摄影技巧
摄影技巧：以手代眼“把握”盲拍
一般来讲，不用取景器，纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式，称为盲拍。盲拍一词，其实仅点出了拍摄时，眼睛没有贴在单反相机观景视窗上的事实，但是并非盲目的拍摄。掌握了一定的经验后，往往拍摄的成功率可以达到八九成以上，甚至可以精确控制构图，将主体摆至井字线上，还能对完焦后，以手感来改变调整构图。如何能掌握盲拍的技巧呢？这里简单做如下归纳。 对于初学者而言，广角镜头有较大的视野，成功率较大，不至于发生主体跑出画面外的糗事，而且广角镜头可以有效地提升手持极限，在光线不好的情况下，广角镜头景深大，画面拍实的可能性要高很多。 如果使用变焦镜头，如17-35mm镜头，虽然镜头焦距可变，但拍摄时还是应当成定焦镜头使用。假设先固定在焦距17mm，时间一久，摄影师的潜意识就会开始对这个特定焦段在场景的视野、角度，有更深刻的认识。 *对焦最符合日常的拍摄习惯，这也是最保险的方法。合焦之后，如果再想改变画面构图，可以锁定焦点后，再训练以手感改变画面的位置。 盲拍时很多摄影师都喜欢使用大光圈以便提高快门速度，但大光圈也会导致景深小，画面清晰度不足。为适应不同的情况，建议多使用f/5.6-f/11的光圈。
摄影教程：摄影入门技巧之--如何构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则”
浅谈建筑摄影的用光技巧
摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。 户外建筑摄影的主光源是日光，它的光照角度、亮度、色彩都会随地点、季节、时间和气候条件的不同而变化，并能直接影响画面中建筑的影调和气氛，从而迅速地改变人们对建筑的感觉。能对光的特性有深层次的认识并善于利用它的变化来营造画面的影调和气氛是摄影家艺术才华中最重要的组成部分。理想的光线不但需要耐心等待，更要努力去发现并加以利用。平时要多注意观察阳光是如何使建筑充满生气，而又如何使建筑变得平淡乏味。摄影师要对气候条件可能对拍摄结果产生的影响有科学的预见，并在拍摄时能有良好的临场感觉。一幅能吸引读者的照片有时需要经过多次拍摄，反复比较后才能产生。 日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。拍摄这类作品时要等待建筑群的背面出现引人注目的天空，并细心观察画面的色调和云层位置的变化，抓住机遇，捕捉精彩的瞬间。曝光要从天空测得读数，建筑因曝光不足而使细部隐没在阴影中，轮廓剪影成了画面的主题。背光剪影照有时比在明亮清晰的顺光下拍摄更能揭示建筑的形体特征。 白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。阳光通过照明来显示建筑，而阴影则通过反差来表现建筑。 黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。日落不会持续很久，天空灿烂的色彩很快便会褪去，几分钟后，金色光辉的美景便变成了令人沮丧的紫暗色。 随着夕阳慢慢西下，自然环境光会变得越来越弱，城市建筑慢慢呈现在一片泛光照明之中，建筑的外部特征也会发生了戏剧性的变化，从而为夜间拍摄提供了一种全新的领域。为了能更多地展现建筑的形态和细部层次，夕阳西下，华灯初上时是拍摄建筑夜景的理想时刻。此时天空还映照着太阳的余辉，并能清晰地衬托出建筑的轮廓，而来源于大气层的反射光不但能表现出建筑的暗部层次，而且与城市灯光之间形成了色温差异，给画面创造出了一种奇妙的色彩效果。夜间拍摄的关键是要善于捕捉夜色的神秘气氛。 在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。幕墙的反射还常常会产生非常有趣的变形，使反射的建筑物缺少真实性，拍摄时应使幕墙（即主体建筑）处在阴影中，而幕墙所反射的建筑处在受光面，这样会有明快的光影效果。
『摄影教程』让照片拥有情绪
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷惘。我们缺少了什么？正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。如何拍出有情绪的照片？摄影的本质在于传递情感曾经有位摄影前辈在笔者某次讲座之后，发表了他的见解，认为笔者在讲座中所叙述「照片需要拥有情感」的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养：让照片中的主角自然一点
摄影技巧：黑卡技巧入门下篇 教你进行弱光环境拍摄
这里是*台南县的二寮，一个美丽的地方，有着霞光伴云海的秀丽雅致也有着曙光破绿竹般的万马奔腾气势，如果说2000多公尺高的阿里山日出是给观光客欣赏的那么海拔200公尺的二寮则是摄影者的天堂，霞光、云海、曙光一次满足，记得来*采风时千万别错过这个地方。*台南县二寮拍摄这样的晨曦场景我们首先需要准备一只稳固的三脚架跟快门线然后一张黑卡，然后依底下的拍摄步骤即可明白拍摄前期的相机的设定及拍摄中那些总容易被遗忘的细节，希望对大家有所帮助。拍摄步骤1.测光器材曝光时间天空虽有点微亮但下半部的山谷仍是偏暗，使用光圈先决F10点测光可以测出上半部的曝光时间但下半部超过30秒相机也就没办法正确测光，举例此图上半部可使光圈先决点测光让相机测出F10 1/2秒的曝光值，下半部则可使用M模式B快门多尝试几次即可找出适当的曝光值约F10、52秒；在拍摄之前把上、下部的曝光时间找出来是很重要的，如此才能在稍后使用黑卡操作时计算出正确的遮蔽时间。 2.构图
摄影技巧：单反之--光圈使用技巧
光圈，英文名称为Aperture，它决定着单位时间通过镜头孔径的光量，是相机镜头最重要的指标之一。光圈的作用大致可以分为以下几个：控制曝光时间，改变图像的景深以及影响照片的锐度。 下面笔者就通过实际拍摄图片和实验室得出的数据来向大家逐一解析光圈的各种作用。 ·光圈的作用：改变快门速度 通常来讲，在相同感光度下相机的曝光是由光圈大小（光圈F值）和快门速度决定的。在前面的文章中，我们知道光圈F值=镜头的焦距/镜头口径的直径，也就是说光圈F值越小，光圈孔径越大，进光量也就越大。所以我们可以通过增大光圈来提升快门速度，或者缩小光圈以降低快门速度。F3.1大光圈下快门速度较快F7.8小光圈下快门速度已经低于安全速度通过上面的截图，我们可以看出，在相同拍照环境和感光度下，采用大光圈（小F值）进行拍摄可以有效的提高快门速度。并且大多数时候，相对于提高ISO感光度，使用更大光圈拍摄不会对相机的画质产生较大的负面影响。徕卡的NOCTILUX-M 50mm/F0.95 ASPH夜用镜头大光圈镜头通常在光线较弱的环境下有着很好的表现，在单反相机领域里被称为“夜之镜”的一系列镜头，比如尼康的Noct 58mm/F1.2以及徕卡的NOCTILUX-M 50mm/F0.95 ASPH夜用镜头都拥有超大的光圈。·光圈的作用1：虚化背景光圈除了可以改变快门速度之外，还有改变景深的功能。首先我们来认识一下景深的概念。 景深：在镜头前方（调焦点的前、后）有一段一定长度的空间，当被摄物体位于这段空间内时，其在底片上的成像恰位于焦点前后这两个弥散圆之间。被摄体所在的这段空间的长度，就叫景深。换言之，在这段空间内的被摄体，其呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，这段空间的长度就是景深。简单的说，景深越浅，背景虚化越明显，景深越深，背景越清晰。
摄影技巧：三个相机防抖技巧
在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片。幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。一、纠正姿势 大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则1.用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。2.向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。3.举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前，而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。4.两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。 5.深呼吸，在两次呼吸之间（也可以摒气但时间不能太长）尽可能轻柔地按下快门。二、随身脚架
摄影技巧：镜头光圈的用法和技巧
要想拍摄出有创意的照片，学会掌控光圈设定是必修的一课。只有掌握使用光圈的技巧，才可以让观众从照片中真切地感受到良好的空间感。 数位相机的光圈理论上相当于人眼球里的虹膜。如果光圈开得很大，就会有大量的光线进入影像感应器；相反地，如果光圈几乎处于闭合的状态，那么进光量就会相对减小很多。光圈数值是一个比值（分数），表示为1：2.8或者1：5.6这样的形式。光圈数值计算的初始值为1：（20×21/2），下一个光圈数值就是1：（21×21/2），依此类推，顺序为1：（2n-1×21/2）。所有光圈数值都是按照这样的规律计算得出的，每一个光圈等级的进光量都是上一个光圈数值的一半。我们可以用f/2.8或者F2.8这样的形式来表示光圈值，在拍摄中所涉及的光圈范围一般是F2.8～F32。 如果你认为相机的光圈只是用来控制曝光量的，那你就真该好好了解一下在摄影中最重要的一项技巧，那就是光圈的大小会直接影响到拍摄对象的景深大小，要么背景完全清晰可见；要么景深很浅，使得照片上出现模糊的部分，从而让照片有了立体感。F2.8适合模特儿和人像摄影在进行模特儿摄影时，由于照明的原因，人物身上几乎都会留下阴影。如果直射的阳光过强，那么形成的阴影就会非常明显。为了让相机的快门速度保持在一个合适的范围内，专业摄影师基本上都只会使用至少F2.8以上高进光量的大光圈。有了这样的大光圈，光线通常就够用了。除此之外，大光圈还可以实现第二个目的，这就是可以让景深变得很浅，这样就可以把照片的重点都集中在要拍摄的人物身上，背景也就会因此而变得模糊。在单眼相机中，这种效果可以透过相机的观景窗直接观察到。同时，为了让拍摄的照片更鲜亮，也需要把镜头的光圈控制在大数值的范围内。这样当你按下快门时，相机就可以用预先选择好的光圈数值拍摄出想要的照片了。 不过，仅仅是大光圈还不能让所拍摄的每张照片中的背景都足够模糊。这是因为，只要焦距接近无穷远（这在相机上用「∞」表示），那么照片中所有在无穷远范围内可以看到的物体，都会清晰地显示在照片中。因此在拍摄模特儿时，摄影师需要与模特儿保持较远的距离。此外，为了让大光圈的效果得以实现，还需要使用长焦镜头。通常在模特儿摄影中，需要使用300mm以上的超长焦距。在人像摄影中，还需要把拍摄对象和背景区分开来。不过在这种情况下，85mm左右的焦距就足够了。这是因为与模特儿摄影相比，人像摄影只需要拍摄头部和上身就可以了。当然，也可以走得离模特儿近一些来实现。
摄影技巧:教你如何拍摄黄昏景色?
本文以 EOS 60D 为例简单讲诉一下 使用F8和恰当白平衡再现富有感情的黄昏景色使用易实现较高分辨力的 光圈值灵活运用EF 24-105mm f/4L IS USM每一款镜头都有一个分辨力最高的光圈值。多数镜头在F8-11时分辨力达到最高。特别是在拍摄风光时，画面四角也需要很高的分辨力，因此推荐使用F8-11进行拍摄。在拍摄图例时，因为场景昏暗且是手持相机拍摄，所以在分辨力较高的光圈值中选择了较为明亮的F8。为了真实再现接近肉眼所见的傍晚天空色调，将白平衡设置为“日光”，使图像色彩让人印象深刻。拍摄数据EOS 60D / EF 24-105mm f/4L IS USM / 焦距：24mm / 光圈优先自动曝光（F8，1/30秒） / 曝光补偿：+1.3EV / ISO 100 / 白平衡：日光拍摄的进阶要点如何理解白平衡光是有色彩的。晴天的光线是作为基准的白色。如果现场光比晴天的光色温低，那么照片会带有红色调，比它高则带有蓝色调。在拍摄时，为了抑制光线的影响，使得在非晴天光线下也能够将白色物体拍成白色，相机会调节图像的色调，这种功能被称为白平衡。此外，在拍摄类似本页图例的照片时，我们可以利用这个原理，故意不将色温设置为适当值，起到强调色彩的作用。
摄影技巧：7个拍摄夜景的入门技巧
相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景。但是开始的时候，往往发觉效果不够理想。其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照！技巧一：自备脚架拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。技巧二：调低感亮度（ISO）相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。技巧三：使用大光圈镜头来取景当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。技巧四：使用小光圈拍摄看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢？原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：