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原图效果图1、打开素材原图，复制背景图层。图层样式设置为“滤色”不透明度为50%2、创建可选颜色图层，对红、黄、绿、青、白和中性色进行调整。参数设置如下图5、盖印图层，调出高光区，再创建颜色填充图层。图层样式设置为“滤色”不透明度为50%7、盖印图层，创建色彩平衡图层，对中间调和高光进行调整。参数设置如下图
如何变废为宝 小编告诉你轻松3个小Tips
你没有必要去遥远的地方来培养灵感，可以在节日期间挖掘现成的构思，你有没有想过把家里的剩菜变成艺术品?土尔其摄影师塞迪夫·伊斯克(Sedef Isik)会定期拍摄这类照片，不过她不只是单纯地拍摄这些绚丽的静物，还要通过这些照片来传递一些信息。 “我对海洋污染和那些为生存而挣扎的鱼儿很感兴趣，这就是为什么我制作了特定的画面。我的拍摄建议是要用心对待一张照片，因为只有这样你才能获得更好的效果。” 拍摄类似这样的照片并不需要大量的设备，伊斯克使用了入门级佳能EOS 550D和一支腾龙17-50mm f/2.8的镜头来完成左图中的“栖息地”。你需要三脚架来帮助拍摄，拍摄时将静物放置在靠近窗户的地方，利用自然光线或离机闪光灯和一块反光板。 拍摄窍门 ★ 为了赋予照片寓意，拍摄前先要有一个构想，让画面能自己讲出故事。关于伊斯克的“面条吹风机”(右上图)，她想表现的是微波炉脱水快餐的概念。 ★ 如果你使用灰白的背景，可能需要增加+1/3到+1挡的曝光补偿来保持图像的明亮度。在拍摄后，记得检查直方图并确保图形向右边靠拢。 ★ 利用相机实时取景(Live View)模式放大图像，检查所拍摄静物的重要特征是否清晰。如果有必要的话可利用手动对焦(MF或M)模式进行微调。
鸟类摄影攻略之测光与曝光
关于测光： 摄影师王武建议： 在拍摄白鹭的过程中测光是有一个比较正确确的方法的。 面对异常复杂的场景，拍摄对象和环境的光比又是非常之大，这个时候应该怎么测光，刚进入白鹭拍摄领域的朋友都会显得一筹莫展无所适从。白鹭美，美在洁白无暇，把这种美拍出来就是成功。 在测光的时候，正确的测光方法是，把相机调到点测光方式，把测光点对着白鹭向光的一面，然后把测出来的快门、光圈值用手动的方式固定下来，可不计较稍许的偏差，些许偏差可以通过软件找回来。 正确的测光后拍摄的白鹭 图/王武 错误的测光后拍摄的白鹭 图/王武 蜂鸟网建议： 一般经验是这样的，在一些情况下，相机本身的测光系统并不能准确测光，相机会对暗的画面做过亮的测光，而对亮的画面做过暗的测光，所以一般时候要对暗的画面(并非拍摄主体)作减曝光补偿，整体过亮的画面(并非主体)做加的曝光补偿。 关于曝光：
教你如何在微利的图库中脱颖而出
在过去几年中，我有机会进行了多次旅行。在此期间我一直提醒自己，不要只是拍照，而要时刻学习如果拍得更好。 去年夏天我从澳大利亚的旅行回来，热切地浏览所有拍摄的照片。同时我读到了一个关于微利图库的评论。这两件事同时出现，并完美的结合了。 我以前从来不知道可以在网上出售自己的照片，这条消息在我面前打开了一条新的道路。 我立刻开始研究如何出售照片。 首先要做的事是从过去几年拍摄的数千张照片中选出最好的。 这件事开始很容易，但很难进行下去，因为在看过很多照片后，你就会失去正确判断和挑选照片的能力。 解决的方法是每天留出一部分时间来做，不超过10-20分钟，否则这项工作就会变得无聊起来。 从去年9月开始很多事都变得不同了。
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PS从头学起：常见功能及其操作方法详解
玩摄影怎么能完全不懂Photoshop呢?难道原稿发片的才算是摄影实力派? 不管大家有怎样不同的看法,但Photoshop为摄影带来了无限乐趣，这是无可厚非的 因此,我们也不会缺少PS后期的专题，但是有一部分初接触PS，或者之前没有接触过PS的POCOers跟小编反应，对于他们这些菜鸟来说，这些教程可望而不可及. 今天，小编要为初学者补回一堂必修课！1、常用名词及几个常见控制面板2、工具栏中各工具的名称及使用方法。
PS中快速绘制虚线框的五种简单方法的教程
用PS制作虚线框一直以来都觉得是件很头疼的事情，闲下来整理了下，发上来和大家分享一下，目的就是让大家知道每种方法的优缺点。类似的教程网上泛滥，但以下是我花一下午整理的，从繁到简地介绍，希望能或多或少帮到大家。 P1>图案+描边制作虚线边框 P2>描边+溶解制作虚线边框
PhotoShop中蒙版的原理与使用技巧的教程
（效果图） 例子2： 打开图片――创建新的图层(shift+ctrl+N)――填充白色（也可以填充其他颜色的哦 效果可能会更特别，大家就发挥一下自己的创意吧）――选中蒙板，选择线性渐变，在图层中拉出效果（大家可以尝试一下其他的渐变哦，也会有意想不到的效果）――合并，完成！ （原图） （效果图） 例子3：（这是以快速蒙版模式编辑） 打开图片――选框工具画出选框（要比原图像小一点）――反选――进入以快速蒙板的编辑模式（下图用红色框框画住的那个按钮就是了）（小提示：图图中间部分变成了红色，代表红色部分是被锁定的，不会被修改到的，很安全哦）――滤镜（扭曲――波纹，像素化――碎片）――滤镜（锐化3，4次）――退出快速蒙版编辑模式――删除选区的内容或者把选区填充上其他颜色（删除选区内容可以直接按delete，填充前景色按alt+delete/背景色ctrl+delete）――描边――合并，完成！ （原图）
日光下的慢速快门 用ND滤镜打造水流幻境
长时间曝光是否只能用于弱光拍摄?不，我们也可以在白天使用数秒以上的快门速度拍摄，当中的秘诀就是使用ND减光滤镜，甚至是你的墨镜，看看我们实践下的秋水拍摄要领吧! 拍秋水的最佳推荐 佳能600D：1800万有效像素;这次添加了各种实用操作模式;旋转液晶屏对于各种角度来说都很方便。佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS：仅455克重量适合旅行中携带;搭载的IS能在全焦段得到相当于约4级快门速度的手抖动补偿效果。 在强烈太阳下也要放慢快门 在拍摄夜景题材时，由于光线所限，我们常用更慢的快门速度拍摄，以获得足够多的光线;与此同时，这也能让我们拍到一些肉眼看不到的效果，例如车的光轨等。 事实上，在白天太阳光线下拍摄也并不是新鲜事，而这次拍摄流水也是旅游摄影的入门必拍题材之一;但由于日间光线充足，即使你用最小光圈(如F22或F32等)，再配合最低感光度(如ISO100)，你能使用的最低快门值大约在 1/2秒，或者1秒，这种快门速度难以把瀑布和水流拍出如雾般的幻境效果。我们如何在充足日光下使用超慢速的快门呢?其实很简单，你需要一片ND减光滤镜或者一个墨镜! 1、确定流水的快门速度 拍瀑布时，首先确定雾气般流水的快门速度大概多少合适。我先尝试拍丝状流水常用的F11，1/6秒曝光组合，它凝固出的水流形成丝状，曝光正常，但雾气不明显，瀑布也没达到均匀效果;于是，我大胆尝试3秒快门，并将光圈设在F22上，虽水流和天空都过曝，但在阴影处能看出少量雾气效果;最终，我决定用4秒快门速度拍摄。 2、使用ND8减光镜 为达到4秒快门速度，我决定用ND8减光镜。用减光镜支架将滤镜固定在镜头前，根据之前试拍数据，设定F22，4秒，ISO100，由于加了ND8 减光镜，它能减少3级EV值，让原本1/2秒快门速度下的曝光延长到4秒。如果你需更慢快门，可再加上一片ND2或ND4滤镜;如果你并不需要减少太多进光量，可以用墨镜当做减光镜使用。
不可不学的摄影技巧
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜(一点摄影知识都不懂)，拿着傻瓜相机(全自动相机)，照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)，这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体(人物)站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
时尚写真片拍摄的炫色6法
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。 其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。摄影技巧 1．要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2．色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3．色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视 觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4．严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造 型色彩，也能够获得比较立体的光影；45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧 逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的 用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效 果更佳。拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm
如何用卡片机拍好照片？
单反有单反的好处，卡片机有卡片机的妙用，若总是拿两者画质来对比，那真是自找没趣。但是，若懂得物尽其用，卡片机同样可以拍出漂亮的照片，而这其中的关键在于掌握拍摄技巧。 当然，一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。不过，若是基本的拍摄都没做好，又拿什么来后期呢?尤其是卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。 一、好天气非常重要 如果想用卡片机拍摄大场景的风景照，就必须得找个蓝天白云的好天气，而拍摄时间最好选择早上阳光最柔和的时候。阳光越柔和光比越小，意味着明暗对比越小，这样可以让本身色彩宽容度就不高的卡片机也能拍出有足够细节表现力的风景照，更方便后期处理。 富士F85EXR拍摄 富士F85EXR拍摄 二、注意白平衡设置 白平衡设置对于卡片机来说也非常关键。专业DC和单反都有RAW格式，可以非常完整的记录色彩信息，即使白平衡和曝光不准后期弥补起来也非常容易。卡片机则没有这样的格式，因此就更需要拍摄时设置得当。 卡片机的白平衡设置起来也非常简单，天气晴朗就设置为晴天白平衡，天气阴沉就设置为阴天白平衡，相对麻烦一点的是灯光环境下的白平衡设置，有白炽灯和荧光灯之分。一般而言冷白节能灯、日光灯等设置为荧光灯白平衡，暖黄灯光的台灯、壁灯等则设置为白炽灯白平衡。不过并不推荐在阴天和灯光环境下用卡片机拍摄，这里只是顺带提及。 尼康S4000拍摄
对于婚纱摄影主题研发流程的心得
从事婚纱摄影行业也有10年有余，下面就谈谈对于婚纱摄影主题研发的个人心得。 1.主题构思 对于所研发的主题，有一个大概的框架和思路，即所要展现的主题概括，需要哪些元素的组成，主题的文化等等。 2.准备主题所需(如：服饰，饰品，场景，道具等) 3.模特的选择 针对所研发的主题，选择相应的模特，主要是能展现主题本身的模特，这一环节很重要 4.拍摄前的沟通 当所有工作都准备好了之后，就要对造型师，摄影师，模特，助理进行拍摄前得沟通，对本次研发的主题(如造型师应做的造型，模特如何去表现，晚上保持睡眠，助理应怎么配合等要很细节话得沟通) 5.拍摄 按照事前准备的场景，道具，服饰，饰品等，进行整合，完整展现整个主题思想。