在温和的5月里，如果可以面朝大海，听海的风声，触摸阳光的碎片，那该是多么的美好?所以，本周我们将为您准备了阳光与海滩的精华作品，先让视觉带你去领略这美好景致吧!

　　作者：afun

　　选题策划：

　　1、看天行事，便能留住精彩。快下班的时候，到露台看了看天气，空气很通透，而且天空有美丽的云彩，这两种情况同时出现的日子并不多，所以不要放过了。查了一下潮汐，低潮点为19:40，也就是说：在最适合拍摄风景的黄昏时段，海边会露出大片滩涂或礁石。我在傍晚6点之前抵达拍摄地点，这里有许多漂亮的石条，当然是之前就踩过点的。

　　2、拍摄参数揭秘。以第8图为例，拍摄时间为18:23，相机D200，镜头为18~35银广角，以18mm端拍摄，使用一片渐变灰滤镜来压暗天空，两片ND8中灰滤镜增加曝光时间，ISO100，光圈18，快门速度13秒，可以把海水变成“牛奶”，三脚架当然是必须的，用RAW格式保证图片品质。拍摄数据可以通过试拍来调整和确定。

　　拍摄技巧：

　　1、美丽构图源于无法预知眩光和渔者的动态。

　　(1)以第8张图为例，图片中涉及较多元素：近处的石块、远山和云霞、两位钓者、还有把这些联结在一起的虚幻的海。此时太阳已接近落山，场景中的色调渐渐丰富起来，因为角度的原因，遮光罩无法完全遮挡住阳光，于是形成了无法预知的眩光，我喜欢这种美丽的意外。

　　(2)最需感谢的应该是两位钓鱼者，那位男孩变换了一个姿势，形成虚幻的残影，而那位穿水兵装上衣的女孩在13秒的曝光时间里居然纹丝不动，站成了一尊雕塑，时间流逝而思绪凝结，这或许是慢门摄影的最大魅力吧。

　　2、苹果的用户不妨尝试Apertur软件实现专业的图片处理。后期主要是使用方画幅重新构图、调整色温、稍压暗整体调子，加饱和、加暗角、加锐。但相对于我其它题材的片子，调整幅度都不大。后期我用苹果的Aperture来管理和处理图片，专业而且方便。然后导出到PS中作最后局部调整、加水印和缩图。

　　海的思绪

　　大海辽阔无垠，而光影变化万千、潮汐起起落落 … … 你可以欣赏到变幻无穷的自然之美，亦可以在这变幻之中找回心的宁静。

　　作者：强强

　　选题策划：

　　1.首先来说，性感张扬且自然不落俗套这一直是我的最求。

　　1、避开熟悉的地址。外滩是我们上海摄友们都很广泛熟悉的一个地方，也因为太熟悉了要拍出特色不容易。所以在选址上避开太熟悉的场景，去找一下感觉类似的就可以了。

　　2、灵动的服装表现气质。模特当时带来的两套服装，我选择了一套更符合她个人气质然后可以表现相对灵动的服装，这样更有利于表达我想要的性感张扬且自然不落俗套这一拍摄初衷。

　　3、给自己一小段热身时间。我们是在拍摄的

黄金时间(下午2点半到5点之间)到达的，这段时间光线最适合拍摄人像。建议网友们尝试再正式拍摄前，先进行一小段简单的热身拍摄，以便拉近和模特的关系，获得更大的信任，这样才能保证在正式拍摄时模特快速进入状态，同时摄影师也把握好镜头感。

　　拍摄技巧：

　　1、提前踩点，发现最美光线。.外拍自然光的运用上，这点是模特不懂的，只有摄影师自己最清楚，所以在拍摄前一小时，我就到了这个地方，发现这里方向朝西，预计在一小时后这里一定会有漂亮的逆光出现，因此，我等一小时候后光比相对合适了，再回到这个地方进行的拍摄，因此有了第4张的逆光效果。

　　2、不妨对着模特大喊，用激情感染她。整组拍摄，模特的动作都很自然、放松，这全是模特自然动作，不是摆拍的。其实拍摄第4张照片时，我是叫模特来回在这个路口走了3次，每次我都会用我的激情去感染她你们会发现，在如此繁华而喧闹的街道，要正确引导模特做出你想要的动作，你可以当街大声喊叫“走过去，飞起来，我要你飞……可以笑，我要的是自然的，只要自然都可以……回头，给我一个回头……对，就这样，很好再来一次!”其实大叫的目的就是为了感染模特，让模特沉静在一种无人的境界。犹如整个繁华的街道只有我和她两个人的纯在。我崇尚最自然的拍摄。即便人人都知道这是个故事，也希望做到感觉这就是发生在身边，一切都是真实的。

　　3.由现场环境决定后期色调。尽量不要大幅度地去违背真实环境，我注意到背景有个很大面积的红色建筑，于是定下了相近的颜色基调，同时在符合环境色的前提下做了可选颜色。

　　阳光心语

　　阳光是外拍的主要光源，摄影本身就是一场与光角逐的游戏，不同的光线角度可以用来营造不同的气氛，在合理的环境下，去要求模特做出合理的表情和pose这自然就成功了一大半。如果你要拍摄的是完整的一组照片的话，最好是多选几个光源的方向去拍摄，这样会避免旁观者的视觉审美疲劳，更能增加整组的灵动。只要自己去按照现有的光线方向去调整那个光应该是静还是动，甚至于这个动作的强度。就比如我这组照片中的第三张如果也像这第四张那样的话，又一定会是种完全不一样的结果了。在阳光外拍的时候一定要做到先冷静的观察，不光是要看身边的景色，还要注意光的方向和强度，这样更有利于最后去营造出自己心中想要的那个大致的结果。

　　作者：无名

　　选题策划：

　　霞浦的风光片在国内国外拿大奖的非常多了，要拍出与众不同的感觉，我必须先揣摩前辈之作，拍摄之前也做了相应的功课，比如潮汐时间、落日方向、拍摄点的选择，最后，我们决定在4点左右这一最佳拍摄时间到达目的地。

　　拍摄技巧：

　　1、落日的光影非常漂亮但时间很短，光线随时间流失而变化，抓住最美的瞬间，与平时的拍摄经验积累有太大的关系。以第7张照片为例，参数分别为焦距400、F/值9、曝光1/3200、感光100。

　　2、如此阔大的霞浦海湾，如何能既表现它的壮观!其实道理很简单，就比如一部好的影片你不可能完全记住它的每一个细节和对白，但一句经典的台词或一个美丽的场景将会让你对这部影片记忆深刻。个人认为小中见大足矣!

　　3、至于后期的调色后期色调和气氛可视个

人喜好而定，接近自然的一面是我喜爱而常用的。

　　海的思绪

　　阳光与海滩带给我的不光是愉悦的心情还有创作的热情与灵感!

　　作者：时光影像

　　选题策划：

　　让它适应了我的存在。这组作品是即景创作的，那天下午，我去到郊外，发现一只螳螂正立在一些仙人掌的枝头上，我靠近它，屏住呼吸，尽量慢慢让它适应了我的存在，让它感觉没有威胁。为了拍出它的神秘感和色彩，我利用多个角度去尝试构图，最后选出几张我认为满意的相片。

　　生态摄影就是这样：美丽的事物往往在你没有准备和不经意间出现，带给你意外的惊喜。

　　拍摄技巧：

　　1、长焦大光圈营造虚化背景。当时螳螂处于树荫下，一些太阳光线透过树隙照射下来，场景非常棒，为了捕捉光影和虚化背景，我使用镜头的最大光圈和最长焦段 (使用的镜头是：蔡司16-80 f3.5-4.5)，并用手动对焦，尽量把焦点对准它的眼睛按下快门，拍下这组焦点清晰而背景虚光的相片。以第1张照片为例，拍摄参数为：光圈f4.5， 快门1/160秒，ISO:100. M档。

　　2、微距生态摄影需要更多耐心和细心。我觉得微距生态摄影和其他题材摄影有很多相同的地方，比如：光线的把握、构图和焦点选择、观察力等等，但微距生态摄影需要更多耐心和细心，当时在树荫下不到几分钟，很多蚊子就围了过来，被叮了很多包包，但得到这些美丽的图片，还是很值得的。

　　3、使用了RAW源文件格式保证图片的细节和质量。RAW源文件在后期输出中可以根据自己的感觉自由调整照片的白平衡，增减曝光度，针对图片中的某些色彩进行调整等，最后在photoshop中调整图片对比度，拉一下曲线，基本上就可以完成和上传到poco与大家分享了。

　　阳光心语

　　我觉得阳光在摄影中的作用举足轻重，就如很多摄影家所说：摄影就是用光来做画。的确，很多普通事情和场景在阳光的作用下美丽无比，同样，阳光也给人带来美好的心情，正如有句说所说：看到了阳光，就没有不去微笑的理由。让我们生活和内心都充满阳光吧!

　　作者：和曦

　　拍摄技巧：

　　1.光圈还不够理想，尝试采用手动对焦。以最受欢迎的第5张为例，那是很不经意拍摄下来的，当时正穿梭在树林里寻求光影合适的地方，正准备起身，抬头看到姑娘正看着我，便抓下了这张。因为只用到50MM 1.8的镜头，光圈还不够理想，所以采用手动对焦。参数是：光圈1.8， 快门160，ISO 200。

　　2.用数码相机为胶片相机测光。这次拍摄是使用两部相机(一部是数码。一部是胶卷)来共同完成的，个人本来主要以120胶片拍摄为主，数码只是为了方便测光。其实海鸥4B操作简单，却能有意想不到的效果，FUJI的卷也能更好的衬托出树林中不同光影的角度。因为120的取景方式不同，所以能激发出更多构图想法。因为焦段的关系，还是首先拍摄了数码，胶片的感觉是在不

同场景里，对整个画面有了充实感再按下快门。

　　3.不磨皮不液化借助RAW生成优质图片。因为是RAW格式拍摄，所有后期在RAW插件中只提高了曝光量和相应的白平衡，色彩的处理上基本都是偏向于冷色调。

　　阳光心语

　　光影可以说是拍片的必要条件，而在树荫里寻找透射的阳光是这次拍摄的重中之重。胶片的拍摄是靠光线和环境的充分结合才能表达出情感，其实我大多都运用了比较忌讳的冲光拍摄，人物的轮廓和意想不到的光斑能立马愉悦心情。

　　作者：Laphael

　　拍摄技巧：

　　1、初用胶卷必须注意光线。用胶片对我而言是场意外，以前送人留下一卷，拍了近2年后冲洗出，效果出乎意料，后来渐渐习惯。其实我也时常思索为啥不能拍出黑白分明的感觉。胶卷常用伊尔福100度，有时是乐凯，海鸥相机。胶卷无法随时调节iso，所以最初用胶卷时比较注意光线，以免抖动变废片。记得让杂光进入镜头吧，效果会带点迷幻。

　　2. 带着感情拍片。或许这么说有点抽象，但有时确该如此。我相信能在瞬间感动或者打动你的画面，一定是你的情感起着作用。让心灵宁静些，你会看到更多，感觉到更多，烦躁会让人忽略细节。

　　3. 用翻拍制造旧照片边缘效果。因为是胶片拍摄，所以没经过后期处理。用相机翻拍照片，因为无法压平相纸，在边缘处会曝光不足/过度，加之偶尔拍到划痕，反而更有“胶片味道”。

　　阳光心语

　　阳光照进屋中是一天的开始，我平时比较早起，阳光刚升起的那段时间拍片，光线不硬，一切都笼上晨曦。有些东西难以具象的形容，尝试着早起就会发现很多。另外，我觉得黑白胶卷比较适合拍有生命的东西，如果拍静物或风景，注意适当的阳光才让画面更有生气。