和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉?

　　也许只是你与你的模特还不够接近……

　　本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。

　　再走近一点就好

　　Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。

　　如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。

　　这照片有爱

　　这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。

　　藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。

　　原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。

教程

　　我只要做回自己

　　“做回自己就 OK ”了是摄影师经常对 Model 的一个简单要求，但是，摄影师你真的要拍摄她的“真我”吗?

　　以下这一部份可能比较需要大家思考和消化一下。

　　如果要避免罐头式表情动作，“走近”并拍

出 Model 的真性情的话，首先，我们要留意一下那些人气 Model，无论是网拍还是外拍的，其实都不难看出她们都很会在镜头前“表现自己”，也很懂得如何和身处的场景/对象去互动。但是，在表现这个形象的时候，就等于在表现 Model 的“真我”吗?我个人看则未必一定。

　　这有点像人格分裂，不是吗?在主题人像的范畴下，其实大部份 Model 的表现，我认为都可以用以下去概括：

　　Model 表现 = (真我(True Ego)+ 他我(Alter Ego))+现场当下情绪

　　“真我”就是 Model 本来从小就养成的性格，也就是不需要特别去扮演，是最自然的自己，平日逛街买菜的自己。同理，很多时候也是比较淡而无味、比较没有画面的一面。

　　“他我”就是 Model 按照拍摄主题，在自身的理解下，设计出来去扮演的角色，例如主题上这辑照片是要拍坏女孩的，Model 就会去用自己以前在各个媒体/渠道了解到的“坏女孩”形象去演绎。(注意这个跟心理学里面的“他我”无关，心理学里面的“他我”很多时候是别人眼中的自己，并且大部份都是隐性且需要催眠才可以显现的。)

　　“当下情绪”会被现场环境(例如冷、热、光暗等)和自身情绪影响，它会把角色的性质改变、放大或缩小，例如笔者有曾经拍摄一个伤感的主题，Model 因为刚和男朋友分手，伤感的情绪就更被放大了。

　　以笔者的经验来说，有很多 Model 在拍摄时都会选择尽量把“真我”去隐藏，另一方面就放大表现“他我”，特别是 High Fashion 的模特儿，在商业拍摄的情况下这也许是工作需要(例如拍广告，Studio 同 Crew 都是逐分钟在计钱，哪来有那么多时间跟你去探索自我，况且客户很多时候都是要求比较表面化的演绎和商品互动。)

　　要一个本来就是乖乖女性格的 Model 去扮演“坏女孩”，就算是香烟、短裙、紧身衣也改变不了多少，反而，可能需要摄影师引导她大胆放大“他我”的部份去扮演，并且暂时要把“真我”放在一旁不管了。

　　这里要注意一点：无论“真我”或“他我”都不可能完全被隐藏或消除掉的，意思就是，无论 Model 如何刻意去放大“他我”去演出不同的角色，在每辑不同主题的作品中，你还是可以依稀发现到同一个 Model 在流露着那一丁点相同的情绪，这就是不可能被消除的“真我”了!所以可以说，每辑作品都是 Model 的“真我”和“他我”比例的调较，至于比例是 1：99 还是其它，那就需要看拍摄的主题和选角 Casting 了。

　　“我还是只要