推荐阅读
24个设计师容易忽略的APP设计细节
随着移动优先的趋势，APP的设计也越来越受到公司重视，不断地提高APP的设计质量是每个设计师的追求，有哪些设计中的细节被你忽略了呢?让我们一起来看看这些细节你都把握住了吗。视觉表现型问题1. 统一的图标设计风格图标设计在整个APP设计中是比重较大的板块之一，图标设计风格有：线性图标、填充图标、面型图标、扁平图标、手绘风格图标和拟物图标等。无论我们选择何种表现形式的图标都请保持统一性，相同的模块采用一种风格的表现形式，如果是线性图标就保持一致的描边数值。图标在配色上面也要保持有规律的统一，采用相同颜色是比较常用的配色方式。如果你采用不同色相的配色方式，要保持整体的配色协调，不要出现饱和度、明度反差过大的配色而影响整体的视觉协调。2. 图标大小的视觉平衡同一个界面出现多个图标时，我们需要保持整体的视觉平衡。并非是所有图标都采用相同的尺寸就能达到平衡，由于图标的体量不同，相同尺寸下不同体量的图标视觉平衡也不相同，例如相同尺寸的正方形会比圆形显得大。因此，我们需要根据图标的体量对其大小做出相应的调整。
PS四步简单高效给人物打造光滑细腻皮肤
原图效果图1、打开素材原图，人物脸部偏黑，把底图复制多一层。图层样式设置为“滤色”提亮肤色如下图2、创建可选颜色图层，对红、黄进行调整。把人物偏黄的肤色调整过来。如下图5、最终效果如下图
滤镜特效范例33
1、新建图像，填充黑色背景，多次使用【滤镜_渲染_镜头光晕】，设定如下左图。效果如下右图。-2、〖CTRL_J〗将图层复制，将混合模式改为“滤色”。接着分别对上方和下方的的图层使用【滤镜_模糊_径向模糊】，设定分别如下左图和中图。图像效果如下右图。--3、〖CTRL_J〗将图层复制两次，将混合模式都改为“滤色”。图层调板如下左图，效果如下中图。将所有图层合并后使用【图像_调整_自动颜色】，效果如下右图。--总结：由于镜头光晕形成的素材亮度较低，在执行模糊滤镜后亮度更低，因此需要复制图层来增强亮度。但如果在镜头光晕滤镜中设定较高的亮度，又会使后期使用模糊滤镜后光线轨迹过长。当然，也可以在使用了镜头光晕滤镜后，直接复制图层提高原始素材的亮度，再继续后面的操作。
决定好抓拍的那个点
究竟什么才是摄影的真谛呢?摄影说白了就是在面对瞬息万变的大千世界和多彩人生中所做的最朴实的记录工作，无论是事件还是人物就在你按下快门的一瞬间凝固了。所以，如果拍摄时不能眼明手快地捕捉“决定性”瞬间，再多的技术也是白费。 通常大家会认为抓住瞬间是纪实、新闻题材才涉及到的问题，其实只要是拍摄具有生命、情感、光影、色彩等题材的照片，选择快门按动的时间都是决定性的。 快门时机的重要性 《思维勒》 图片作者：布列松 在实际拍摄中，有些被摄对象是静止的，有些是运动的。快门抓取机会是以抓住对象的典型神态或动态的典型瞬间为目的的。 《纽约》 图片作者：布列松 用“稍纵即逝”来形容快门机会是很恰当的。对摄影者来说，最满意的照片在一次拍摄里往往只有一张。被拍摄物体运动越是快，快门抓取机会就越难。 《门里门外》 图片作者：布列松 一些人对于在镜头前面摆好姿势能够做到完全放松，但是大多数人在面对镜头的时候总是难免紧张。抓拍可以将自主选择快门机会做到极致，通过在人们没有发现相机的情况下进行拍摄，以避免以上问题，此时往往能够捕捉到人们最真实的一面。 如何抓住快门时机
最新发布
光,雾,水,电教你如何拍摄好
1.光线 图片来源于网络 毫无疑问，光线虽然无处不在，但是却是看得见摸不着的物质。光线是自然环境中的重要组成部分，同时摄影可以说是一种光线的艺术。虽然光线很难捕捉，但是要在画面中留下痕迹还是很容易控制的，所以只要稍加利用，光线就能转化出令人赞叹的杰作，哪怕是在单调的画面中。最容易捕捉的光线，是太阳入射角很低的时候，地面上的景物会被拉出光影，更加立体，形成较大的画面反差。 光线让人感觉温暖，同时也增加了画面的饱和度，成为作品吸引人的关键。 2.风暴云 图片来源于网络 多变的层次，复杂而拥有戏剧性的光线效果，伴随着随时要落下的雨水或者冰雹，虽然具有梦幻般的色彩，但是却同样具有相当的危险性，实在是考验了摄影师的勇气。太阳在乌云的遮盖中越来越弱，逐渐形成了风暴，这时候原本耀眼的天空可能会变得暗淡，但是如果拍摄你会发现，天空仍然会和地面拥有较大的光比，如果让天空正确曝光，地面就会曝光不足。这时候可以加上中灰渐变滤镜，它主要用来平顺刺眼或明暗反差强烈的光线——通过增加暗部细节和保持天空的色彩(否则就太亮或者完全变白了)。使用后天空部分会被压暗，减少和地面部分的反差。 根据云层的形式，你可能在后期制作时加强对比度，使天空层次更丰富，同时还可以加强清晰度让画面更立体。 3. 闪电 图片来源于网络
出国旅行摄影技巧心得―土耳其
体积小巧同时兼顾相对较好画质的无反相机非常适合旅行摄影使用。NX300是三星无反相机的最新旗舰产品。近日笔者有机会带着这款相机前往土耳其进行为期5天的旅行，正好检验无反相机是否能满足旅行摄影复杂多变的需求，以及NX300这台相机本身的素质究竟如何呢? ▲摄于土耳其卡帕多奇亚地区，三星NX300相机，16mm f/2.4镜头 这篇文章并不是简单器材评测或试用文章，而是要与大家分享我自己在旅行中，从器材的选择，常规的旅行摄影技巧，到一些个人经验和心得，希望能帮助准备进行旅行摄影的读者更好地计划自己的行程。本文的经验也并不仅限于土耳其旅行，相信对无论国内或国外的短期旅行都会有所帮助。 器材篇： 选择无反相机旅行最大的好处就是装备的小型化和轻量化。即使对于5天出国游这样的行程，一个单肩摄影包也能满足需要。下图是我携带的主要器材，除了三星NX300相机和镜头外，还有一些必要的附件。除了这些装备之外，我只带了一个小号拉杆箱。整个出行行李应该说非常轻便。 ▲行摄土耳其的主要装备 主要器材清单： 三星NX300和镜头：除了NX300配18-55mm f/3.5-5.6套机外，我还带了16mm f/2.4、50-200mm f/4-5.6和60mm微距镜头。事实证明18-55mm、16mm和50-200mm镜头都非常有用，而60mm镜头则基本没有出场机会。事实上，如果现在让我重新选择，我会选择一支18-200mm和一支12-24mm，前者将18-55mm和50-200mm合二为一，后者取代16mm提供更广的视角。 虽然对一般的摄影爱好者来说，无论是18-55mm、50-200mm还是18-200mm，都被划入“狗头”行列。但对旅行摄影者来说，除非你是专门出来进行创作，有大量时间和拍摄机会，旅程完全由自己掌控，同时有输出大幅照片的需求(绝大多数人都不符合这几个条件)，否则这种兼顾广角和长焦的配置会是最佳选择。在旅途中你很有可能会频繁地需要切换广角和长焦拍摄，而这几支镜头的素质对使用小尺寸照片的用户来说是完全满足需要的。
洗刷刷 镜头机身清洁保养全攻略
相机是影人最亲近的工具，恰当的清洁和保养方式能够延长相机的使用寿命。不过新手对于这部分的内容知识会略感陌生，不要小看相机的保养和清洁，看似简单的操作里是存在很多“大”学问的。 误区1：直接用嘴吹的话对相机镜头有什么影响么? 镜头的清洁 当我们的镜头镜片上有灰尘或其他东西的时候，如果直接用嘴去吹。很有可能吹不掉镜头上的灰尘，还会在镜头上沾上唾液。需要注意的是，我们的唾液中是含有的酸性物质的，酸性物质会伤害到镜头上的镀膜，而且就算是先咽一口再用嘴吹气，也会把唾液吹到镜片表面，对镜头造成伤害。 误区2：镜头清洁需要镜头笔么? 镜头笔 镜头笔虽然是一个看着不错的镜头清洁工具，不过实际使用之后就会发现镜头笔只会让镜头变得更脏。镜头笔的气囊产生不了足够的气压来吹掉沾在镜头上的脏东西，而且刷子的清洁效果也不够好，最主要的是刷子上的毛还有可能脱落或者会镜头表面造成磨损，所以如果打算清洁镜头的话，建议是使用专业的气吹配合镜头笔。 镜头清洁剂 镜头水： 市面上有很多品牌的三件套镜头清洁套装，里的镜头水完全是不知成分的液体。几块钱到几十块钱不等。质量方面完全没有保证，所以建议不要使用。
素描班的棚内布光技巧
既然想要控光，其实我们就不能对光质不了解，所以这次我们就来谈谈它吧。通常会把光线分成硬调光与软调光，虽然这么说是没有错的，不过单以两种属性来概括，感觉就是太笼统了一些。 涵盖范围 涵盖范围小 涵盖范围大 涵盖范围比物体小的灯当作灯源，通常照明会比较不均匀，可以看到周边都是暗的。 涵盖范围比物体大就可以有比较均匀的照明效果。 简单来说，拍真实比例的汽车，跟拍1：18的模型汽车，你需要做出来的光源大小也会是相差18倍。因此使用光源时，会去评估这个光源覆盖了多大的面积，而在这个面积里面，光源的明暗又是如何分布! 边缘过渡 变化缓 变化快
1200MM镜头拍摄巨型月
上图照片精彩吗?这个剪影确实很有意思，来自瑞士的摄影师Philipp Schmidli的作品，他用1200mm长焦镜头，拍出巨大无比的月亮做背景，感觉很壮观。但要拍摄也不容易呢，因为他必须找出一个空旷的位置，让他顺利在非常远的距离，拍出从地面升起的月亮。 于是他就在Google Earth找到以下位置的山丘。 他除了考虑距离与地理环境之外，也要考虑到天气及月出时间，让他可以准确而清晰的拍摄到这画面。 相机与单车的位置相距达1.3公里，而他用上的是Canon 1D X、Canon EF 600mm f/4L IS II镜头及一个2x 增距镜，已达到1200mm焦距。至于相机设定是ISO 2500、f/25 及 1/250 秒。 以下是他拍摄照片的时间和时间，其实真的很短暂。
校园小清新婚纱照拍摄技巧
我们的幸福爱情，从校园的每个角落走过，每一分的爱恋和依靠都是我们共同拥有的美好。愿爱情使者丘比特为我们的心灵穿透爱情之箭。创意婚纱照给大家欣赏，最校园小清新婚纱照，用别样的纯真爱恋来表达我们的爱情，愿爱情的一切都如初遇时那般美妙。 年华如诗，爱情是浮华生命中浮木，驾驭青春之风找到属于你的真心。个性婚纱摄影背景搭配时尚潮流的新人造型，以独特的视觉感官带给准新人不一样的浪漫享受。 我们的青春是色彩斑斓的爱恋共同交织的生活，那些快乐、幸福都是与你在一起的时光才都有意义，让那些美妙的校园色彩给我们一生一世都在一起的机会，彼此珍惜最美好的这一辈子，让这美美的青春斑斓系小清新校园婚纱照为我们唱响最珍贵的音符，让快乐永远伴随左右。 一堆课桌椅、一个篮球架、一道蜿蜒而空无一人的跑道，“那个曾经让你在场外呐喊助威的男孩子，如今在哪?那个为你加油鼓气流汗流泪的女孩子，如今又在哪?”小清新的风格唤起了不少校友们埋藏在心底的记忆。 大学时光弥足珍贵，它见证了我们甜蜜爱情的开始，留下了许多美好的回忆。如果你也有这样的经历，就一定不要错过。拍摄一套校园时光外景婚纱照，记录下你们最美好最甜蜜的恋爱时光吧。
大光圈定焦镜拍摄技巧
对于初买DSLR相机的新手，究竟添置镜头时要先买什么类型的镜头呢?这次要介绍的镜头一定是其中一款要推荐的，就是大光圈定焦镜头了! 什么是大光圈定焦镜头? 大光圈镜头就是拥有f/2.8、f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2最大光圈的镜头;而定焦镜就是指不能变焦，只有一个焦距的镜头。无论是Canon、Nikon、Sony等大厂还是Sigma、Tokina等副厂也有出产大光圈定焦镜头，常用焦距有22mm、35mm、50mm等，建议APS-C的相机购买35mm而full frame相机购买50mm，拍出来的视角最接近人眼看到的。 大光圈定焦镜的特性? 大光圈(如 f/1.4、f/2.8等)能让你于黑暗环境下吸收更多光线，就算是手持时也不用提升高ISO来保持快门速度，这样相片质素更好，也让你有更大的发挥空间。 定焦的意思就是不能zoom in/out，要拍摄更wide或更tele的相片，就只好靠你身体的移动了!但是因为定焦镜一般构造比较简单，所以成像质素也往往比变焦镜头好。 便宜，虽然是大光圈镜头，但是定焦镜头制造工序相对简单，因此价格不高，例如一支 Nikon 50mm f/1.8 G 也只是港币千多元，而且体积小和轻巧。
如何打造属于自己的迷你摄影棚
桌面摄影的照明根据不同的照明设备而变换并从中选优，这其中有一部分是非常简单的设备。比如“迷你摄影棚”，这种设备主要用于拍摄反射物体。可用于桌面摄影的特殊桌面如Kaiser Top Table、Dunco Desk top Studio Pro II 或Novoflex Magic Studio 等，都可以基于他们的结构，通过迷你摄影棚使照明光线得到补充。在Novoflex Magic Studio 上有两块可用的透光板，透光板被弯成半圆形，像一个隧道一样架在反光板上。在Kaiser Top Table 中，我们可以在向上突出的底盘管筒内建立一个框架，这个框架就像一个屋顶一样悬在底板上。在框架上和两边覆盖上透明布或纸张，也同样可以形成一个迷你影棚。照明时，摄影灯或闪光灯的位置应在物体旁边或上方。由于光线是以散射方式照射到被摄物体上的，因此能够呈现出一个柔和的，几乎不会形成影子的弱反射照明效果。 Lastolite 的Cubelite 系列推出的迷你摄影棚结构十分有趣，它的推出让摄影桌变得多余。Cubelites 是棱长在45 到200 厘米之间的具白色透光面的立方体，可以打开一面，把相机安装在那里。按照大小Cubelites 适用于长度在20 至80 厘米之间的对象，最大型号甚至为身高1.9 米的人或被摄对象提供了拍摄空间。此外所有的Cubelites 都是折叠设计，它们可以节省空间，整齐地收纳好。 对Laterna Magica的拍摄，除了在被摄对象上方的一个射灯，还使用了左侧泡沫塑料板上的橙色聚光、一个凹面镜和一个带有蓝色滤镜的Metz闪光灯(在漫射体薄膜的后面) 用插入式闪光灯进行拍摄，适合收藏档案使用。 基础照明——从上面照射下来的面光源和从左侧打过来的点光源。 同第二种照明方式，但是用黑色天鹅绒在后面加暗。 经蓝色滤片过滤过的光线打到背景的散射膜上。 通过凹面镜对物体照亮突出一个重点。 最后的一幕：左边一个辅助闪光灯照亮被摄对象前面的阴影。 就像每一个迷你摄影棚一样，Cubelite 旗下的产品也支持散射光线作为桌面摄影的基础光线。这里最重要的就是光的格调。从属闪光灯主要通过透明底板从桌面下方及后面进行照明。通过在闪光灯前加上带有颜色的滤片可以为拍摄主体或背景上色。这样更具灵活性并节省开支，因为您不必去买各种颜色的背景材料。
用光抓住风景摄影的灵魂
用光不单单是一项基本技术，更是一种概念，它融合在所有的拍摄过程中。毕竟有光才有摄影，这是我们在拿出相机之前就应该意识到的问题。 没有光就没有影，没有光也就没有了摄影。所以用光是摄影的基础技能，善用光是摄影的学问。在实际拍摄中，应该把握光的照射角度，并善于利用不同的光线来表现风光的旖旎。 顺光 快门:1/800 光圈:F/8.0 焦距:10毫米 感光度:200 图片作者：新霞客 如果太阳正好位于摄影者的背后，那么就是我们所说的顺光。顺光是从被摄体的正面予以照明，在平行的光线照射下，物体的正面受光，阴影往往在被主体之后，这样的照明不利于在照片中表现空间立体效果，得到的不如说只是二维的影像。 在照片中不能塑造太多的结构，所以这类的光线是所有光线方向中最不吸引人的一种。但是顺光能很好地体现景物固有的色彩效果，能够使整个场景都沉浸在鲜艳的色彩中，在类似的情景中借助顺光拍摄是一个不错的选择。 快门:1/400 光圈:F/8.0 焦距:10毫米 感光度:200 图片作者：新霞客 快门:1/640 光圈:F/8.0 焦距:10毫米 感光度:200 图片作者：新霞客 顺光拍摄时的测光、曝光比较简单，并有利于景物正面细节的表现，适合拍摄风光。当顺光状态拍摄反光较强的物体时，容易形成一定的反光，一定要注意避免。 侧光
你眼中的街头摄影是否如此
街头摄影是种定义很模糊的摄影风格，任何在公共场合或是非正式场合拍摄的照片都可以叫做街头摄影，有些摄影师认为根本没有「街头」摄影这种风格，只不过就是摄影罢了，我在某种程度上同意，只要能拍摄，都可以称做摄影，不过既然拍婚纱婚礼叫做婚纱摄影，拍产品，广告叫商业摄影，拍大头(误)叫大头照，拍麻豆(误)叫做人像摄影，拍日出日落大海高山(误)叫做风景摄影，拍台北101(误)叫建筑摄影，吃饭前对着食物拍一张(误)叫做美食摄影的话…那么那些无法归类的摄影风格…就叫作街头摄影吧，…不然布列松跟森山大道的作品风格应该叫做什么?…大家又为什么要为某种特定摄影风格冠上XX摄影的名称? 「街头摄影」的摄影风格是存在的，虽然维基网站上也有为街头摄影定义，但还是有很大的灰色地带，因此街头摄影有点算是只能意会而无法言传的风格，没有人可以笃定的说街头摄影应该就要如何构图，拍些什么，如何取景等等，只能靠经验去判断。回到这篇的主题，你对街头摄影有没有什么误解?如果出现以下一些偏见的话，你应该考虑拍摄其它摄影风格。 「美」就应该性感精致 美有很多种，或说，「美」如何去定义要看每个人的角度，某个瞬间，一种颜色，某种错位，一个表情，情绪，氛围，光线。我刚开始街头摄影的时候很喜欢去一个固定的区域，拍久了之后会觉得那个地方很无聊，没有特别的人，没有漂亮的光线，没有壮观的建筑，无意间会被过去所学习经验过或认知中的「美」限制住自己的想象力。现在我会试着在一个无聊到爆炸的地方试着细细感受周围，试着去看到无聊中值得让我按下快门的细节。因此如果认为「美」指的是性感，漂亮或精致的人事物，那建议你应该考虑时尚摄影。 「街头摄影不只是捕捉媒体，广告告诉你的“美”，而是自己用不同角度去发现不同的美好。」 器材太烂拍不了街头 很多摄影师说器材不重要，但我认为一个适当的相机不是必要但却重要，这我无法否认。但这并不表示说在街头摄影时一定要带着旗舰单眼配上三颗镜皇镜后才能拍摄，当你看到某个让你心跳加速的画面，而手边刚好只有手机，你会选择拍下来吗?街头摄影的精神及乐趣在于观察，捕捉当下，而不是去担心手上的器材或如何设定。因此如果当在街头看到一个很棒的画面，只因为手上没有相机而懒得用手机或任何可用的器材拍摄的话，那给你一部最新的Leica你也不会去享受街头摄影的乐趣，而只会是享受操控优越器材一时的快感罢了。 「街头摄影的好坏不是取决于器材，而是摄影师的独特观察力。」 怕在街头拍摄时被扁或被骂 这问题很多人问过，在路上对着陌生人拍摄对方会不会生气?会不会来揍你或飙脏话?我只被狗追过，在首尔路上拍摄时也被一位外国女生问过，但那只够追到一半放弃，而那位女生看了几张我拍的照片也没说什么就走了。通常我在街头拍摄时会保持低调，速度快，尽量不会打扰到别人，刚开始会用盲拍，但后来我会直接举起相机拍，我建议直接大方的拍，拍完若对方要你删掉，就删掉，若与对方眼神交会，点个头微笑。街头摄影虽然尽量不要打扰到被拍摄的对象，但并不是偷拍，如果你的举止鬼鬼祟祟的反而更会让人不舒服。而且在公共场合拍摄是合法的。还有，街头摄影时要懂得保护自己，像是危险的暗巷不要去，看到有人打架尽快避开，看起来就会找麻烦的人请闪远一点，少拍一张不会怎么样，安全第一。