所有繁枝细节，并使对象与周围环境混为一体，几乎体现不出任何景深之感。 期间需要当心的是，对象决不要呆板一块，亦或让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。 你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他(她)们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。 正如你在上面照片中看到的，尽管图像整体看起来还不错，但如果关注剪影中脸部重叠的部分，多少有点混乱不安的意味。要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要 “恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。 照明
如何打造完美的人像摄影姿势
拍出完美人像摄影作品的关键之处在于了解如何指导模特摆放姿势。这篇教程中我们会告诉大家一些指导模特摆放姿势的小技巧，运用这些技巧可以拍出好的人像照片。 步骤1：基本姿势 对任何一幅成功的人像摄影作品来说，最关键的一点就是模特的姿势和表情。摄影师的工作就是让模特理解在作品中需要传递一种什么样的信息。很多时候我们会看到一些姿势和光线都很好的照片，但是模特的脸上却传递出错误的信息，这会完全毁掉一幅作品。 姿势的另一个重要作用在于，它可以在画面中创造出富有动感的线条和元素。知道如何让模特表现出这些东西是非常重要的。模特不会知道需要摆出什么样的姿势、如何摆放双手或者需要做什么样的表情——这都是摄影师的工作。这篇教程会介绍一些获得完美姿势的非常有用的小技巧。 步骤2：脚的摆放 对任何一幅人像摄影作品来说，双脚都是第一位的。模特站立的姿势会决定他们在拍摄过程中是否舒适，以及他们的姿势是否自然。让模特僵硬地站在相机前是不会拍出好照片的。 很多时候，后脚应该和照相机成90度夹角指向一侧，同时前脚则指向照相机方向。这样的姿势会使模特略微倾斜身体，从而显得更瘦一些，这是一种很好的站姿。双脚平行站在相机前的姿势显得生硬且粗鲁，大多数情况下这种姿势不受欢迎。步骤3：注意腿和臀部 人们常说：“如果可以把腿弯起来，就把它弯起来吧。”试着放松一条腿，看看膝盖和踝关节自然弯曲所展现出来的效果。当模特把身体重心放在前腿上时，臀部会自然的向后翘起。有些人喜欢这种风格的照片，但大多数人会把重心放在后一条腿上，这样可以把臀部收起来。 步骤4：注意双手 双手可能是最难处理的部分。双手可以用来展现模特的风采以及给姿势增添活力。这就是说，摄影师必须确保他们不会在照片中过于显眼。记住，必须始终令观赏者的注意力集中在模特的脸上，所以要确保双手不会过多地暴露在主光下，因为这样会干扰到观众注意模特的眼睛。
数码相机如何做好白平衡
在数码摄影非常普及的今天，许多摄影爱好者，甚至专业摄影师却并不了解相机中的色彩设置，以及与图像处理软件和打印机的色彩匹配方法。以至于在色彩方面遇到种种困惑，无法发挥出数码单反相机的专业色彩功能，这未免另人感到遗憾。实际上如果对色彩管理知识稍加关注，或利用一定的色彩管理工具，不但可以达到事半功倍的效果，对追求影像和色彩品质，以及工作效率的摄影师来说，更是非常重要的基本功。数码影像的色彩管理相关内容涉及的相当广泛，本文仅就“白平衡”这一个问题做初步的介绍。 我们都知道光具有千变万化的色彩。光的不同色调可以用色温来描述，单位是开尔文(K)，色温的概念是指：被加热的绝对黑体(理想情况下只吸收，不反射任何光线的物体)在不同温度时发出的光所呈现出的颜色叫色温，以此为标准来定义可见光的色调。例如，万里无云的蓝天色温约为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天日光直射下的色温约为5000K-6500K，荧光灯的色温约为4700K，碘钨灯的色温约为3200K，钨丝灯的色温约为2800K，日出或日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。 在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在这方面，人眼对白色物体的变化最为敏感：在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄;但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要对数码相机进行色彩校正，以达到正确的色彩平衡。光谱中性的白色物体因反射了全部的可见光谱，所以数码相机把它作为调定的标准，在进行手动白平衡调整时，白平衡机制会试图把一定范围内除了纯白色以外的其它色调调制成纯白色，如果这个部分是黄色，它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩，以求得更为自然的色彩。数码相机只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色，就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。因此称为白平衡调整。它分为自动和手动调整，手动方式更准确一些且调整范围更大。而传统相机则是靠使用不同的胶片类型(日光型、灯光型)或不同滤色片来实现正确的色彩平衡的。 使用白平衡功能的误区： 误区一：使用数码相机的预设白平衡就足够了吗? Nikon D90相机中的手动白平衡选项 几乎所有的数码相机都有多种预设白平衡供拍摄者选择，例如白炽灯、荧光灯、闪光灯、阴天等等，然而现实生活中的拍摄场景，环境的光照往往与这些预设的光照有较大的差异，因为大多数的场景是混合光照，而且光源的色温与显示性也千差万别，所以对于摄影师来说，仅仅几种预设的选择是远远不能满足要求的。 特别是当拍摄画面的光源是偏色光，混合光，或比较灰暗，颜色不够饱满，或者画面里某种色彩占有大比例的时候，你会发现数码相机的自动白平衡完全不能发挥作用。 误区二：用一张白色复写纸或白色T恤衫进行白平衡，这样正确吗? 用一张白纸或白色的衬衫做白平衡，由于其中含有非常多的荧光增白剂，如果用来做白平衡就会发现拍摄结果偏黄，程度视现场光的紫外线含量而定。
掌握人造光线 人像外拍闪光灯全手动实战
许多执着于“神灯”的摄影朋友们，其中一个重要的理由是，现代闪光灯方便的TTL能力，让闪光灯运用起来不需要了解太多原理及技巧，即可以将光线补到大致刚好的程度内。TTL技术包含了i-TTL、e-TTL等等，都是这种方便性补光下的科技产物。 上图便是采用闪光灯手动档拍摄的照片 然而，资深的摄影师终究不能长久仰赖于闪光灯的TTL模式，更多的场合，我们会需要M模式(全手动模式)，稳定而直接地控制闪光灯的输出功率、角度等等。 闪光灯的TTL模式，至少有几个常会误判的地方： 1、场景为灰暗的色调时，会误判需要使用较大的闪光灯输出功率。例如某些日式教室，使用了黑色的建材，这个时候便很容易误判。 2、在夜景拍摄时，遇到较暗、没有光线的场景，闪光灯也会倾向于使用较大的输出功率，去将主体、场景打的明亮些。 3、使用跳灯、拉起扩散板时。这个时候不同品牌的闪光灯，会有不同的反应，例如，尼康的闪灯通常会判断使用了跳灯，而日清的闪灯就会使用较强的输出功率。 4、在逆光时，尤其是压光(强补光)的场合，闪光灯通常不知道要以更大的输出功率，来进行主体的补光，这个时候也是需要运用M模式，或是进行闪光灯的出力补偿，来增加闪光灯的照明。但通常运用M模式会更直接快捷。 由此即可以知道，运用闪光灯M模式的必要性，我们可以依照当时的场景情况，来进行输出功率的调整。只要熟悉了闪灯的M模式，便可以创造更多变、更合乎需求的拍摄结果。当然，在M模式下，摄影者最担心的是场景光线的剧烈变化，例如阴晴不变的天气，一下子出太阳，一下子又浮云蔽日等等，那就是相当严苛的挑战了。 但是光线条件一变化时，有经验的摄影者一定会马上查觉，可以马上改变闪光灯的输出功率。真的没有把握时，再切换至TTL模式，以加减闪光补偿来解决。
不可不知的4个构图法则
在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。我曾经认为，只要去拍就好了。如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处?”(译者注：指三分构图法)我以前完全不在乎构图这回事儿。但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。 如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。自然，规则就是用来打破的。但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照： 三分法则——这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处(译者注：靠近上方或下方，根据主题而定)。大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。 奇数法则——奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧?但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。 空间法则——我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢?她在笑什么呢?我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。 视角——视角是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单。你就是你的观众。你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只狗，你的观众就会在眼平位置看到这条狗。如果你从低处拍一条狗，你的观众同样会从低处看到这条狗。如果你从高处拍一条狗，你就给观众带来一种俯视的感觉。
【人像摄影技巧】黑与白的交流
黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。它具有强烈震撼人心的效果。 而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。 在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我们可以把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。 黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。 布衣视觉 作品 高调照片 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女一类的题材。 Burningtimeless 作品 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，也可以在平均测光的基础上增加1.5~2 级的曝光量，保证画面呈现明亮的感觉。 高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
跟专业摄影师学习婚礼摄影
婚礼摄影是摄影产业中增长速度最快的领域之一，作为一个摄影师，如果你想加入这个潮流拓展你现有的业务，应该先了解一下这个领域状况，一旦你掌握了相关的技术和创作的要点，你就能更好的满足你现有的客户，吸引新的客户。 这次我们请来了三位专业的婚礼摄影师来谈谈他们在工作中一些经验和感受。第一位是来自佛罗里达的摄影师Dan Harris ，下一位是摄影师Corey McNabb，他已经被婚礼摄影师协会列为世界顶级婚礼摄影师之一，还有获过很多奖项的摄影师Armando Solares。 装备清单 如果你问100个摄影师他们的装备清单，你会得到100种答案，Dan Harris曾经在一场大型婚礼上用到了7台不同相机。 “我一般都会带上两台相机，一台是24-70mm f2.8镜头，另一台是 70-200mm VR f2.8长焦镜头，”Harris 说，“使用不同的相机比临时更换镜头更保险，如果一台机器坏了，只会损失一些图片，不至于错过整场婚礼。” 摄影： Dan Harris Harris 也会带上一些特殊的镜头和滤镜，比如 一个10.5mm f2.8鱼眼镜头，还有一个85mm f1.4大光圈镜头以便在比较昏暗的大厅里拍摄，另外一只 105mm f2.8长焦来拍摄进距离的特写，有时候还会应用星光滤镜和烛光滤镜来增加特殊效果。 摄影： Dan Harris “我有两台Nikon D3的数码单反，每次拍摄都带着，我还有两台Nikon D2X作为备用。” Corey McNabb说，“我有很多镜头，但是一般都用其中的两个来拍摄婚礼，包括 一个14-24mm f-2.8广角镜头和 一个70-200mm f-2.8 VR长焦镜头。” 摄影 Corey McNabb
5个专业摄影布光技巧
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。” Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在 这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。 不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”
如何使用离机闪光灯拍好夜景人像
人像摄影说难不难，说易不易。基本的构图、光线、姿势、沟通等技巧，初学者要掌握好还要花上一段时间。若自问已经有一定的人像拍摄根底，就可尝试拍摄较高技巧要求的夜景人像了。能够做到灵活多变的闪光灯应用，拍摄夜景人像相片就自然事半功倍。 为什么要用离机闪光灯? 要在夜间拍出清晰的人像照片，大家都知道的方法是使用慢速同步闪灯模式，利用慢快门吸收背景的现场光，然后用闪光灯来为主体照明。无论是使用原厂TTL闪光灯或机顶内置闪灯，只要架起三脚架，选用合适的闪光灯模式，就保证能够拍出曝光正常而亮丽的夜景人像照片。 当然，这种闪光灯方法是最基本、最简单的。由于光源跟镜头同一方向，主角的脸部不会有太多阴影，不过照片效果看起来会较为平板且欠缺立体感。假如我们可以将闪光灯移离相机，使用离机闪灯的方法(俗称飞灯)，就可以产生侧光、背光等光源，营造出具立体感的闪灯照明效果。 左图是最简单的正面打光，效果很平板。右图是左前侧打光效果。 左图是右前侧打灯效果。右图为左后侧闪光灯，前方以反光板补光。 右后侧闪光灯打光，前方以反光板补光。 离机闪光灯使用方法 离机闪光灯的架设方法，主要分为有线及无线两种。目的就是在按快门的同时，令离机的闪光灯同步发出闪光。以索尼数码单反系统为例，其提供多种支持TTL全自动闪灯控制的离机闪光方法，使用起来十分方便。 本次拍摄使用的索尼DSLR-A300数码单反相机，机身本身就已经支持TTL无线闪光灯同步控制。无需外加引闪器或复杂的设定，只需一支原厂α闪光灯如HVL-F42AM或HVL-F56AM，就可以轻松地以离机闪光方法拍摄夜景人像了。假如大家拥有两支或以上的α闪光灯，更可以利用这个方法进行多灯同步。 Step 1：
拍摄家庭照的五要五不要
拍好家庭照是一名摄影师的基本功。尤其对那些积极进取的摄影师来说，这常常是他们赖以吃饭的技术。在摄影史上，相机最广泛的用途不是用来搞抽象艺术，也不是拍宠物，而是用来拍人以及他们的家庭。由于拍摄一张照片的困难和昂贵，摄影师们练出了一次拍摄成功以及在一张照片里塞进尽可能多的人的本事。为了在这个经典却经常被忽视的摄影领域里做到精益求精并脱颖而出，我写了这个关于家庭照的“5要5不要”教程。其中一些实例来自于我开的人像摄影研讨课程。 家庭照拍摄“5要” 1) 被摄主体要靠拢 虽然是一家人，但大多数情况下他们还是靠得不够近。或许是美国人的个人空间观念吧，不过这对我来讲始终是个问题，让大家靠近确实能大大改善照片的整体味道。当家庭成员身体上靠近的时候，就散发出一种温暖的感觉，从视觉上就让我们感到家庭成员就应该是这样贴近的。即使你是在拍一群妖怪，当他们肩并肩靠在一起的时候也会看起来像个模范家庭，拍出来的整体效果就是要比随手拍的快照好得多。刚开始的时候，让他们站得稍微侧一点儿，肩与肩重叠起来。另外还要考虑家庭成员的年龄。如果老祖母还在，记得给她准备一把椅子;要是二老都在，就准备两把。2) 着装要协调 去拍摄之前就可以给他们一些着装方面的指导。虽说最终的着装还是取决于他们自己的喜好和家庭风格，但你可以提醒他们尽可能在色调上有所重叠，避免出现太夸张的颜色、图案或标志。这样的建议会很有用，可以使你的后期处理更轻松，而且在黑白还是彩色方面有选择余地。如我所说，虽然客户的照片由客户自己决定，但能有专业人员指点一下总是好的。 3) 注意照片里有谁闭眼了 如果拍摄对象只是一两个人，那你一直拍呀拍呀就行了。但如果是拍一个大集体，那你这么最好拍几张就回放检查一下。否则到头来你很可能找不到一张所有人都睁着眼睛的照片。过去我以为，数码相机嘛，高速连拍按它一串下来，总能拍到一张对的吧。结果有了几次不得不靠Photoshop移植眼睛的经历之后我就不这么想了。如果是某人的笑容差一些，也还算过得去，但要是在客户十年来的头一张家庭合影里有人看上去竟然像睡着了或是像刚嗑了药，客户恐怕会不太开心。你要学会靠经验瞬间扫一下所有人的眼睛。 4) 把他们逗笑 有时候咧嘴笑笑能出人意料地打破紧张气氛。可以说些摄影师的典型笑话，比如说“好，我希望你们都钻到焦点里去。”，或者是请大家尽力摆出他们最魅人的pose。让人微笑的一个方法是让他们做平时一般不做的事情。让他们试着跳，跑，或者叠人山，能想到的都行。你要是有什么好用的方法，请在下面板凳里和大家分享。