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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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我心中最棒的婚礼摄影师是怎么样的
「最好」 是不可能存在的，但我有许多「我心中的最好」， Davina + Daniel 则是我最想见到的「世界最棒婚礼摄影师」。从注意到她们的作品到见到本人大约一年，也可以想象当时我是多么的震惊到哑口无言的吧 (本人耶!本人耶!?)。 「婚礼摄影」 是我最喜欢也最不想接的案件之一，因为一生只有一次，是许许多多女孩的梦。婚礼摄影师的作品有如新娘美丽婚姻未来的预告，绝不可以搞砸。所以我虽「拍过」不少婚礼，但从没「接过」婚礼摄影案件，只做朋友的主摄侧拍辅助。 我会在一个会场中，将所有环境，来宾，流程等全部记在脑内好随机构图，且需要常态的让自己处于快乐的状况，才能将美丽与幸福抓下来。而Davina+Daniel，让我这算是很用心且有经验的摄影者，惊为天人。 ▲摄影者必须与被摄者是朋友关系，才好近距离将幸福拍下。 ▲很喜欢将自己隐形，自然的侧拍婚礼点点滴滴。 我摄影喜欢特殊的视角，这让照片有趣味性。我也爱用新人当环境的点缀不让会场过于单调，爱当隐形人侧拍来宾的亲密互动，也跟亲友们的朋友玩，因为这样才能将快乐的感受传递出去。这种拍摄方式非常伤神，因为要满场跑着取景，然后不停地思考如何取得没有人想的到的图案好让新人看到时会惊喜。 ▲为了特殊构图，婚设许多满场跑，之一。
如果有人问：要怎么拍出好照片？
随着拍照时间的累积，除了有幸让前辈指点，与同好互相交流之外，也会遇上正准备要接触摄影的朋友，向阿泰请教摄影技巧或是器材选择建议等等;关于这方面，阿泰不敢说要指导他人，我就自己遇到的状况与心得，分享给大家。 「摄影是摄影者对美学与意念的一种表现。」 阿泰并非要每个热爱摄影的朋友都将这句话奉为圭臬，对于准备接触这领域的朋友，阿泰只希望朋友们好好思考这句话。 ▲ 摄影，并不需要一开始就去拚这样的配备。 上方照片的大炮镜头，如果没有看错应该是 Canon EF 600mm F4.0 L IS USM，其重量就有5.3kg;当然，眼前这镜头已经有出二代镜，可重量也达3.92kg，加上机身、脚架与其它配备，重量还是接近10kg。 阿泰提这个做甚么?很简单，这应该是目前量产摄影器材里面，最好入手也是最重量级的配备，如果有朋友矢志于野鸟摄影(阿泰就是)，这套会是你最终极的配备。其价格大约会跟一台新的国产车差不多。准备要跳进这个深坑吗?除了存钱，还得练好身体唷。 朋友会说，我拿起相机不过是想要拍到好～的照片，去拚那一套做甚么?好的!那么这话得反过来问：朋友您自认为好～的照片，怎么定义?美感因人而异，每个人觉得好、美的照片不尽相同，如果真要拍出每个人都认为好～的照片，那并不容易。 说到此，我们还是回归到一句老话：「你是为了甚么而拿起相机拍照?」 这个动念会影响每个摄影创作人的表现风格。说的深入一些，每个摄影人的作品，多少反映出他眼中(心中)的世界观，基本上，怎样的人就会拍出怎样的作品。 嗯～写到此好像是严肃了?我们放轻松吧!摄影是件轻松的事情，如同这网站的抬头「用镜头享受生命」，能够轻松自在的拍照，是一件令人愉快与称羡的事。
浅谈新手摄录技巧
近年来，「摄录」不单是数码相机的标准功能，质素更不断提升，甚至以智能电话拍片也是常见的事情。但是摄录所涉及的层面相当多，拍摄者须同时顾及画质、光线、镜头移动、录音等等，还要了解格式与输出等问题，对于新手来说，要拍出好作品需要很丰富的技巧与经验。以下几个关于新手摄录的技巧一览，相信可以作为基本概念，让大家较易进入拍片世界。 摄录七宗罪 Headhunting – 把所有主体都放在屏幕的正中间。 Motorzooming – 过度使用变焦。 Rooting – 永远站在同一个地点拍摄，而不会找其他角度。 Firehosing – 镜头不停在现场移来移去。 Upstanding – 永远以视线水平拍摄任何东西。 Snapshooting – 每个镜头只拍摄2 – 3 秒。 Backlighting – 背景的光线比主体的强得多。 拍出精彩影片的12个贴士
夏日6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄? 要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技： 一、善用道具 偏光镜以及即灰镜或渐变灰镜都是好帮手。 前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。 二、调节最适当的白平衡 由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。 一般数码单镜反光机内预设之”日光”白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。 三、顺光拍摄 选择合适的拍照时间及方向。 最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。 例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。 由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。 四、镜头选择 建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。 这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。 五、相机设定
520你错过了哪些凝固甜蜜瞬间
在拍摄一对情侣的时候，能否拍摄到合适的姿势将是照片成败与否的关键。适当的姿势将会让照片中的情侣看起来温馨、幸福，反之没有经验的拍摄者则会把情侣拍的生硬、尴尬。如何让情侣们采取合适的姿势拍照对于任何摄影师来说都是必须认真考虑的问题。这里用一些用图例和实片，为大家介绍几种比较实用的情侣拍摄姿势。 ·互抱前行 让情侣们的手扶住对方的腰部慢慢向前行走，摄影师在背后方向连拍。在照片中选择一张腿部动作自然的即可。并不一定要拍背影。同样的动作各个角度去拍都会有不错的效果。 互抱前行 实拍 相互依靠，一起走向幸福的未来。这样的照片总是能给人一种对于未来的憧憬。适当加入一些逆光，可以使你的照片更显浪漫。 ·抚摸面颊 让情侣们的头部对向紧挨着，女方用手抚摸对方的面颊。待到他们脸上流露出最幸福的表情的那一刻按下快门。注意使用长焦镜头拍摄局部，让构图更充实。 抚摸面颊 实拍
6招胶片人像提高画质
人家拍美女，你也拍美女!人家用胶片，你也用胶片，难得拍了一卷，送去冲洗扫描，可是出来的颜色总是不如人家的细腻，画质也粗糙的只剩下颗粒，到底是为什么呢?今天来分享的是胶片人像控ming的独门秘籍，不要再抱怨画质差了，看看这些方法，你都做到了吗? 1.充分了解自己的相机 开始接触胶片摄影，大概是在2012年的2月份吧。我无意中翻到我爷爷生前用过的老相机，一台1940年的德国120蔡司，因为好奇，所以就放了卷黑白进去用，然后就上瘾了。不同于数码那种夸张的色彩和影调表现，胶片那种颜色过渡的细腻，影调间的层次关系表现，深深的打动了我。从参加poco的人像活动开始，逐渐养成了用胶片拍人像的习惯。 现在手里的胶片机有下面这几款： 禄来 3.5 mx 双反,，禄来双反的镜头是固定的，是施耐德的 3.5/ 75毫米 xenar。 佳能5qd配备的是小痰罐，50毫米 1.8。 莱卡m6是福伦达的35mm/1.4 sc(单膜)。 博郎尼卡 sq-a配Bronica Zenzanon-S 80mm f/2.8 尼康fm2 配尼康35/2.8
美工课时间到啦：DIY用塑料袋制造眩光
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毕业季 公园里的哪些人怎么拍
盛夏又是公园外拍的好时节，我们都知道闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片，正确的使用闪光灯教你拍出好照片，介绍3点使用闪光灯的基本技巧。 技法1：暗光下打亮人物主体 弱光下使用闪光灯就是在环境光线较暗时，通过TTL闪光技术打亮主体。在拍摄时，闪光会根据拍摄距离和环境光线，测算补光量，进而完成准确的补光。 光圈：F2.8 曝光时间：1/10s 感光度：ISO100 焦距：95mm 暮色下，用闪光灯对公园中的模特进行补光。 技法2：逆光压光凸显画面人物 闪光灯不仅被应用于暗光环境，在晴朗的白天也可以被运用于人像创作。用逆光拍摄人像时，由于背景过亮，而人物面部处于阴影中，所以无论使用哪种曝光组合，只会出现两种情况：天空正确曝光，人物面部阴暗或是人物面部曝光正确，但天空一片惨白。此时，可采用前一种曝光组合，因为通过闪光灯对人物主体补光，同时配合慢速闪光同步曝光，可以使完美曝光的背景和被打亮的人物和谐共存。有时为了营造某种效果，通过曝光值的调整，还可以很好地在白天压暗背景。 光圈：F8 曝光时间：1/400s 感光度：ISO100 焦距：21mm 在晴天利用大功率闪光灯结合曝光控制压暗天空背景。技法3：慢速闪光同步技法使背景得到完美呈现 完美的背景曝光与恰到好处的人物闪光相结合就是大名鼎鼎的慢速闪光同步技法。慢速闪光同步是夜景人像和闪光摄影中的常用技法。闪光灯的照射虽然可以使被摄对象获得足够的补光，但是由于闪光灯无法照亮人物身后的背景，因此常常会出现被摄对象获得了足够的光线，但背景得不到足够的曝光一片漆黑的情况。
幻想系拍摄手法和后期大揭秘
《相遇在黑色的海上》这组片子是去年冬天，在武汉汉口芦苇丛下拍摄的，熟悉这个地方的朋友都知道这个充满幻想的小天堂。我的很多其他片子也都出自这里。之所以是冬天拍摄，主要考虑到了后期画面是一种偏冷的色调，而只有当冬季芦苇枯萎了才会散发出黄颜色，这里就会和月亮以及天空产生一种冷暖对比。其实这组片子很早之前就构思好了，草图也都画好，而且道具的安排以及灯光的打法也都提前设计妥当。此次拍摄主要是采用了“光绘摄影”，长时间曝光完成，每张片子的曝光时间都在10秒以上。 首先给一些摄影入门级朋友讲明下光绘摄影，高手可以略过。摄影记录的是“一段时间”的光线走动的状态，长时间曝光则快门一直处于开启状态，这个时候光走动的轨迹就会被相机记录下来，从而形成了一种特殊影像效果的摄影方法。 前期拍摄的准备工作： 我在每次拍摄片子之前都会提前设计好后期出现的画面图纸，很简单，大笔开画，几分钟，三笔两划，自己可以看明白就可以，也好给一些帮我拍照的朋友或助手说明白。 相遇在黑色的海上 作者：japaul 在草稿上要标明打光的方向和受光面，这样在正式拍摄的时候才会胸有成竹，不会乱了手脚。这个系列拍摄时候需要的道具主要有三脚架，快门线，手电筒(多个)作为主光源，死飞车灯(多个)作为点光源和线性光使用，反光板，实用的单反相机为D90，镜头是套头18-105mm /F3.5-5.6，感光度200。所需三位摄影师助手负责按快门以及进行光绘和补光。摄影师助手的衣服尽量是黑色无反光的，这样才能最大限度的降低画面的杂光。 相遇在黑色的海上 作者：japaul 中期拍摄事例解析一： 冬天的武汉江边格外寒冷，因为牵扯到摄影师助手进行光的绘制，十秒以上曝光时间要求我要保持一动不动。以下这张是其中的一张原片(其实这张拍了很多)，我想表达的是我的脚下踩着很多的星体流动的“银河”，助手需要使用死飞的车灯从前到后不断的画出流动的“银河”光绘，最后用手电在脸上补光，由于前期设计图上手心需要拿两颗“星星”，所以给手上的光就稍微多了些，这一张的曝光时间达到了近30秒钟。 ▲原片
美工课时间到啦：DIY拍摄环闪窗口
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