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Fireworks MX制作像素动画
众所周知，Fireworks MX是一款非常优秀的GIF格式动画制作软件，但是很多朋友在制作动画的时候除了文字的移动，渐变很少做其他的效果，实在是对Firewrks MX强大功能的极大的浪费。其实只要我们有一些想象力，多在动画形式上下工夫，可以制作出很多与众不同的动画作品。 下面我们就以一个简单的像素动画为例子，看看怎样只使用几种最基本的编辑工具来制作特具特色的像素动画。 步骤6： 打开Frame and History面板，点击右上角的三角按钮，在弹出的菜单中选择Duplicate Frame复制一个Frame，在弹出的Duplicate Frame对话框中如图进行设置（如图10）。 步骤7： 向右侧移动像素的位置，并改变小人的造型，向左适当移动圆环的位置（如图11）。 步骤8： 使用同样的方法复制Frame3、Frame 4、Frame 5、Frame 6，并且改变小人与圆环的位置，最后每一个Frame 上的图形分别如图所示（如图12、13、14、15）。 步骤9： 在Frame and History面板上双击Frame 1，将时间间隔调整为25毫秒（如图16），并且用同样的方法调整所有Frame 的时间间隔。 步骤10： 点击“播放“按钮，可以看到整个动画的效果，像素小人飞身跃过滚动的圆环，只要你稍加改变就可以得到更多的不同动画。
摄影师赵嘉浅谈体育摄影的5大基本要领
体育摄影对摄影师的拍摄技术要求非常高，不仅要能熟练操作相机，在不同环境中应对自如，还要能观察赛场、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门。为了完整记录瞬息万变的赛事，体育摄影须搭配长焦及超长焦镜头，活用快门速度，精准捕捉运动赛事的精彩瞬间。 镜头的选择 好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。 大三元为职业体育摄影师所必备，对一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里，多使用种种怪兽级的定焦镜头，因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点，变焦镜头往往难以胜任。 当然，对于业余爱好者来说，这一系列的镜头也许并不那么适合你;看看它们的体积和重量就知道了! 望远镜头向来是体育摄影的拍摄利器。 单脚架 由于机动灵活的特性，独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择。 增距镜
如何拍摄运动中的汽车
自从我拿起我的第一个单反相机(佳能40D套机镜头17 - 85毫米)，在2008年1月，我从来没有想过做汽车摄影专业，因为它开始作为一个小我的爱好而已。我想买一台牛逼的相机为我的第一辆车(2005年斯巴鲁2.5RS)拍一张牛逼的照片，当然汽车摄影技术是一个大前提啊。 看过哥的片子的人都知道，我一直在生产自2009年以来，当我在做汽车作为一种业余爱好摄影的工作。拍摄汽车过去三年后，我觉得我应该对汽车摄影分享一些我的想法，在我的日程安排变得忙碌起来前和我们的加拿大天气变得温暖时。 在过去的几个星期，我已经通过我的硬盘驱动器存档以前的片子，我可以把这个幕后的博客文章。在这这个博客帖子，让我来告诉哥的粉丝们，我是怎么拍片的，怎么做到这么牛逼的。 什么是Rigshot? Rigshot让摄影师捕捉运动车辆上装个机械臂之类的东西，在这上面安装相机，相机固定的在相对汽车是静止的位置。这将使相机来捕捉车辆的运动在一个相对较低的快门速度，(通常是在几秒钟内)，让人产生车辆移动开得很快的错觉。 对于汽车摄影师来说Rigshot是一个重要的手艺，我记得当我第一次看到这些图片之前，我真的很惊讶于这些片子是怎么拍出来滴。以前rigshot对于摄影师来说是一门秘密技术，因为大多数广告摄影师都不能拥有一个昂贵的Rigshot架子。但是现在，任何人都可以在摄影论坛里找到如何山寨一个的方法。 在2009年之前，我开始研制我的Rigshot。我找到了一对牛逼的夫妇来带我，他们是同行业中的知名的汽车摄影师。我参加了很多汽车拍摄的案例，拍摄不同车辆的快照，这些快照都没什么技术含量，我发现想要拍的好，必须抛弃这种随机拍摄的快照照片，因此我开始我的DIYRIGSHOT项目。 我找到了些摄影设备。 目前我的设备可以分为以下几个部分。前我的设备可以分为以下几个部分。 - 曼富图魔术臂
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单灯与多灯的人像摄影技巧
善用闪灯就能扩大拍摄范围，但到底该怎么买，才能符合需求?买了该怎么用，才能拍得与众不同?若要使用两颗以上的闪灯，又有什么有趣的变化?这次就让我们来研究怎么从一颗闪灯到多颗闪灯，解放创作的光线封印，从中思考如何架构自己的闪灯系统。 熟悉闪灯系统，从单灯开始 相信绝大多数的摄影玩家，利用单灯拍摄作品时，或多或少会因为外接闪灯的出力、范围、光质等问题，受到不少限制，这些问题透过单一外拍灯都可以解决。但有更多需要特殊效果的灯光，就需要不止一支闪灯(光源)来支援。当然，多灯拍摄的处理上，绝对比单灯更为复杂，但想要进入这个更具弹性的创作世界，还是要先从熟悉单灯开始。 阴天环境中，我们常会利用单灯制造方向性的光源，透过适当的阴影让 Model的五官显得较为立体。范例照拍摄时，稍减 EV 让背景稍为曝光不足，采用高角度单灯，将光线汇集在画面*的 人物，更能将目光集中。 主灯：影像的主基调 以往使用单灯拍摄时，通常只会强调光源方向、出力，但在引入多灯技法之前，我们要先介绍「主灯」的概念。所谓主灯，就是决定主体曝光的光源，广义来说，也是将影像定调的主要光源，用来创造气氛、营造主体的灯光。也就是当多灯环境中，就算其它的效果灯光都没有开时，这一颗灯拍摄的效果，就已经具备最终作品的雏形。主灯虽然经常是所有光源中出力最强的光源，但并非绝对，所以在建构主灯概念时，千万不要将出力强弱当作判断依据。 说起来，大家最常运用的主灯，就是自然太阳光，我们常戏说：太阳是出力超大、光质稳定的好灯，可惜不能随意调整位置，只能配合它的时间。以这个概念来看，其实探讨主灯时，可以暂时把闪灯先摆到一边。例如我们利用自然光拍摄时最常用的顺光，就是将日光视为正面偏高的主灯;而寻找角度用日光拍摄，或是利用离机闪灯，制造林布兰、侧光的光源，绝大多数也都属于主灯的用法。
影与行 十字路口的暂停人生
因为工作需要长时间携带沉重的相机器材，所以偶而休闲上街时，我总会任性的不带相机出 门，却在街头遇上绝妙时机时，只能暗自扼腕没有足够好的相机进行拍摄。这次带着NX 300试机拍摄的经验，小巧机身中，却能透过良好操控接口、快速应变的反应，与优秀的画质表现，让我能更轻松自在地发挥，记录生活四周无处不在的巧合与感 动。 一种名为「自在」的拍摄手感 相信许多人都喜欢一边走，一边拍下身边发生的有趣事物，也从中幻想接下来的故事。一道即将湮没的斜阳，是该感伤逝去的时光，还是期待夜里绚烂霓虹?矗立街头等待过马路的行人，是正出发狂欢，还是准备踏上归途?这些故事也许平凡，但也是一个惊涛骇浪的开头。慑人心弦的电影-暗黑骑士，不也是从街头上的小丑背影开始吗?所以答案似乎不这么重要，而是代表这些故事开端的影像，吸引我们思绪前往无边际的想象空间。 要看到这些故事不难，它们不时出现在你我身边，但要拍下来相信大家都不能否认有其困难度。不论是对焦速度、反应速度、操作界面的便利度，都是极大的考验，透过NX 300内建105相位差对焦点，并广达81%取景范围的Hybrid AF混合式对焦系统，再配合触碰屏幕对焦，可以在碰触屏幕上的主体时，及时进行对焦甚至是拍摄，纪录「瞬间」是可以轻易达成的技能，若嫌自己不能掌握关键影像，每秒8.6张的极速连拍，也足以细分出你最挑剔的创作要求。 翻转屏幕并非稀奇设计，却是大大方便我们进行取景构图的利器，不论是高举过头的俯角，或是贴近地面的平视角或仰角，都能用轻松姿势与清楚视线做确认，在画面中更能多点精准的自信。另外，NX 300虽然具备触碰屏幕，但并不放弃实体按键的配置，让进阶玩家可以更快速的变换不同参数，在操作自由度与手感上，考虑得相当完整，让我们能更专注在拍照这件事上。 不妥协的影像画质 拜先进的影像科技所赐，现在的摄影玩家要获得一张漂亮影像，并不是太困难的事情，但想要保留更多细节就不是这么容易的事情了。NX 300透过2,030万APS-C尺寸的CMOS与新型DRIMe IV图像处理引擎，可以拍摄出色彩绵密且宽容度高的影像，这于进阶摄影玩家来说，尤为重要。 事实上，绵密色彩不仅影响彩色照片，就连黑白影像也受到色彩的牵制，对于色彩相当敏感的摄影师来说，黑白照片绝非只是去除饱和度的影像，而是透过不同色彩的调教，达成迷人的灰阶表现，尤其在阴影等深色，以及亮部渐层区域上，透过丰富的色彩保留，可以在后制中转化出绵密的灰阶变化，用来看到更多细节。这也是我刻意在这次测试中，选择使用黑白照片表现的原因之一。 NX300值得推荐的地方 想要找到规格强悍的相机并不困难，但要兼顾外观设计，可就不是每台相机都有这样的设计思维。初入手「复古棕」版的NX 300时，金属与皮革的经典结合，马上让我在现实世界逐渐枯萎的文青魂，又再度复活了。所以，谁说相机只要规格好就够了?表相的美丽，就决定了是否会想要带着它一起出门去闲晃，从而展现自己对影像生活的依恋。
你该知道的街头摄影相关法律
街头摄影里若没了人物往往会失色很多，但这也是街头摄影比较有争议的部份，因为肖像权、隐私权等等。街头摄影师需要知道相关的法律知识，不仅是为了保护自己的权益，也为了要尊重被拍摄的对象。这篇有点长，也有点枯燥，街头摄影在法律上的争议很多，灰色地带也很多，希望大家能花点时间看看。 写这边是因为看到一个摄影网站在收集各国街头摄影的相关法律，美国，英国，新加坡，澳洲，甚至连日本都有。前阵子透过律师朋友问到一些*肖像权以及隐私权的问题，上网也看到一些著作权等有的没的一堆法律内容，但发现*针对(街头)摄影的法律是很模糊的。 肖像权问题，因国家而不同 在美国，在街头拍路人肖像，可以当作艺术品来销售，这似乎是有清楚的法律规范允许，因为之前美国有个例子是一位犹太教徒将一位摄影师告上法庭，原因是那位摄影师卖出他在街上拍到这位犹太教徒的照片，而且价格很高，但那位犹太教徒在法庭上第一轮就败诉了。因为在美国销售含有人物的街头摄影作品当作艺术是合法的。在*如果你要销售的照片里有人物，就必须要取得对方的同意了，最好是签名或盖章之类的同意书。 大家一起脑筋急转弯一下吧! 但我这边有几个脑筋急转弯的问题，旅游时在国外拍的一堆路人照片，回*集结成书销售，如果被拍摄的外国人来*看到他自己的照片在书上，犯不犯法?还是因为那些外国人不住*就没事? 再来，假设你在美国拍到一些*人，在美国将那些照片集结成书出版，然后带回*贩卖，那些*人回台后发现了他们在美国玩得时候的照片出现在你卖的书里，但前题是这些照片是在美国拍到的，也就是在街头拍到的照片是可以合法销售的国家拍到的，而且出版也是在美国，在*犯不犯法? 最后一个问题是一个美国人在*拍到一堆*人的肖像，回去美国出版，然后在*卖他的书，犯不犯法? 以上两个问题是我目前想到的，我没有答案。但下面有一些可能跟街头摄影相关的法律给大家参考。 拍摄人物摄影作品是否需被摄人之同意?
雨季如何拍出清新人像
天气越来越暖和，雨天也越来越多，如何在雨天拍摄出清新色调人像照片，下面跟大家分享一下RED的雨景拍摄心得，希望对大家有所帮助。 拍摄前做好充分准备 准备设计简单的服装与道具 一般是色调和款式都比较简单的衣服，道具可以准备伞或者雨衣之类的。最好带把伞，准备纸巾，要时不时帮模特擦擦雨水。 雨景的主题，简单的道具和衣服给人带来的感觉就是一种清淡的唯美，看着舒适。 如果服装和道具比较复杂，也可以拍出雨景中另一种效果。个人觉得比如带着物品打算离开一座城市穿过大街小巷时的感觉，这样也可以表达出一种离开时的情绪。 《29日，雨》 作者：RED 《29日，雨》 作者：RED 挑选色调统一的拍摄地点，了解现场环境 拍摄时间是下午三点多，雨后的光线柔和，周围行人不多，坏境色调也比较统一，不会有杂乱的感觉。
雨中婚纱拍摄技巧
今天为大家介绍五个雨中婚纱拍摄技巧，糟糕的天气对于大多数摄影师来说很不爽，然而坏天气有时也会提供别样的创作机会。一伞一世界，雨中谱爱曲。只要掌握雨景婚纱拍摄要决，采用抓拍手法表现出一种类似纪录片的视觉效果，雨中拍摄能更好地表现出婚纱照的真实和感动，得到不寻常的照片，令人印象深刻。 要诀1 充分利用雨景元素组织画面 为了表现出人物饱满的情绪，选择中高机位拍摄。消逝点是构图元素之一。尽管主体在消逝点前面，但你的目光仍然会被引向主体。雨丝在画面的明暗交界处渲染着现场气氛，深化了雨景主题。路面反光像是在人物身后打了柔和的背景光，勾勒出主体的轮廓，增强了人物的立体感和生动性。 要诀2 选择恰当的快门速度 使用较慢的快门速度来增强环境光及物体的质感，并令来往行人出现“拖影”现象，从而表现出人头攒动的景象。主体居于画面中心，采用小光圈拍摄来保证主体的清晰度和画面的景深效果。动静结合，画面更具立体感，更有瞬间凝固的永恒意义。 要诀3 巧用对比，化繁为简 高机位拍摄，利用重复元素(雨伞)来构图。雨伞由近及远，自然排列，增添了照片的趣味性和弦外之音。被摄主体居于中心位置，特意让主体朝着与人群背道而驰的方向走动，并用一把黑色雨伞区别于大多数的彩色雨伞，从而拉开主体与背景的距离，突出主体。 要诀4 利用浅景深强调情感交流 中高机位拍摄，让被摄者走动于街道之上，摄影师在调动人物情绪的同时，及时捕捉自然的姿态和情感。引导被摄者进入一个适合的情境即可，不必把每一个动作都纠正到位，更不要打断人物的情绪，要营造自然的氛围。 要诀5 逆光和深色背景能衬托出雨的形态
“看起来好危险”怎么拍摄
看来好危险的作品，就像那些 Rooftopping 的俄罗斯青年!?摄影师拍摄这张照片时，没有做任何安全措施 (例如扣上安全带之类)，但是也绝对安全，为甚么呢? 没错，很多读者都猜对了，摄影师 Erik Johansson 正是使用大幅大型照片作底，制造出犹如站在高楼上的错觉! 这是摄影师替位于瑞典斯德哥尔摩的商场 Skrapan 所进行的宣传项目，它是城市最高的建筑物之一，并且准备庆祝五周年，因此就希望把这个特点展示出来。 摄影师先到现场进行测量，以确保视点准确，然后就把照片印出来铺好，成为这个立体错觉作品。 我们以前也曾介绍过这位摄影师，「超越现实的摄影-Erik Johansson的幻想世界」，他是个非常富有想象力的摄影师啊!
管好你的相机与闪光灯 别做婚礼的破坏者
当我们参加婚礼时，是否因为抢着拍照而造成别人的困扰?国外的专业婚礼摄影师 Corey Ann 就有许多类似经验，这次她把这些「乱入」照片整理出来并与网友分享，奉劝大家在参加婚礼时，管好自己的相机、闪光灯与手机、平板，在典礼仪式进行中也不要擅自到处乱跑猛拍，才能让专业婚礼摄影师拍下美好照片与大家分享。 随着数字相机完全普及，不少场合都会发现各种摄影器材的身影，尤其是婚礼现场，除了专业的婚礼摄影外，其他拿着相机的亲朋好友也不在少数，外国摄影师Corey Ann在工作现场，就经常遇到一些难以避免的窘境，例如有宾客为了拍照而频频入镜，或是猛打闪光灯，导致专业的婚礼摄影工作者错失不少拍摄时机。 ▲他人失控的闪光灯，往往会毁了一张好照片。(图片来源：petapixel) ▲所以参加婚礼时，请关好你的闪光灯。(图片来源：petapixel) 摄影师Corey Ann表示，并非以自己身为专业婚礼摄影工作者而自视甚高，当然也很尊重其他人的拍摄权利，但他有自信以更好的技术、器材来完整记录、拍摄婚礼进行时的照片，来与大家分享美好的回忆，所以呼吁读者，日后有机会参加亲友婚礼时，也要稍微注意一下，当你在取景构图时，是否已造成专业婚礼摄影工作者的困扰。 这些常见的困扰，包括无可预警的强力闪光灯、观景窗中突然出现手机平板的大屏幕、为了变换构图角度而到处走动的人，还有仪式进行中站到走道猛拍不走的人，这时专业婚礼摄影工作者必定会被影响，照片构图中也会不时出现闪灯过曝，或站得特别突出的人群背影，此时这张照片也就变得无法使用。 ▲合照时也有人要抢拍，而且还使用闪光灯。(图片来源：petapixel)
24小时拍好各时间段青春人像
一天之中，从清晨到黄昏，不同时间段光线的角度与色彩等许多方面都在不停地变化。从早到晚的24小时中，摄影师可以灵活地使用这千变万化的光线拍摄出各具特色的人像照片。来看看如何完成一天各个时段的拍摄吧! 1.清晨 中国古语常说：一日之计在于晨。对于人像摄影来讲，经过拍摄实践后更容易理解这句话背后的意义。早晨的光线充满着生机，由于营造的反差较弱，并且与地平线的倾角较小，可以利用它拍摄出生动活泼的画面。 光圈：F2.8 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：70mm 清晨的光线色调偏暖，让人物充满活力。 2.午间 很多刚接触人像摄影的影友大多不愿意选择在午间拍摄人像照片，因为这时的光照大多来源于顶光，画面的反差较大并且难以控制，利用不好容易造成模特出现“阴阳脸”，或者在其面部的非受光面产生难看的阴影。午间拍摄时，使用逆光或者将模特安排在阴影中是较为妥当的方式，其次也可以使用闪光灯来补光。 光圈：F2.8 曝光时间：1/1600s 感光度：ISO100 焦距：200mm 利用午间强烈的顶光可制造发型光，渲染出阳光普照的温暖气氛。 3.黄昏
夏季风光拍摄全攻略
什么季节最适合进行风光摄影?我想估计没有人会选择夏天，大多数影人会说这个季节的风光太平淡，光线太直接，除了高调景物完全没有变化。 的确如此，夏天很少能为风光摄影者提供自然而然且激动人心的场面，蓝天白云、花红柳绿、水波荡漾让你厌倦。而风雨来临、电闪雷鸣、黑云密布，更让人没有心情拿起相机外出拍摄。 最常见的光线问题——过曝 如何在夏天进行风光拍摄就成了一个大问题，器材选择、曝光、构图与其他季节有何不同呢?如何理解摄影大师所说的“夏天是拍摄极具冲击力的风光照片的绝佳季节”呢?这个夏天让我们充分利用光线，克服曝光问题，记录属于夏天的味道。 器材篇 广角镜头VS长焦镜头 在夏日的风光摄影中镜头该如何选择呢?很多人认为天气这么热，两支变焦头足够拍摄需要了。从便捷的角度来讲的确如此，这样的镜头配置既方便携带又很实用，相比同级别定焦镜头，画质方面的损失不会太多，却能应付不同场景，绝对是个不错的选择。 广角镜头拍夏日风光 广角镜头拍夏日风光 广角镜头拍夏日风光
如何用光拍摄文艺清新人像
美好的一天，是从推开窗瞬间的那束光开始。我们看见很多文艺清晰的人像照片，其实都是从玩转光线开始的。就如同素描，光线的表现力就是一幅好照片的“魂”我们先讨论几个概念：任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。 如何表现光的强度? 强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓;强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。 住在心里的男孩 作者：Der-er 如何掌握光的方向? x _ 以 後 作者：Mar_tiny 对于摄像的照明，在影室内，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。 了解光的色调，烘托画面主题 大家最熟悉的光，当数无处不在的太阳光了，但是你了解它带给我们的色调么?它给了我们光明和温暖，但晴朗天气里是无色的，是白光;雨后天晴时，是七彩颜色的。太阳光会变色?事实不是这样的，在任何时候太阳光都是有颜色的，可见光谱里根本没有白光这一波段，它之所以呈现无色是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色的光叠加的结果。了解并学会控制这些光的颜色让它融入你的画面，冷色调和暖色调也都代表了不同的画面与主题。 执迷 作者：海文