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最终效果1、新建一个1200 * 750像素，分辨率为72的画布，背景填充黑色。然后点这里打开文字素材图片，在图片上右键选择“图片另存为”保存到本机。2、用PS打开刚才保存的文字素材，用移动工具拖进来，并调整好位置，如下图。2、双击图层面板，文字缩略图调出图层样式设置面板设置参数。内阴影：混合模式“强光”，颜色为蓝紫色：#741aba，其它设置如下图。外发光：混合模式“线性减淡”，不透明度为：100%，颜色为蓝色：#487fcf，其它设置如下图。
叶根友特色字体软件
如果问2009年字体界什么样的关键词最多？毫无疑问，叶根友字体就是网友们搜索的最多的关键词。自从叶根友在2007年6月开始设计创作第一套《叶根友空心简体》字库以来，他的手写原创字库的脚步没有丝毫停顿，从钢笔行书到毛笔特色，再到特隶简体，网友们看到的是他一套套风格各具特色的字库在网络上发布，引发了网友们的转载和下载的热潮。 现在的大街小巷，很多的广告招牌和平面设计中出现叶根友字体已不是鲜见。在采访叶根友先生时问及哪个字库被社会运用最广时，叶根友说：“从目前的各种载体中看到的是要属于《叶根友毛笔行书》和《叶根友行书（繁）》两套”。网友们就叶根友的字库说他的字库比较有特色，看惯了微软和方正等字库的中规中矩的中文汉字，突然间出现这些手写体字库，就有一种眼前一亮的感觉。如百度李昌辉吧的吧主就把叶根友的行书作为他们吧的官方指定用字，要求他们的吧友会员们做图时统一采用这个字体。体现出活力、青春的李昌辉吧文化特色。还有很多的网站和论坛都采用叶根友字库作为网站标题。 书法家开发个人字库其实是在近几年才兴起的一个冷门项目，之前如中国的书法家舒同体就被运用的非常广，还有启功体，刘炳森的隶书等。但是字库开发是一个巨大的烦琐程序。资金投资和人力、技术都要求比较高，也是这些门槛，使很多书法家望而却步。 国内现有四、五家较大的字库，主要的有方正字库、文鼎字库、金梅字库、汉鼎、长城以及汉仪字库和华康字库等。能够应用于社会的字体加起来大概为 300 余种，但每家字库都有几十款相互间重复的字体，如果繁体和简体算一种的话，那么实际的字体种类不到 100 种。对字体的种类也只能概括，因为每家字库每年都会不定时地补充新的字体进来。现在对于手写体来说是比较缺乏的。叶根友推出的这一系列手写字体正是迎合了这个环境的需求。 在2007年的8月，叶根友还推出了奥运字体，每个汉字加入一些奥运的符号，以体现中国汉字的巨大魅力和宣扬奥运文化，也是为响应人人奥运，全民奥运的奥运精神，把字体艺术和奥运相结合的一个举措，在字体领域上也是一个前所未有的尝试。 在接来的时间中，还不断地推陈出新，叶根友神工体和叶根友疾风草书等特色非常明显的一些手写字库，本网友戏称为“带着体温书写出来的字体！”叶根友还结合自己在签名设计领域上的独到风格，开发出了叶根友签名字体，被现在正流行的签名设计艺术注入了新的个性选择，网友纷纷下载这套字库来打出自己的名字，在著名的字体网找字网上，该字库下载量突破了5万次。字体下载、字体之家、字体下载大宝库以及新浪下载、天空下载、以及红软基地、中国站长站等均在第一时间发布叶根友字库的下载链接。 最近，在叶根友字体网上，记者还看到了新发布的《叶根友蚕燕隶书》，这套字体可谓是心血之作，光后期修正就花了三个月时间，笔者看到，这套隶书是用毛笔书写，和以前发布的那套特隶简体不同的是用毛笔和日本小狼毫的区别。蚕燕隶书更贴进传统隶书的风格，但是又具有不同的特色。叶根友说，设计字库最主要的是要求保持风格一致和特色明显，如果光是把字写出来做成字库那是没有什么意义的。为了保持风格的一致性，做出来的每套字库字库的每个字都要经过四到五次的不同修改。有许多网友有这样的疑问：“用叶根友字体在网站上会被告吗？”得到的答案是只要是不用于商业用途就没有关系，商业用户需要购买其使用权。 叶根友告诉记者，在2009年准备化半年的时间来完成一套结合欧体、颜体、柳体和具有叶根友特色楷书的字库，希望这套楷书能够给字体艺术带来新的感觉。
追求“个人品质”著名平面设计师王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像 韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？ 王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。 其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。 韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？ 王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。 韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？ 王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸*做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
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选好镜头室内媚态人像随便拍
相对外景拍摄人像来说，室内人像摄影对于影人来说有许多的限制。比如场地的限制，光线的限制，空间的限制等等。这不言而喻会对拍摄的过程带来些许的麻烦。但仍有许多影人愿意尝试各种题材的室内人像拍摄，正因为限制性为这一类摄影添加了一层独特的魅力。 想拍好室内人像题材就要克服上述的问题，并用转化的手法将“缺陷”化为可利用的条件优势。 人像镜头怎么选? 从镜头的透视效果看85mm焦距的镜头最适宜拍摄人像，另一种观点认为105mm焦距的镜头效果更佳。其实，这两种镜头拍摄半身像或头部特写，都能得到比例匀称的照片。实际拍摄中常用70—150mm的变焦镜头拍摄，这样可以不必在取景时前后移动，比较方便。若用三脚架拍摄，更显出变焦镜头的优越之处。 镜头推荐 如果你是佳能的粉 佳能85mm大眼睛镜头 快门:1/160 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:100 图片作者：联想视界 快门:1/100 光圈:F/2.0 焦距:85毫米 感光度:125 图片作者：联想视界 如果你是忠实的佳能粉丝，我会推荐85mm大眼睛镜头。这款镜头之所以叫大眼睛是因为这款镜头采用了目前(常规镜头之中)最大的光圈F1.2，而且成像效果非常锐利，清晰度很好。拍摄出来得照片让人有眼前一亮的感觉，不像其他镜头拍摄出来照片感觉灰蒙蒙的，不过这款镜头的价格也着实不便宜。
执着于摄影虚化的魅惑
为了处理画面内繁杂的部分，突显主体，虚化经常被提到。但是，为了得到更高质量的作品，我们要再进一步，即要关注应该制造什么样的虚化。 将树叶的反射光和树木中透过的阳光处理为圆形虚化 柔化鲜艳的背景 笔者在发现美丽而没有伤痕的花时，就会马上考虑要用什么样的背景，因为照片包含主体和背景两方面。因此，只有将美丽的主体与美丽的背景结合起来，才能大大提高摄影作品的水平。 虚化有几种类型。最重要的是圆形虚化，将灯饰等点光源模糊处理即可得到。但是我们这里要介绍的不是人工点光源，而是自然界光源的虚化，树叶的空隙、树与树之间的间隙等，还有波光粼粼的水面。如果缩小光圈，圆形虚化就会出现棱角，因此要打开光圈。另外，背景的亮度与色调也很重要。在主体与背景有明暗差的场景中，如果以主体为中心选择曝光，那么明亮的背景就会曝光过度，成为一张高色调的照片。例如将花虚化，整个画面都将被花的颜色覆盖，色彩绚烂。另外，焦点前后都可进行模糊处理，位于主体与镜头之间的被摄物的虚化叫做前景虚化。Scene4中，就是在茎的部分加入了前景虚化，将清晰的直线部分模糊，隐藏了起来。要熟练运用这一技巧。 利用主体与背景的明暗差，使整个画面亮度增加 通过前景虚化得到柔和的作品 笔者刚开始花的特写时，十分兴奋，但镜头一靠近背景就虚化了，因此，总是将整个画面都拍得满满的。后来，随着拍摄次数的增多，就厌倦了这种平凡，慢慢的，开始将镜头向后拉，将背景纳入画面。当然，留意的范围增大，难度也就增加了，但是如果能将虚化用得恰到好处，花的周围环境也就得以呈现。在特写摄影中，要特别注意“主体魅力+背景虚化的表现力”。 ——(日)吉住志穗
摄影师告诉你如何在影棚里布光
影棚摄影可以塑造出立即可见的景象，但同时也带来一些不可见的特性——这个物体是平面的还是立体的?它的外表是粗糙的还是光滑的?它如石头般沉重还是轻如羽毛?为了使观赏者能够对照片中的拍摄主体有直观的认识，这就要求摄影师对光线有整体的控制——这是影棚摄影的至高艺术。 在现实中没有一种物体不可拍，且每一个景象都会让摄影师面临相同的问题，即是要讲述一个故事并让氛围鲜活起来吗?或者只是为了单纯描述这个物体?想突出哪些特点?找出被摄对象的特点并加以突出十分重要，它可以是被摄对象的轮廓、体积、结构、表面纹理、颜色或者透光性等等。我们的大脑习惯把一个物体按照一个整体来了解，而摄影时我们需要找到被摄对象的特殊性并加以突出表现。 轮廓 我们首先会注意到一个物体是否具有清晰的轮廓。我们可以很容易地辨认出一辆自行车，一个鸡蛋或一个打蛋器的轮廓，但是对于一个足球或一只冰箱来说，单凭轮廓就不是那么容易好辨认了。我们首先需要判断出轮廓到底有多重要。强调轮廓是为了保证物体和背景之间有尽可能高的反差，也就是说在黑暗背景前能勾勒出一个清晰的物体，反之亦然。如果使用漫射光，第一要素将取决于是否能够找到一个适合的、能形成强烈反差的背景。 上面是一个很典型的例子：左边图片强调的重点是花的轮廓，右边图片强调的则是形状和结构。 我们可以用侧顺光将轮廓完美地勾勒出来。这时最好将一盏聚光灯放在物体的后面。如果景象太小，不能遮住光线，可以将物体放到黑色背景前，并用两盏聚光灯从后面斜着打光。这样一来，聚光灯从侧面打过来，会刚好打到被摄对象的外部边缘。这种照明方式被称作暗视野照明。在这里一个小的手电筒便能够解决问题，因为它的光束可发散。 形状 轮廓之后要考虑的是形状，这里指的是物体的可塑性特点。这就需要垂直的灯光和清晰的阴影，因此我们选择侧面光。物体通过自身形成的阴影就可以表现出形状和立体感。我们将明亮与黑暗的对比用作测量被摄体三维体积的信息。对比度越大，物体的体积也就越大。由于我们可以有目的地控制对比度，因此我们可以随意控制空间感觉。 面部自身的阴影产生了三维立体效果。通过明暗对比我们可以了解物体的形状。 如果想要判断物体的形状，我们还可以依据从明亮到阴影的过渡区域的形状。平稳、柔和的
简单技巧教你如何让玩转CPL偏振镜
CPL(圆形偏振镜)一般用于风景摄影，消除掉不必要的偏振光，使整个画面更加清透，更有通透的感觉，但是该怎么使用才会看得出来有效果呢?这篇文章会向大家介绍使用CPL的技巧、原理和运用的方法。 使用CPL的例子有： 1.用于风景摄影，可以凸显蓝天与白云的层次，或令蓝天更浓郁 2.消除水面的反光 3.消除雪地的散射光线 4.增加色彩的饱和度 5.加强蓝色的效果 使用偏光镜拍摄高美湿地的晚霞 2.5s，f/16，18mm，ISO100，使用脚架，关闭防抖 CPL的安装和使用方法 购买合适大小(需配合镜头的口径，如77mn、52mm等)的CPL后，把CPL装到镜头上。需留意CPL跟其他滤镜不同，CPL包含两块可转动的镜片，所以谨记要把一边镜片牢固地安装在镜头上，另一面的镜片由它自由转动便可。
专业摄影师教你影棚里如何布光
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成为专业风光摄影师只需2宝
初级法宝 偏振镜 这片小镜子在很多影友的摄影包里都会有，但不少人用起来并不是十分顺手，感觉用处不大效果不佳;为什么它能够成为专业摄影师的常用法宝呢?有时候也就是这一层镜片的差别，就可以让你的作品画面提高水平。 偏振镜使用步骤 偏振镜作用一：让天空更蓝 使用偏振镜后的蓝天效果 由于偏振镜只让一个方向振动的偏振光通过，偏振镜还可有效压暗有偏振光的蓝天的亮度和影调;这样就能使天空看上去更蓝，色度更纯也更饱和，并使白云更加鲜明突出。对于喜欢使用黑白模式拍摄风光照片的影友来说，把偏振镜和普通的黄色滤光镜组合后，还能让蓝天呈深灰色。阴天偏振镜是无法发挥其作用的。 偏振镜作用二：渐变滤镜 减光拍摄效果 两片偏振镜的组合使用能获得特殊的减光拍摄效果。例如，当两片偏振镜的栅状结构平行时，光线仅仅会被减弱，但若形成垂直关系时，则几乎完全阻挡了所有的光线。事实上，许多摄影师会直接把两片叠合的偏振镜叫做可调中性减光镜。当转动其中的一片偏振镜时，透过取景窗可以看到外面的景物渐渐地变暗，至完全一片漆黑。 晋级法宝 黑卡
春暖花开 花卉拍摄技巧
在春暖花开的日子里,你是否已经迫不及待拿起相机出去外拍了呢?面对如此常见的题材,是否遇到了很多拍摄上的问题呢?本期将所有花卉题材的拍摄问题都展现在你们面前,为大家展现一个别开生面的春天。 拍摄葡萄风信子会遇到的常见问题 背景颜色统一纯净,画面主体更突出 背景颜色杂乱,影响整幅画面 1.拍摄整片花圃,没有主体,画面看起来乱糟糟 2.紫色的颜色艳俗,没有办法体现出花的质感 环顾四周再拍摄 微距镜头将葡萄风信子漂亮的花朵表现得比较好 在拍摄风信子的时候,我们往往会发现一大片花田根本没有办法选择拍摄哪一朵,这时候环境在画面中的作用就非常重要了。注意观察一下周围景色的颜色,一定要让画面焦外的色彩统一,否则画面显得乱。另外,杂乱无章的背景也会严重影响画面。由于我们使用大光圈进行拍摄,背景的统一色彩会像画布一样模糊成一类颜色的背景,能够更加突出花朵本身。让人的视线立刻吸引到主体上来。因此拍摄之前,我们俯身取景最好周围都来回试一下。逆光拍摄会将风信子的花朵形状表现得非常明显,但是要注意背景不要过曝,如果出现大面积的高亮过曝区域也会让画面不好看。顺光拍摄的时候要注意将风信子的质感表现出来。 选择出色的微距镜头
如何在摄影中发现亮点
你是否从来没有意识到，自己住所的周围就暗藏着各种艺术创作的灵感。仔细寻找，你也可以把普通的建筑变为艺术作品。无论是用长焦变焦镜头来提炼细节，还是使用广角镜头去捕捉一览无遗的城市景观，简洁的画面也能渲染出建筑不一般的美丽。 照片中的主体并不一定是宏伟的大教堂或著名的标志性建筑，你完全可以从自己所在的城市或是离家不远的当地地标性建筑来完成创作，因为这样你就能够以最快的速度抓住最佳的光线。当然，以标志性建筑作为主体永远是受欢迎的，但尝试以大家不曾见到过不同寻常的或者创造性的方式来拍摄熟悉的建筑又何尝不会让人耳目一新呢? 如果白天的天气较为平淡，那就尝试拍摄黄昏或夜间的建筑，人工照明可以增添照片的色彩和氛围。 拍摄窍门 ·用长焦镜头与主体保持一定距离能产生更漂亮的照片。 ·花一些时间变换机位，“移动”周围的物体来找到更有趣的角度。 ·通过画面中的引导线来吸引观者的注意，但要避免过于杂乱的线条。 ·建筑的表面通常都会包含光滑的表面。用适合的偏振镜有助于消除反光，得到饱和色彩。(更多偏振镜使用技巧参见本期杂志第59页“大师班”)。 ·你的相机会被场景中类似明亮天空的部分所欺骗，使其曝光不足或曝光过度。最好的方法是用合适等级的渐变中灰密度(GND)滤镜来减少明暗反差。 如何拍摄建筑物
7招教你如何拍出迷人的天空和云霞
1.表现天空与云霞的最佳时机 在拍摄天空时，拍摄者多会选择有云朵的蓝天作为表现对象，而这种情况会较多的出现在晴朗天气或是雨后晴天中。在表现天空时，云朵的点缀会使画面变得更丰富，各种独特的云朵也能在蓝天的映衬下表现出它们完整的形状和洁白的色彩。 在表现云霞时，拍摄者多会选择在日出前后或日落前后这段时间拍摄云霞，这段时间内的云霞常常会受到太阳光线的影响，可给人温馨浪漫之感。 2. 拍摄天空与云霞时推荐使用的滤镜 中灰渐变镜是一种由灰色渐变过渡到无色透明的滤镜，它能压暗画面中天空的亮度，而不影响地面上其他景物的曝光，因此能使画面获得准确曝光，表现出更多的画面细节。 在日出日落时分拍摄天空中的云霞时还可使用橙色渐变镜，增强天空部分，如云霞的色彩。在表现蓝天时，可使用蓝色渐变镜加强天空部分的色彩，使画面中的蓝色更浓郁。若只表现日出或日落前后天空中的云霞，则可使用橙色滤镜加强画面中整体的色彩，使橙色表现得更饱和，带给人更多温暖的感觉。 3.使用长焦镜头纳入部分浮云 有时天空中会出现各种美丽的浮云，但是由于距离较远，拍摄者常常无法将其更好地表现出来。很多拍摄者在表现浮云时都会为自己准备一支长焦镜头，或者一支大变焦镜头，以使天边的浮云更为完整、清晰。 在选择使用长焦镜头拍摄浮云时，通常还可以根据浮云的形状采用一些较为灵活的构图方式， 4.使用广角镜头展现壮观的云海
迷人的天空和云霞如何拍摄
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