问题是这样产生的：当我们选用某一两种美术字美化标题的时候，我们并不觉得它有什么不好，但是当你同时选用超过四五种时，你就会发现，它们风格的区别越来越小，越来越像是同一个人写的，从而失去了字体变化的意义，特别是对于面积比较大，需用字体又比较多的媒体（譬如报纸）而言，这个问题尤为突出。一般地讲，不同字体风格的变化远远大于选用同一种字体而对它形体进行改变（譬如拉长、压扁、变圆等等）所产生的变化，如果字体风格的变化小于形体的改变，那客户就失去了购买新字体的意义。道理很简单：与其购买新字体，不如用这笔钱雇个电脑图形处理员。问题是道理何在？

    1. 什么是美术体汉字？一般认为，美术字是指这样一种汉字：1，这种汉字明显不能用毛笔直接写出来；2，这种汉字是用直尺和圆规画出来的；3，这种字体边缘光滑平顺；

    2. 美术字是怎样写出来的？很显然，它是一个字一个字地写出来的，也就是说，美术字要一张纸一个字地写，美术字没有章法的概念。书法是人类对客观事物造型抽象后的字符表达。这种表达包含着两种美，一种是点画之美，另一种是结构之美。结构是对客观事物的总体把握，点画是细节的真实。一般地讲，细节把握可以有多种方式，但是总体把握却因难度的极限而只有一种。那么，如果是由一个或者极少数的设计者常年进行字库设计的话，尽管细节的点画可以千变万化，但是作为总体把握的结构，却不可能经常出新。在同一种结构状态之下，只变换细节，不雷同才怪。

    3. 一幅书法作品，首先是要达到能够创作整幅作品的水平，才能够进入到艺术的殿堂之内，否则的话，你就永远只是小孩练字。美术字从其一出生，就是活字印刷的路子，没有整幅作品的概念，也就没有了每一个字的灵动变化的概念，永远追求的是灰平衡。

    4. 书法有着几千年的历史，试想一下，还有什么样的结构、点画、造型没人试过啊？可美术字才又几年的历史？它的艺术功底的差别太大了。

    5. 另外，从制作的技术手段上看，字库技术是国外技术。从渊源上讲，跟汉字就没什么关系。字库技术是方块堆积，根本不利于表现汉字，更说不上什么书法艺术了。技术与艺术是相互影响的，只有当技术上有了这种可能性，才可能产生艺术火花；同样地，也只有人们在不断地产生出来艺术火花的时候才可能促使技术的进步。由于我们对汉字的书法艺术精髓的理解还不是特别的深（抓不到要害或者表现得不利），在印刷界，书法艺术的氛围还没有形成，加之字形艺术界整体性的思想陈旧，不能做到与时具进，产生什么毛病也就是在所难免的了。