摄影师通常用的光线形式就是现有的自然光。如果在室外，就是日光。在室内，就是室内的灯光所提供的光线。根据需要利用光线是关键。对于可利用的自然光，我们根据光线在利用时候的布置分为6类。

　　■ 前光(顺光)

　　前光就是越过你的肩头投射在被拍摄对象上的光线。前光往往是一种单调，通常昏暗偏钝的光线。如果你想利用这种光线拍摄，试着让被拍摄对象转动来更换角度，这样便于更多的光线落在被拍摄对象上，用闪光灯去补足曝光不足的阴影部分。

　　■ 侧光

　　顾名思义，侧光就是直接从侧面射来的光线。侧光对于拍摄风景和舞台背景拍摄非常好，侧光对于拍摄人物来说太硬了，除非你想通过人物的面部表现其性格(如面部线条和轮廓)。侧光对于拍摄风光来说是最完美的光线，给图片一种空间感，拍摄的时候尝试在画面中放上一个人，从而制造一种对比，突出风景的宏伟，例如将人物放在图片上大峡谷的边缘，然后用广角拍摄，只需要让人物存在画面中即可。

　　■ 顶光

　　正午时分，当日光从天空垂直投射在被拍摄对象上，这个时候不适合拍摄人物。因为顶光会导致大面积的阴影，而且容易画面苍白，色彩不够丰富。正午是考察拍摄地的最好时间，然后选择和决定何时再回来拍摄。如果实在不得不拍，尝试使用渐变滤镜，这将使得天空的颜色更饱和，画面也才能更有趣。

　　■ 逆光

　　逆光就是直接从背后投来的光线，可以给画面营造灵妙轻柔的感觉，逆光适合拍摄海浪和烟雾，给图片一种深度感和魔幻感，当用来拍摄人物肖像的时候，能给人物制造一层神秘感的光晕。逆光是一种奇妙的光线，但是会削弱色彩的饱和度。尝试使用一点闪光，给背光的地方一点亮度，突出色彩。

　　■ 阴天光线

　　此时柔和的光线最适合拍摄人物。云彩好比一个硕大的盒子，光线经过它之后变得柔和，让人物皮肤看起来光滑柔和。阴天光线也有助于克服曝光的困难，因为相机芯片能够很好地捕捉到阴天光线。测光、前光(顺光)和顶光的亮度都超过了芯片的记录极限。

　　■ 黎明和黄昏的光线

　　黎明和黄昏可以称为魔幻时刻。随着太阳的落下，自然光渐渐变得越来越接近蓝色。采用白天模式拍摄将更加突出这种效果。不要使用自动白平衡，这样可能会使画面看起来太冷。尝试手动将相机调到合适的曝光，然后用闪光灯为被拍摄对象补光。这样会在画面中创造出闪光灯暖光和冷自然光的完美对比。

　　大峡谷的正午时间，人们成群聚集在峡谷南边，拍摄大峡谷。正午的阳光没有生气，也毫无特点，然而观光者往往会选这个时段拍摄。这个时段拍摄的照片毫无疑问地让人失望，画面亮得可怕，太多的对比，几乎就是一张单色的照片。上述的情形可以作为我们接下来讨论所谓“黄金时段”的极好的引子。这个魔幻般的时段，通常指的是傍晚日落前的时段，此时的自然光线好比一个巨大的暖色镜，在这种情况下想不拍出好照片都难。空气污染带来一个好处就是空气中会有一些杂质，当光线通过空气后变得柔和温暖，营造出美丽的暖色红光。我通常会选择这样的时段来拍摄，我可以很好地利用自然光，不仅仅是日落的傍晚时分，也包括清晨日出时刻。这两个时段的自然光都会有利于你的拍摄，我个人而言更加喜欢下午，不光是因为我不用很早就起床，随着傍晚的来临，光线变得越来越好，在太阳消失在地平线的前几分钟达到最佳状态。通常，在下午拍摄的摄影师更容易出精彩的作品，当光线达到最佳状态时，注意寻找最佳的拍摄位置。清晨的光线也很美好，但是你必须在太阳到达地平线之前赶到拍摄地点。早上你拍摄的时间越长，光线也越来越差，在太阳从地平线升起的那一刻，光线质量开始下降。回到前面提到的大峡谷的拍摄。当我在傍晚或者清晨去这样的地方拍摄全景或者其他适合能出照片的地方拍摄，我一般喜欢单独行动或者同尽量少的同伴一起前往，前提是对方必须是态度严肃的摄影师。观光旅行的人们在这两个时间时段，要么在酒店睡觉，要么在饭店享用美食(这对于旅行来说总是难以避免的)。只要稍微调整一下作息时间表，他们也完全有机会在“黄金时段”拍摄。

　　这张照片是日出时分拍摄的黄石国家公园内的蛇河，皮筏子顺流而下，正好背对着徐徐升起的太阳。

　　此图片使用了180mm的镜头，曝光组合为快门速度1/250s、光圈值f4

　　■ 带一个小型的闪光灯，很多入门级和准专业级的相机顶部都带有。拍照的时候，除了利用自然光，配合使用这个闪光灯，你就有了拍摄出精彩的人物照片的秘诀。

　　■ 合理安排你一天的计划。利用正午的时间考查一下当地的情况，看看下午你想在什么样的位置拍摄。

　　■ 带上指南针。我通常都会在摄影夹克的口袋放上指南针，以及打印出来的一张关于某一个具体位置日出和日落时间的纸。

　　■ 除此以外，还有一些其他的网站也提供关于世界各地的日出日落的定制信息。如果以关键字“日出日落表格”在Google上搜索，你将发现很多国家都提供关于当地日出日落的时刻表。

　　■ Tissot、Casio和Timex生产的表都带有指南针、温度计、气压计、高度计、警报器和秒表功能。带指南针功能的表越来越普遍，价格也让人们越来越负担得起，对于摄影师来说非常实用。

　　■ 除了指南针，还有很多网站可以精确地提供你所在地和你预计地点的日出和日落地点。来自因特网的信息加上指南针的帮助，将帮助你找到日出和日落的最佳地点。

　　■ 引用美国童子军的口号“随时做好充分准备”，你需要携带一个三脚架。你可以将下午的拍摄时间一直延长到傍晚或晚些时候，最令人沮丧的事情莫过于没有一样像三脚架这样简单的器材来帮你达成所愿。

　　■ 渐变滤镜的效果可能就是一张成功的照片和一张近乎成功的照片之间的区别。当天空比前景明亮时，就需要使用到渐变滤镜。渐变滤镜都是顶部要暗一些，然后往下要么陡然地，要么柔和地渐变，到底部的时候变得清楚。这就有助于摄影师在同一个画面拍摄到明亮的天空和相对灰暗的前景。如果没有渐变滤

镜，这几乎是不可能做到的，因为这两个区域的曝光差异太大了。Singh-Ray公司生产的渐变滤镜相当不错，我喜欢他们的产品是因为这个牌子的滤镜是长方形的，可以很方便地在镜头前上下移动，可以让你更容易把握受滤镜效果影响的区域。Singh-Ray公司生产各种不同密度的滤镜，挡光比从1挡到5挡的都有。同时，滤镜有不同的染色方法来满足不同的效果需求。

　　图中就是Singh-Ray公司生产的渐变滤镜，包括柔和渐变滤镜和硬渐变滤镜，硬渐变滤镜适用于明确清晰的水平线分界，柔和渐变滤镜则适合更加微妙的变化

　　■ 在很多摄影师的包里，你都能发现一个中灰度滤镜。使用中灰度滤镜是为了减少所有来自镜头的光线。有人会问，为什么不干脆直接将光圈开得小一些?如果你想用比较低的ISO感光值，慢速曝光去拍摄，可能是正午时候的瀑布，这个时候就需要使用中灰度滤镜。中灰度滤镜在购买的时候分为1挡，2挡或者更高的挡。 Singh-Ray公司生产一种可调节中灰滤镜，摄影师可以通过自己调整，从1挡一直到8挡。

　　Singh-Ray公司生产的可调节中灰度滤镜，提供3种型号

　　本文摘自：

　　内容提要：

　　本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。

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　　全书分为两部分，第一部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧; 第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的顶尖摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的最重要的十项技能。

　　通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。

　　书　　名　　美国数码摄影教程(完美版)(彩印)

　　丛 书 名　　--

　　标准书号　　ISBN 978-7-115-15448-4/TP.5792

　　编目分类　　TB86

　　作　　者　　[美]Jay Dickman　Jay Kinghorn 著

　　译　　者　　田彩霞 杨晶

　　责任编辑　　王琳

　　开　　本　　20 开

　　印　　张　　20

　　字　　数　　515 千字

　　页　　数　　386 页

　　装　　帧　　平装

　　版　　次　　第1版第1次

　　初版时间　　2007年1月

　　本 印 次　　2007年1月

　　定　　价　　88.00 元

　　本书目录：

　　第一部分 创作图片

　　第1章　 摄影的力量

　　1.1　 如今人人都是摄影师

　　1.2　 一流图片的关键性元素

　　1.3　 数码摄影的未来在此

　　1.4　 究竟拍摄什么

　　1.5　 如何尊重他人并推动社会变革

　　第2章 摄影器材

　　2.1　 首次购买数码相机的人

　　2.1.1　数码相机种类

　　2.1.2　该听从谁的建议

　　2.2　 不要对数码感到畏惧

　　2.3　 如何选购数码相机

　　2.4　 购买数码相机的建议

　　2.5　 摄影器材店和因特网购机须知

　　第3章　 精通相机

　　3.1　 数码相机结构

　　3.1.1　数码相机设置

　　3.1.2　解析数码相机程序设定

　　3.1.3　其他的拍摄模式

　　3.2　 设置文件格式

　　3.2.1　闪光灯模式

　　3.2.2　白平衡模式

　　3.2.3　锐化模式

　　3.2.4　对比度和饱和度

　　3.3　 数码相机存储介质

　　3.4　 摄影最高的境界就是没有规则

　　3.5　 如何创建自定义白平衡

　　第4章　 领悟光线

　　4.1　 取景器如同画布，光线如同颜料

　　4.1.1　黄金时段

　　4.1.2　有时最简单的就是最好的

　　4.2　 反光板

　　4.3　 内置闪光灯和离机闪光灯

　　4.3.1　菜单控制

　　4.3.2　滤镜使用技巧

　　4.4　 室内拍摄用光

　　4.5　 理解顺光、侧光和逆光以及人为光

　　4.6　 如何领悟光线

　　第5章　 创造性曝光

　　5.1　 设置相机

　　5.1.1　快门速度控制实例

　　5.1.2　关于稳定相机和手持相机的几点建议

　　5.1.3　如果照片不够好，很可能是拍摄时离得不够近

　　5.2　 制造画面冲击力

　　5.2.1　调整光圈以获得最大冲击力

　　5.2.2　长焦镜头的魔力，广角镜头的开阔

　　5.3　 如何进行创造性曝光

　　第6章　 如何构图

　　6.1　 经典构图法则

　　6.1.1　三分法

　　6.1.2　S曲线

　　6.1.3　画面节奏和模式重复

　　6.1.4　利用地平线

　　6.1.5　建立引导线

　　6.1.6　勾画层次

　　6.1.7　对比构图

　　6.1.8　营造张力

　　6.2　 保持画面简洁

　　6.3　 打破常规构图

　　6.4　 如何在拍摄中运用多种构图方法

　　第7章　 拍摄图片故事

　　7.1　 图片故事的构成

　　7.1.1　营造场景

　　7.1.2　细节中见魔力

　　7.1.3　通过肖像带给图片故事生命

　　7.1.4　决定性瞬间必不可少

　　7.1.5　图片故事的收尾

　　7.1.6　少而精意味着更好

　　7.2　 如何拍摄图片故事

　　第8章　 拍摄人物

　　8.1　 拍摄人物的简单模式

　　8.1.1　接近拍摄对象的技巧

　　8.1.2　到达拍摄地后的第一步工作

　　8.1.3　预测决定性瞬间

　　8.1.4　懂得适时离开

　　8.2　 拍摄儿童

　　拍摄儿童的基本原则和技巧

　　8.3　 拍摄对象的姿势

　　8.4　 挑选合适的器材去实现最佳效果

　　结合自然光使用闪光灯

　　8.5　 环境肖像

　　8.6　 拍摄运动中的人物

　　8.7　 肖像拍摄用光

　　8.8　 如何充分利用现有自然光拍摄人物肖像

　　第9章　 旅行和纪实摄影

　　9.1　 轻装上阵

　　旅行摄影摄带器材的窍门

　　9.2　 使用数码相机的好处

　　9.3　 如何发掘好的拍摄机会

　　9.4　 抵达目的地后的第一步工作

　　9.5　 如何寻找灵感

　　了解你所要到访之处

　　9.6　 如何在当地进行首次拍摄

　　如何克服羞怯同陌生人打交道

　　9.7　 摄影如护照，摄影师如大使

　　9.8　 纪实摄影

　　9.9　 摄影包里装些什么

　　第10章　 拍摄户外风光

　　10.1　 人人都想成为Ansel Adams

　　10.2　 户外作品的组成要素

　　10.2.1 为画面营造比例感

　　10.2.2 寻找拍摄主体

　　10.2.3 制造兴趣点

　　10.2.4 营造地域感

　　10.2.5 创造魔幻感

　　10.3　 拍摄野生动物

　　拍摄身边的动物

　　10.4　 专用器材

　　10.4.1 摄影器材及其相关内容

　　10.4.2 户外拍摄器材配置及辅助材料清单

　　10.5　 数码户外摄影的优势

　　10.6　 如何在画面中营造野外地域感

　　第二部分 数码暗房

　　第11章　 数码暗房简介

　　11.1　 Photoshop―一个创造性的工具

　　11.1.1 数码暗房之旅

　　11.1.2 数码摄影的本质

　　11.2　 像素的威力―Photoshop软件简介

　　11.2.1 自定义工作区

　　11.2.2 图层

　　11.2.3 文件格式

　　11.2.4 色彩管理

　　11.3　 如何在数码暗房中找到平衡点

　　第12章　 扫描的艺术

　　12.1　 扫描仪是怎样工作的

　　12.2　 扫描仪种类、特点及使用方法

　　12.2.1 平板扫描仪/透扫

　　12.2.2 专业底片扫描仪

　　12.2.3 滚筒式扫描仪

　　12.3　 如何选购扫描仪

　　12.4　 扫描工作是否需要亲力亲为

　　12.5　 扫描仪选购须知

　　12.5.1 需要问自己的问题

　　12.5.2 需要问数码工作室的问题

　　12.6　 如何精通扫描工作

　　第13章　 编辑管理图像

　　13.1　 传输数码相机中的照片到桌面

　　建立个人图片库

　　13.2　 编辑图片

　　13.2.1 初识Bridge图像文件浏览器

　　13.2.2 排序

　　13.2.3 专业的编辑软件

　　13.3　 数码资源管理

　　13.3.1 使用关键词

　　13.3.2 工业级管理：利用数码资源管理软件

　　13.4　 美国《国家地理》杂志如何编辑图片

　　第14章　 修正影调和色彩

　　14.1　 数码区域曝光系统

　　14.1.1 RAW格式文件的优势

　　14.1.2 调整RAW文件的影调

　　14.1.3 色彩调整

　　14.2　 如何在三分钟内快速调整数码图片

　　第15章　 图片精修

　　15.1　 使用画笔工具

　　15.1.1 润饰工具

　　15.1.2 历史记录面板

　　15.1.3 新建选区和蒙版

　　15.1.4 从选择区域到Alpha通道

　　15.1.5 降噪技术

　　15.1.6 锐化

　　15.2　 如何完善一张肖像作品

　　第16章　 打印输出

　　16.1　 打印

　　16.1.1 打印数码摄影作品

　　16.1.2 为专业数码冲洗工作室准备图片

　　16.1.3 变大：图像插值

　　16.1.4 准备网络发布图片

　　16.2　 如何打印艺术摄影作品

　　第17章　 处理数码黑白照片

　　17.1　 数码彩色转黑白

　　17.1.1 使用灰度模式转制

　　17.1.2 使用Lab颜色模式转制

　　17.1.3 使用混合通道转制

　　17.1.4 使用Adobe Camera RAW转制黑白照片

　　17.2　 给数码黑白照片手工上色

　　17.2.1 彩色色调

　　17.2.2 棕褐色调

　　17.2.3 分割色调

　　17.3　 打印黑白照片

　　17.3.1 打印黑白照片须知

　　17.3.2 控制打印影调和层次

　　17.4　 数码打印和我

　　第18章　 自动操作和工作流程

　　18.1　 自动操作

　　18.1.1 缩图目录

　　18.1.2 图片包

　　18.1.3 Photoshop的动作功能

　　18.1.4 图像处理软件

　　1

8.2　 存储

　　18.2.1 采用CD/DVD光盘存储

　　18.2.2 采用硬盘存储

　　18.3　 图像备份

　　18.4　 如何设置数码工作流程