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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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如何搞定那匆忙的旅游拍摄
当然，有些人根本不打算拍摄好作品，连挑相都不打算做，随便就全部1000张照片扔上facebook而矣，这些朋友可以直接跳过这一篇。 难得来到大阪城下，既无时间上去参观，又无闲暇欣赏街头表演，岂不可惜? 1. 快门先决 最重要有可补救影像!旅行条件不可能事事如意，旅行期间亦不可能常备所有器材，依赖阳光更是理所当然，所以室内参观、阴天夜间、餐厅进食就是最麻烦的问题，但是曝光不足尚可补救，影像「蒙郁松」却困难得多，因此必须熟用快门先决，把快门调到所谓「安全快门」，光圈自然会最大，然后推尽ISO，拍了再说。(什么是安全快门?总之是你最有把握不会手震的最慢快门速度) 是的，我知道不够好，但绝对好过什么都没有!而且没有手震，至少可以看到拍了什么 2. 记忆卡满满 「裁剪」(crop) 是重点。说实在，对于忙碌的我们来说，要走近心仪对象，或等待这些对象主动接近自己，例如白鸽，是不切实际了。看见就拍，然后回家慢慢crop出来，才是王道。所以，照片一定要够大，换言之，你一张照片至少需要三百万像数及至少3Mb，如果旅行10日，每日300张照片，那么你需要的记忆体至少是10Gb…… 这样裁出来，放上facebook，人家都未必发觉 3. 拟好行程 既然在旅行期间没有空间随心游览，那么至少我们可以预先设定或认识路线，例如假设爱琴海的日落黄昏是不可错过，就把景点排好次序，或预先计划好带什么工具出外，而不用整天抬着三脚架了。如果预先留心行程都懒惰的话，当然拍不到好照片。
三位日本摄影家的摄影经验谈
风景篇 田中达也摄影经验: 区别主题拍摄 日本摄影家田中达也经常自己驱车外出摄影，他的拍摄方式非常简单，在开车过程中如果突然发现令他砰然心动的景色，他立刻停车拍摄。 在行驶过程中，各种景色像电影一样一个画面一个画面从眼前掠过，突然间田中达也会被某个景色紧紧吸引住，于是他立刻下车仔细观察这个景色。田中达也在他的小卧车副驾驶座位上放有支在三角架上的照相机，高度和视线差不多。下车后他仔细观察这个令他注意的景色，如果觉得不错他会马上拍摄，然后继续驱车前行。 有时他一边走一边观察周围的风景，姿势和在车里差不多。有时周围的景色比较复杂，有时周围的景色大同小异，这时他就区别主题、区别视点分别拍摄。所谓区别视点就是根据他的表现意图。如果不区别主题和视点，很可能会被复杂的景色、大同小异的景色所迷惑而不知所措。因此要从让摄影者砰然心动的景色开始拍摄。至于所拍摄的画面是好是坏，一切等照片制作出来以后再说，重要的是先拍下来，否则就谈不到好坏。 构图时要根据所拍景色的实际情况来决定。同时注意区别运用不同焦距的镜头。拍摄风景时不要只用自己平时喜欢用的镜头，总用一支镜头表现手法就会变得单调。如果当时用的是广角镜头，不妨更换望远镜头试试效果怎么样，也许比广角镜头效果更好。最后再从取景器里重新确认一下。构图时还要注意前后景的平衡、树干是否重叠等。构图要特别注意防止过于主观，要从取景器里仔细观察客观情况，然后再调整构图。这一点和用放大镜观察冲好胶卷上的图像完全一样。这样确认后可防止拍摄失败。自然界什么时候都是“现在进行式”，在自然界很难两次拍出相同的画面。拍摄时可用竖拍、横拍分别构图试试，并且移动拍摄位置改变视点，看看到底哪个好。 田中达也在一个地点拍摄完之后就转移到其他地方，总之，他把这些地方所能拍摄的景色一览无余、无一漏掉。业余摄影爱好者往往容易在喜欢拍摄的一个地方止步不前，在一个地方拍摄虽然容易出作品，但也有其缺点——缺少变化。到底用哪一种拍摄方法好，主要还取决于表现意图，不能一概而论。 本文所介绍的拍摄方法省略了构图和曝光方面细节部分的说明，这些方面主要取决于摄影者自己的喜好。田中达也在决定构图和曝光方面主要运用他丰富的摄影经验和当时的直觉。 摄影初学者可以采取包围曝光和改变构图的方法来拍摄，虽然多浪费一些胶卷，但收获丰富，相比之下还是值得的。 观看水面。
如何拍制一座城的日与夜
(编按U早前photoblog最佳照片募集，读者Wolfgang投稿的这张香港日与夜，相当抢眼，我们有幸邀请到他讲解拍制方式。) 首先，多谢Photoblog选了我这张“Day to Night version of HK”作其中一张八月份最佳照片。 日与夜……永远的一个Topic……我相信有很多影友也想拍这个……将日间和夜晚一同塞进一张相片……但怎样塞? STEPHEN WILKES的，要看! 我觉得，每一个摄影专题中，一定有些高人。高人的作品，往往就是武功秘笈。修练方法，往往就是好像《侠客行》中石破天学懂绝顶武学一样……就是看+模仿+练习。 我闭门造车了很久……思想斗争有三四年，想不通，就是想不通……直到一天网上遇见了Stephen Wilkes大师的作品(他的作品已被疯传于很多摄影网站)。之后又见到Coolbiere. A.的作品。 正如Photoblog的评语一样，这玩意并不是什么太空科技新鲜事。外国很流行的。人家Stephen Wilkes大师的可以出展览(按U我……我的终于也有!JCCAC香港国际摄影节香港日出同行群组摄影展中我”又”放这张相)。泰国摄影师Coolbiere. A.的也很漂亮……只是，书本没有教的，而大家就算请教了google大神也找不到什么教学分享。 那……唯有自我修行，再看看发表之后，究竟是自我感觉良好还是什么吧…… 一切皆是耐力的比赛
【人像摄影技巧】经典人像摄影的2种沟通方式
一、前置时沟通 这种是在打工时老板教的，沟通时要放下相机，脸向着对方地说话，给指示。待被摄者摆好动作准备好表情后，才拿起相机拍照。(重心放在肢体动作上) 这个方式的优点是，沟通获得的结果比第2种准确。由于再次举机，需要一点时间，所以结果是动作表情生硬，适合用在拍摄硬照。 摄于2009年，400D+sigma24mm f1.8，后制软件:光影魔术手 二、进行时沟通 是常见的方法，眼睛看着取景框，手指贴着快门，视线放在被摄者的脸上，隔着相机与对方说话。透过说话，待被摄者的动作表情，达到心目中的决定性瞬间，才按下快门。(重心放在自然的表情上) (只能指导简单动作) 这个方式的优点是，获得的表情比第1种自然。由于被摄者看不见拍摄者的脸孔，沟通变得困难，进度慢，而且相机成为了被摄者的注意对像，难以捕捉自然。结果带有偶然性。适合用在拍摄自然的写真。 摄于2009年，400D+sigma 24mm f1.8，后制软件:光影魔术手 当然，你还可以组合两种拍摄方式，先放下相机，交带内容，指示出动作，再拿起相机透过沟通来进行微调，最后才按下快门。 优点是表情自然，动作不失礼。缺点是获得照片需要较长的时间，由于指导了肢体动作，所以有浓厚的私拍味。适合用在拍摄自然的写真。
摄影创作中色彩的七种运用
Andrew Gibson是EOS杂志的技术编辑，本文是他的文章《7 Ways to Create Powerful Photos with Colour》的摘译，介绍了利用色彩来创造强烈视觉效果的方法。色彩是构图的重要组成部分，就像拍摄一座建筑物的轮廓、外形、质地、线条和光线一样重要的组成部分。 1、使用浓烈而整块的色彩 浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。比如下面这张图，基本可以分为蓝色和绿色： 在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。比如下面第一张图没有使用偏振镜，而第二张图使用了偏振镜： 2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩 这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。你可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。 3、在中性背景下只使用一种色彩 中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。比如下面这幅： 4、让一种色彩占主导色调 让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显
如何拍出梦幻照片的8个小技巧
Oer-Wout 是一位荷兰的摄影家，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。现在分享8个小技巧，让你也可以拍出梦幻的照片。 1、 耐心拍摄 很大可能你需要多次于不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。 2、 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制做浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。 3、 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深「梦幻」效果，有时需用上「极浅」的深景，因此大光圈镜头(如f/1.2)便大派用场了。 4、 调整白平衡 我们可以调整白平衡(White Balance)，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。 5、 善用滤镜和三脚架
相机希望你知道的13件事
一次我去我学校的球场看足球比赛，遇见一对父母，他们在为自己的孩子拍摄，全程用自动挡，还对着几百米远奔跑的儿童开闪光灯!老实说作为一名严肃的摄影爱好者我有深深的强迫症，于是忍不住就上去跟他们聊开手把手教拍摄技巧…… 看到了相机的哭诉，就是这篇文章的来源。我将告诉你，相机最希望你知道的13件事! 关于摄影附件 无绒布不是真的无绒 我曾经买了三十块无绒软布来清理我的相机。无绒布并不是真的“无绒”，第一次使用的时候可能很好用，若重复使用，布料本身的灰尘将会带来二次污染，我也不敢真的拿它擦镜片。后来我发现一次性的镜头纸比无绒布更加好用，便宜，也没有二次污染。 记忆卡也有技术差异 这里并没有争论品牌的意思，主要是想说明记忆卡的储存读写速度问题。有时候你觉得相机很慢，但那其实可能只是记忆卡慢。一般的记忆卡上都有标注自己的速度等级，Class2 、Class4等。现在的相机拍摄照片像素越来越多，文件体积也与日俱增，用低速记忆卡存储大体积文件，真是吃力不讨好。 不要升高三脚架中柱 升高脚架的中柱对于相机而言是很危险的事，而我所遇见的摄影师中有一半这样做过。其实应该在购买脚架之前有所准备，一般而言我建议购买无需升高中柱就能到达眼前的脚架。虽然比较重，但是安全稳当! 清洁镜头要小心。 机顶闪光灯也有自己的闪光曝光补偿 大部分专业摄影师不会使用相机自带的弹出式闪光灯，因为它的光线效果实在太差。但很多时候我们不得不用它拍摄。其实很多人不知道机顶闪光灯也可以在菜单里调整闪光曝光补偿的，那只是对闪光灯的输出有影响，与我们常用的曝光补偿不一样。 电池手柄将是你最有价值的器材附件 一般人只是觉得加了手柄后相机大了很多，但其实电池手柄非常有用!它的功能：首先是令竖拍变得更顺手方便，其次是可以让相机同时装入两块电池。这两点非常重要，尤其是在婚礼拍摄中，它会帮你增加持久战斗力。 如果没有原厂情结的话，副厂手柄在价格方面更有优势!其中价格差距真的很大，品质功能好像有优有劣……各位自行斟酌。
【婚礼摄影技巧】婚礼摄影用光技巧指南大全
想拍好婚礼作品的童鞋快来看了! 当人们看见一组精彩的婚庆摄影、婚纱摄影作品的时候，就会想：有没有打灯?怎么打?为什么你打得这么好?本专题邀请婚礼摄影师Kennywind教你运用及控制现场光线、用闪灯去搭配现场光线，让现场光能发挥得更洽当。 一、婚庆摄影常用的摄影装备 机身：佳能EOS 5D Mark III 镜头： 适马12-24 EF 1740L EF 35L 蔡司 50 1.4 EF 85L
夜景晨昏摄影技巧
晨昏夜景是许多人相当喜爱的拍摄题材，不过要拍到优秀的作品，除了在技术上得下点功夫，还要有好天气的配合才行，而且必须具备足够的体力和热忱，才能不断上山下海去追逐美景。技术方面首重曝光平衡，再来就是构图和色彩的精准呈现，所以本文特别整理出一些拍摄建议，给读者作为参考。 针对夜景和晨昏摄影议题，通常数位相机都会内建了几个实用的拍摄模式，只要将机顶的模式转盘切换到「场景选择」，就可以依据环境和题材选择相对应的拍摄模式。在「场景选择」下相机皆采全自动拍摄，不用费心去调整参数，但如果是喜欢手动操作的玩家，于P/A/S/M模式下可以套用风格设定来达到相同的效果，藉此获得更精致的画面。 白平衡调整呈现影像氛围 当影像色调不符合预期，或是为了要表现特殊的氛围而改变色调，都可以透过不同的白平衡来达成目的，而色温变化也正是晨昏议题有趣的地方，不同的时节和气候，色温会带来截然不同的影像效果。改变色温除了预设的白平衡选项外，还可以藉由「色温/彩色滤镜」来获得更弹性的调整，共计有B(蓝)、A(黄褐)、G(绿)以及M(洋红)共4色方向可以微调(不同厂家可能有差异)，不管是要强调入夜前的蓝色色温，或是突显夕阳带来的温暖氛围，都可以随心所欲地呈现理想画面。除此之外，还可以藉由过片模式中的「白平衡包围」功能，包围拍摄3张不同色温差异的照片，再从中挑选出满意作品，增加拍摄的效率和成功率。 在预设的白平衡选项中还可以进行微调补偿，以呈现理想画面。 自动白平衡。 阴影白平衡。 阴影白平衡搭配滤镜调整。藉由不同色调的诠释，让晨昏景致展现不同的影像氛围。 拍摄时段的选择 虽然说调整白平衡可以呈现不一样的影像氛围，但如果错过了最佳的拍摄时间，调整的效果也就有限，甚至是徒劳无功。以拍摄夜景来说，最好在太阳下山前就已就位完毕，等到入夜后的天边留有一丝余光，这时的色温最为漂亮，即使不做任何色调调整，仍可以获得一定 套用日落拍摄模式，以呈现温暖的影像色调。17mm。光圈F16，快门1/80秒，ISO 100，自动白平衡，日落拍摄模式，搭配渐层减光镜。 善用夜景手持拍摄功能，即使没有三脚架也能拍出清晰影像。28mm。光圈F2.8，快 门1/30秒，ISO 3200，自动白平衡，夜景手持拍摄模式。 达成曝光平衡 要平衡天空和地景的反差有很多种方式，摇黑卡是效果最好但技术性最强的一个选择，而且针对不同的地形地貌及拍摄时段，还有不同的黑卡手法，必须不断的练习才能增进自己的技术以及对曝光平衡的掌握。另外，有些人会要求摇黑卡一曝完成，也有人选择摇完黑卡再进后制叠图，要选择哪一种方式，端看自己的拍摄习惯而定。使用渐层减光镜来处理 反差是另一种常见的方式，优点是方便易用，不过要担心携带时的碰撞刮伤，而且质量好坏落差很大，好的渐层减光镜也往往所费不赀。 最后一种方式为HDR，以至少2张不同曝光值的照片进行合成，来达到曝光平衡的目的，而照片的优劣，则有赖于使用者的后制技术和美感判断。除了自行合成外，现在也有越来越多机种加入了HDR功能，让使用者可以轻易拍出曝光平衡的照片。
新手看过来,摄影中的选择和注意事项
一, 拍得清楚这其实是一般朋友都忽略了的事情。拍照, 目标其实就是把东西记录，而且应该是把东西记录得清楚。 那清楚的定义是?这很简单啊, 就是把对象完整的呈现在照片之中, 就行了。 所以，许多时候，大家都应该要留意一下拍摄时的景深和光圈问题。 1.哪个参数能把整个想拍的主体覆盖? 2.哪个参数能把想拍的效果呈现? 拍得清楚, 对于一张照片来说, 也许是致命的。有些摄影家刻意拍一些晃动的艺术照片, 也很好看的呢!但刚开始的时候还是先懂得拍清楚比较好。 (笑) 二, 留意光源在不同的时份，我们都会遇上不同的光源，或者是光照射角度上的不同。 比如说，晨昏时间那微弱的光线;正午时分, 落在头顶上的大太阳;晚上的人造光源;窗边透进来的阳光等等。 不同的光线会营造出不同的感觉氛围。利用光源的特色而拍摄出来的照片往往比没有注意这东西的相片来得好看。 也许您会问，到底哪一种光源是比较易拍的?这其实好难讲，不过一般来说有单一光源方向的照片，都是比较好处理的。