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用AI 10.0 绘制一部车(1)
最终效果如图所示： 绘制步骤： 1.首先画车轮的轴心！用渐变将其大概的金属的光泽调节到最好位置为止！！也可以后做调整，如图： 2.画钢圈......要画三个椭圆型分别代表三个不同的层次的明暗及颜色...... 用图中所指的顺序做阶梯渐变： 3.用带有渐变的条状方块做车轮的钢丝......如图: 4.车胎的画法其实与刚才的方法是差不多的，按照以下的1、2、3、4、5画好后按照顺序排好就行了。 5.依照画车轮的方法画出另外的一个并画出底座！！注意层次的面的分割和渐变的运用。
PS打造质感立体文字
这篇教程教飞特的朋友们用PS打造质感立体文字，教程制作的文字效果很漂亮，我们先来看看最终的效果图：本文中用到的烟雾笔刷，羽毛笔刷，云海背景具体的制作步骤如下：1：新建：1024X678像素（随意） 300DPI（必要精度）RGB颜色2：复制并填充 57 57 573：按D 然后滤镜-渲染-云彩 得到下图
明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro)，意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇，画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋，他的作品不是通过勾边来描绘图形，而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的，因此它应该属于一种硬光，但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化，它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格，因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上，而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬，以产生浓重的阴影，你甚至可以选择让阴影完全丢失细节，形成大面积的纯黑区域，从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔，在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下，原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉，因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格，这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光，半明半暗的人物显得诡诈可 疑，而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中，明暗对照法布光是较容易实现的，可以用各种柔光板、反光板和多
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光是z影不可或缺的重要元素
从公元 1826 年 Joseph Nicephore Niepce 所拍摄的第一张照片开始(注一)，光线就奠定了在摄影拍摄中，不可取代的重要地位，而人造光线闪光灯在摄影中所扮演的角色，对摄影师而言，一直以来都是紧密相关的。 随着数位摄影时代的风行，在继单眼相机风潮后的下一波摄影重要话题，应就是对于光线的掌控及应用了。 然而顶尖的灯光器材，一组往往高达数十万到上百万台币不等，对于喜欢摄影的一般摄影玩家而言，是一笔可观的开销、高价的天文数字，也常是扼杀创作和梦想的最大阻碍... 随着科技的发达，技术的演进，造就摄影器材日新月异的盛况，我们使用的人造光源，除体积也越来越小，功能也越来越强大外，在价格上也更为亲民许多。 有了理想的灯光设备协助，在光源不充份或不适当的场地和情况下，摄影师们可以很轻松的利用闪光灯进行补光，以取得理想曝光值的相片，而摄影爱好者及玩家们，也能以较为实惠的价格，得到一定水平的灯光设备，来实现自已脑海中梦想已久的的创作拍摄。 注一：史上第一张相片是由 Joseph Nicephore Niepce 进行拍摄，但摄影术公开发表是在 1839 年 8 月 19 日，在法国的艺术科学会上发表了达盖尔(Daguerre)所发明的「银版摄影术 - Daguerre Type」。 ▲ Fine Art Portrait 单灯人像结合反光版 Phottix Mitros TTL Flash 闪光灯实拍应用
用镜头洞悉动物的世界
俗话说动物是人类的好朋友，他们有的可爱，有的充满野性，很多摄友可能都想用镜头记录属于他们的瞬间。但是很多摄友也会觉得头疼，因为无法沟通，动物也不可能任由摆布，想拍出精彩的瞬间，更是难上加难。 如果你看过一些动物摄影师拍摄的作品就会发现，在他们镜头下的动物一个个精神利落，姿态挺拔，神采奕奕，好像被施了魔法一样。为什么我们做不到呢?除了熟能生巧以外，还是有技巧可以遵循的。 可爱宠物篇 其实拍摄宠物对器材的要求很简单，不过不同的镜头会产生不同的拍摄效果。 35mm 1.4 假设使用35-50mm的镜头，配合大光圈可以轻松的拍摄出浅景深效果，可以突出宠物的样貌特征，尤其是脸部特征。 假设使用广角镜头，可以拍摄到宠物和附近的环境，这样可以突出动物的整体姿态，以及与环境的互动情况。 假设使用微距镜头也可以进行超近距离拍摄，这样可以使宠物的的眼睛与毛发特别生动，尤其是对眼睛的拍摄，可以突出宠物的灵气和活泼。 ·重视宠物的个性 想为爱宠拍出完美的照片，拍摄技术是次要的，最关键是要抓住爱宠的个性。
职业模特儿如何拍出最美照片
这是个人人都可以做模特的年代吗?(就像买完相机就做摄影师?)来自英国的职业模特Jon Brook，分享了一系列作为模特的心得及小技巧。未必每个技巧都适用于所有人，但是作为参考是非常有价值。当然，有些超模例如Kate Moss就可以完全无视法则，因为她是超模嘛。不过对于有兴趣做模特，或需要拍摄模特的人来说，就很有意义了! 1) 多照镜子 镜子是你学习如何摆姿势的最佳工具，照镜子时要经常想像摄影师会怎样拍摄，并且想像身体什么部份会最接近镜头，这会大大影响出来的效果。 2) 在四肢与身体之间留空 一方面可以避免“挤出”你四肢上的脂肪，二来可以透过足够的身体阔度，来制造更苗条的视觉效果。 下图左边不如右边般纤瘦： 3) 了解多一点光线 找出主光源，然后学习如何摆pose。当你的手臂举高直接向着主光源时，强烈的反差会使令手臂太亮，而且手肘也可能会挡住光线，所以要把手肘拉后一点，如下图右： 4) 小心趋光本能
美工课时间到啦：DIY闪光灯柔光罩
炎炎夏日，来一口透心凉的冰淇淋绝对消暑。只是，当我们喀光整盒的冰淇淋后，盛装的盒子就只能独自等着回收或送进焚化炉的下场吗?将被大家视为垃圾的冰淇淋盒，变身成闪光灯柔光罩，还能拿来收纳相机哦。 准备道具 · 铝箔胶带 · 美工刀 · 奇异笔 · 塑料制冰淇淋盒(请挑选盒盖为半透明的) 这款利用准备丢掉的冰淇淋盒，改造成闪光灯柔光罩的方式相当简单。利用盒内的空间，搭配铝箔胶带具反光的特性，将其内打塑造成市售的柔光罩一般。挑选制作成柔光罩的冰淇淋盒时，得特别留意上盖是否为白色的半透明状，如此才能确保闪光灯打出来的光线，能被它柔化。接下来我们就跟着maciekpp的制作方式，一步步完成这个省钱柔光罩吧。 Step1. 先确定冰淇淋盒的容量，是否能摆放闪光灯与相机。Maciekpp以Olympus E-420为例。
CARL ZEISS TOUIT 2.8/12 实测
无反近年发展迅速，在反应与质素上可直迫单反已是不争的事实，而对于用家来说，对镜头的要求亦随之提高。 眼看有一定的潜力，Carl Zeiss 最终于便「踩入」无反市场，推出了无反Touit 系列镜头，打头炮的两支新镜分别有Touit 2.8/12 与Touit 1.8/32。 本站今次将首先对超广角的Carl Zeiss Touit 2.8/12 进行测试，一看蔡镜于无反身上，能否发挥真正的实力。 Carl Zeiss 向无反进发其实并不是新鲜事，2011 年便经已跟Sony 合作，推出了E-Mount 第一支挂上Carl Zeiss 品牌的无反蔡镜Sony Carl Zeiss Sonnar T* E 24mm F1.8 ZA。 眼见市场有一定空间，Carl Zeiss 今年便决定开始「自立门户」，推出无反Touit 镜头系列，打头炮的分别有两支定焦新镜Touit 2.8/12 与Touit 1.8/32，除了Sony E-Mount，也会推出富士X-Mount 版本。 不说不知，「Touit」原来也有其意思(发音近似英文的do it)，于拉丁文中是一种很小，但是非常灵敏，且视力超凡的雀鸟名称，也包含了「good visibility, agility, mobility and diversity」的意思，这正正便是Touit 系列的开发理念，镜头既要轻巧便携，同时又要有高水准的光学表现。 Carl Zeiss Touit系列首波发表的两支新镜，分别有Touit 2.8/12与Touit 1.8/32。 今次送测主角Carl Zeiss Touit 2.8/12 扩阔拍摄视野 超广角拍摄的独有透视感向来都有一定吸引力，不过对于无反用家来说，超广角镜头的选择比起单反就要较输蚀(以Sony 为例，现时最广角的便只有SEL16F28 E 16mm F2.8)。 今次Carl Zeiss Touit 2.8/12 的出现，便正好可满足用家超广角拍摄的需要，以建筑拍摄为例，其18mm 的等效便可拍出更具空间感的壮阔效果。 一如其他超广角镜，Touit 2.8/12 镜身前端较大，用上67mm 的滤镜口径，当中金属镜身用上全黑涂装，而操控方面就相当简单，只有一个对焦环。 可能由于Touit 2.8/12 为自动对焦设计，加 镜头采用67mm口径的滤镜 使用金属接环，并设有电子通讯接点
寻找适合宝宝使用的相机
孩子们想用相机拍照在现在是很平常的事情，家长往往很紧张小孩子拿着这么贵重的相机，所以对孩子的爱好就有所限制。但是现在已经有大量的儿童相机出现在市场上，家长们可以放心让孩子使用。 我们不会提供特定的相机的建议，相反，我们的重点是如何选择针对孩子而设计的功能。 1 体型 傻瓜似的相机有固定的镜头。如果孩子们不能取下镜头，他们就不会弄丢它，扔掉它，打破它或拆卸相机内部零件。 2 拍摄模式 通过预设的拍摄模式(如人像，风景，夕阳等)，孩子们可以轻松的选择拍摄模式匹配的情况。 3 影像稳定器(IS) 有影像稳定器即可获得更清晰的图像，即使是从小孩子不稳定的手中。 4 自动人脸检测 最流行的拍摄对象就是人。人脸自动检测装置，相机会更容易锁定对焦点的主体。
如何将房间内外融为一体
上图看似是普通的睡房，而墙上则贴了颇精美的风景照片?非也，这风景是睡房外面的实景，是利用一个小孔，将影像投射进房间内的作品，完全是摄影的基本原理，而整个房间就变成一个暗箱! 这是来自摄影师 Abelardo Morell 的系列作品「Camera Obscura」，起始于1991年，他把整个房间封好，变成不透光的密室，再于窗口开一个小孔，于是利用这个针孔摄影的原理，将外边的风景投射进室内，然后他就以大片幅相机拍摄，曝光时间长达5至10小时! 然后他就到世界各地，以相同方式在不同的房间内，进行这个摄影计划，让窗外的景色，与室内的布置结合为一，不少作品的结合程度更让人难以分辨，好厉害。 当然你会想到，利用简单针孔造出来的影像，无论成像质素与对焦都未必理想，而且更会出现影像上下倒转的情况，那为什么这系列照片会如此漂亮呢?原来摄影师后来于针孔上配一个镜头，另外还用菱镜把影像颠倒过来，那已经不只是原始简单的针孔摄影，而是很现代的摄影原理了! 而随着数码摄影的发展，摄影师也换上了数码相机，在曝光时间与拍摄工序上也方便多了。 这个用房间做暗箱的方式当然很有趣，但原来摄影师还有另一系列名叫「Tent Camera」，竟然是把同一原理应用到帐幕里!大家可以看看下图的说明
使用“渐变快门”拍摄长时间延时摄影
第一步：架好相机，选定好构图 第二步：将相机调整到B门模式，然后根据当前场景选择一个合适的光圈 第三步： 连接“Promote”控制器，调整到“渐变快门”模式 第四步：确定拍摄持续的时间，何时开始快门渐变，以及开始和结束时的快门速度 第五步：按下开始按钮。这时候Promote会问你是否使用ND滤镜，如果有的话，他会告诉你何时将ND镜取下，并且自己去适应 第六步：如果拍摄时图片过亮或者过暗，你可以进行实时调整 用到的器材： Canon 5d mark ii x2 Canon 16-35 f/2.8 Canon 24-105 f/4
六一父母为孩子拍照的10个小技巧
大家小时候的照片漂亮吗?你会因为小时候照片不够好，所以现在尽可能想替孩子拍摄“完美”的照片吗?来自美国业余摄影师Frank McKenna的分享，他有丰富的拍摄儿童的经验，到底怎样去拍摄儿童才好?他的意见很值得参考。 拍摄小孩子困难吗? 有些人认为亲子摄影是最难拍摄的项目之一，需要很高的技术与专业的器材。但摄影师却认为正好相反，因为拍摄小孩你是不需要用什么灯光、不需要教他们摆造型、不用解释怎样才好看、不用担心他们太介意自己的表现，你只需要拿起相机，拍摄。 对于摄影师来说，拍摄小孩子的本质，就是“Chasing Cuteness”，即是去追逐小孩子的天性，跟着他们跑跑跳跳、四处走动、攀高伏低即可。想拍到好照片，很简单，带他们去光线充足的地方，给他们一些玩具，然后由他们尽情去玩即可。 拍摄精彩儿童照片的10个技巧 1. 远离影楼 你不需要去影楼，使用完美的灯光来拍摄小孩子。相反，你要远离那里，带他们去任何自然生活的地方，然后拍摄。一年只需要去一次影楼，就是拍摄证件照片，其他时间就不需要了。 2. 低角度 这个常见于儿童摄影教程中，因为这是真的，你必须要把视线降低才可以看到他们的世界。拍摄时，你可以坐下，甚至趴在地上拍摄。
如何更精准地控制光线？
布光的思路 任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6 个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3 个立面呈现在画面上;考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3 个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源;为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。 通常形态、色彩简单的物体往往更难拍——因为更容易显得乏味、枯燥。为了强化立体感和质感，主光使用了位于物品侧逆光光位的硬光;右侧的安装了柔光箱的辅光位置经过了精心的布置，以便整个立面获得从亮到暗的均匀变化，使用柔光箱是为了避免过于突兀的高光。 拍摄资料：Fujifilm S2PRO 相机 90mm f/2.8 镜头 f5.6 1/200s 沈小滨 摄 去掉多余的“光” 与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。 轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光;与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。 拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。 在传统胶片时代，这类拍摄必须小心翼翼——任何一点疏漏，比如相机和三脚架的影子，都可能让整个拍摄功亏一篑，为此有时还必须动用大型机背取景相机的移轴功能才能完成。进入数码时代，只要掌握了其中要领，拍摄的过程会非常轻松愉快。