有些朋友认为摄影只是一种欢乐余兴，随心随手就是他们的摄影哲学，没关系的，这篇文章你当作参考就好，而那些渴望求进步的人，可以来检视自己有否犯同样的毛病，互勉之。其实或许都是老生常谈，但我们又何尝不是重覆犯错?温故知新总会有益处。

　　1.相机没贴身

　　种瓜得瓜，种豆得豆，我们怎样看待摄影，就注定了得到什么摄影作品

　　真的，很多人斥资买了一台上万元的单反，结果放在家里养尘，雨天怕湿，晴天怕热，往楼下走走觉得没什么好拍，出远门又嫌相机太笨重… …跟任何技术一样，摄影要求进步的话，必须“机不离手”，否则一天打鱼，三天晒网，就别幻想可以进步吧。

　　2.不懂欣赏别人的作品

　　欣赏别人并不容易做到，很多时候我们看见别人的作品，即使是大师级，很自然会(在心里)说：“这是Photoshop的啦”，或是“他的器材厉害啦”，或是“其实这幅相挺无聊“，或是”哗，很浪费时间的拍摄方式“之类。

　　这些批评或者是对的，但绝对无助于我们的进步，即使是Photoshop中，我们也可以学习当中的步骤，长一点知识，器材，我们也可以了解多点不同器材的能力，即使是无聊，但能够吸引你的眼球，就算得上一份创意，用来激发自己也不错，时间也不是问题，这份耐力都可以鼓励我们自己，酸溜溜的人只会退步。

　　3.步伐太快

　　是因为坐着这么缓慢的吊车，才会发现地上的灯饰

　　不是说敦优敦劣的问题，而是这份从容，绝对有助于摄影的进步。走得太快，对日程表过于紧张，根本不可能观察到生活种种细节与趣味，既然如此，谈何拍摄到精彩的镜头?

　　4.因循苟且

　　有时不是我们无法进步，而是我们“不想”进步。回想一下上次你拍摄的时候，有多少相片是依从你已经学习过，运用过，很熟悉的技巧和角度?有时我们很害怕失败品，不自觉就无法脱离既有概念和框架，最后总是原地踏步。

　　这幅

照片对焦错了，曝光过多，拍摄手震，但幸好没有删去，它直出后成为我颇喜欢的作品之一，更难以复制

　　摄影是不是必须创新?如果我们求的是进步，答案显然“是的”，“世界上没有绝对正确的曝光”，简单就点明了摄影学海无涯，什么是好的照片，没有绝对公式。但如果我们害怕尝试，就肯定无法前进，创新不一定是前人未做过的，但至少要自己未做过吧?

　　5.害怕比较

　　大型节目例如花展，必定有大量摄影爱好者出席，包括我和你，但是同一堆花朵，显然有些人会拍摄得好，有些人会拍摄得比较差，如果我们正是比较差的一群，到底是仔细研究

　　这是闲逛新宿景点以外区域时的幸运发现，第一次玩，非常有趣

　　即使是街头纪实，我们不大可能寄望在街上逛半小时，就可以拍出很多理想的作​​品，机会只临到准备好的人身上。

　　9.对身边事物漠不关心

　　喜欢摄影，但不喜欢这个世界，或是不喜欢人类与社会的话，我可以说，作品不会有灵魂，因为照片根本就是给人看的，也是回应这个社会的，即使是最商业的商品摄影，也须满足消费者的观感欲望，自闭的摄影师想求进步是非常困难的。

　　爱摄影，同时也要爱身边美好的一切

　　更何况，绝大多数出色的摄影师，都会对某些特定的事物拥有强烈兴趣，例如政治，体育，美少女，大自然，人与人的交往之类，如果你的兴趣只有摄影和器材，抱歉，停滞不前是可以预见的。

　　10.永远以新人自居

　　不少人无法想像自己有一日可以被称为“大师”，永远只是看着别的大师，称赞而羡慕，但从不以此挑战自己。殊不知其实世界上大多数的摄影高手，都是从基本学起，任谁都不可能刚出生便懂得控制光圈快门的。

　　相信自己一直在进步，就让时间来证明这一切

　　而且网上大量大师级人马，所用的器材已经很平民化，而且摄影教学四处都有，哪有什么借口?“Think BIG, try HARD”，别让自己先输掉在心态上。