春寒料峭，但温暖的春天已然来了，准备好你的相机，用影像诠释你中心那份美好春天吧。很多pocoer还是抱怨，我为什么就拍不出好看的人像照片呢?其实这些问题就是你经常遇见的，大家可以看看自己在拍摄的时候，是不是出了下面这些问题呢?

　　1、没有正确把握光线

　　暖光 作者：格式化

　　光是摄影的灵魂，摄影人的眼睛对光线变化更是敏感，不同场合光线含义也不同，因此我们要留心光线微妙的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：我们拍摄室内人像，象征着友谊的题材，利用暖洋洋的一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪来烘托画面气氛……

　　2、分辨光的强度

　　硬射光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明、户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下，拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。

　　3、讲究用光角度

　　在中山四路的小故事 作者：刘科宏(24K)

　　拍摄用光的角度不同，人物的情绪和肤色会相应地被强化或削弱，所以拍摄人像时可以利用模特的面部轮宽和身材来强调画面。照片基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。利用窗户营造高光和阴影，较好的选择是让光源偏于一侧，同模特成大约45°角的侧光，就可以很好地表现细节。当光线从模特身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄模特在逆光中显得更富于戏剧性，所以拍摄模特时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光，反差大的逆光可以产生剪影的效果。

　　4、是否了解色温

　　心呼吸 作者：Hc

　　在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色

温问题，可以通过设置白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点，比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是获得良好影像质量的基本原则，我们可以调节白平衡来表现我们想要表达的意境。

　　5、习惯使用UV滤镜

　　思 作者：千游子

　　对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于数码相机光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以，对于大多数的消费类级别镜头，UV的作用就会减弱，当然如果用来保护镜头则另当别论。

　　6、忽视三脚架的作用

　　心城 作者：tukm

　　别以为除了专业的摄影师或那些*的摄影爱好者，三脚架就没有用武之地。因为要在弱光下拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。当然，为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，俩脚岔开，深呼吸并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上，特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。

　　7、漠视后期处理

　　梦魇 作者：Bazzi(刘绪)

　　我们拍回来的照片，其实只有极少数看上去是完美的，事实上，我们把原照片当做素材，可以进行后期加工，但有人会认为这已失去“保真”的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种ps技术手段，将摄影素材优化或组合，使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品，可以让那些并不出众的照片加上后期元素变得颇具水准。

　　8、重理论轻实际

　　金色乌托邦 作者：青稻夫

　　拍摄照片不一定是“熟能生巧”，但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下，有些时候纸上谈兵是行不通的，理论知识做为你拍摄前的参考，所以尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，进行经验的积累，拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后给自己总结，看看哪种条件下哪种设置最佳的方法，才更容易进步。

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