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Photoshop调色调出唯美清新艺术效果的外景美女人像照片
春夏无疑是外拍的好时节。阳光明媚，环境通透，只要稍微注意，很容易拍出舒服的画面。不过，前期就算拍得再好，后期润色也是必不可少的。今天这篇后期教程，教你如何通过简单的几步，调出专属当季的清新色调。先看看效果图：原片分析：由于是侧逆光拍摄，所以模特脸部有些许暗，当时阳光较好，色温偏高，树叶和茶园的颜色偏黄，整体色调看起来不算好看。后期调色思路：分析完原片之后后期思路就很明确了，首先要调亮肤色，然后背景的树叶和茶园调成浓郁一些的墨绿色。原片和后期对比图LR预处理：我习惯用LR先做预处理，这样不仅可以找准调色思路，同时也能提高修片的效率，而且整组片子的色调会变得一致。先套用某个预设，然后再微调各个参数，这其实跟个人审美有很大关系，预设只是给你一个修片的思路，最重要的还是多看多拍多练，提高审美。开始基本调整，色温色调在拍摄时已经设置好，所以在后期中不做改变。
3D Max实例教程：打造超酷的真实景深效果
景深是一个很酷的效果，可以让你把视线放在场景中指定的对象，有模糊的背景及清晰的前景。景深在一幅经典的作品中是重要的设置之一。在本教程中，我不打算谈论Mental Ray和Scanline。我只是要表明这个模拟与3ds Max和photoshop的构图方式。在这种方式，你只需要一个场景，然后你可以尝试不同的距离。请注意：虽然本教程我用的Mental Ray渲染器，你也可以使用VRay或扫描线渲染。下面教程开始在开始制作之前，你需要创建一个场景，渲染成带Alpha通道格式的图片。第1步：打开渲染设置对话框。选择Render Elements标签。从列表中选择Z Depth(在名单的末尾)，然后单击确定。(图01)图01
Photoshop调出另类艺术蓝色调的美女照片
画面中的女孩亭亭玉立，面带笑容地站立在花园房子一旁。前期拍摄的时候人物前方用了闪光灯补光，画面整体呈现出一种暖色调，这不是我们所希望的。所以，后期我们在Camera Raw中改变了原图的色温，并运用可选颜色加深了背景的青色调效果，统一了整体色调，然后运用通常的调色工具和手段，来表现色调的不同变化，做出来的效果蛮不错的，非常的实用，教程推荐过来和大家一起来分享下。最终效果原图1、打开Photoshop CS6软件，将原始RAW格式的素材图片直接拖曳进来，则Camera Raw自动打开原始图像，如图1。图12、在Camera Raw里调整图像色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影、清晰度和自然饱和度的参数值，其它参数保持不变如图2，得到的图像效果如图3。
PS合成奇幻的动物舞台
水平方向弄完后，弄垂直方向的，这里只需要复制并垂直翻转图层就可以。操作效果如下图所示。 再选择“滤镜>风格化>浮雕”，按照下图所示设置，完成后点击确定。增加新图层的剪贴蒙版，然后在图层面板中设置色阶调整图层，设置高光滑块的数值为165，让素材看起来亮一点。设置杂色图层的混合模式为叠加，不透明度设置为28%。 选择“编辑>自定义图案”，设置图案名称为“圆点”，点击确定。回到主画布，添加新图层，按Ctrl+A选择全部，然后选择“编辑>填充”，选择图案，然后选择刚才创建的圆点图案。填充后，设置图层混合模式为屏幕，不透明度为9%。 继续添加新图层，选择硬度0%、大小25像素的笔刷，按着Shift，沿着画布底部画一条直线。对直线图层选择“滤镜>模糊>动感模糊”，设置角度90°、距离23像素。降低图层不透明度到64%。选择全部的图层，按Ctrl+G，将全部图层放在同一图层组里，命名为“背景墙”。 复制背景图层两次，将木板拼接在一起，效果如下图。
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背景：人像摄影中的重要组成部分
以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在拍摄人像上背景是最重要的元素之一，可以衬托主题营造情境增加美感等。 从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑： 一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。 譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。 为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。 二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得 模糊。 三、掌握背景在画面中所占位置的比例 背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。 如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。
制作摄影中梦幻心形背景
By isabel bloedwater 利用拍摄技巧和镜头做出浅景深并不困难，但怎样令相片变得与别不同和更加有趣呢? 这次便让我们介绍一个非常简单的拍摄技巧 - 心形散景吧!这个技巧很适合用在晚间拍摄，特别是用於拍摄圣诞灯饰和情人节的时候!立即开始吧! 散景即是「Bokeh」，这个字一字源于日本，解作「馍糊」;而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「Bokeh」有更多变化呢?我们可以从两个主要元素方面思考 - 分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧! 什么时候适合使用「Bokeh」技巧? 其实「Bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。 需要的器材： 镜头 要拍摄心形「Bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习!留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果!所以应尽量使用 50mm以上的镜头。 By Adam Foster | Codefor 心形滤镜
发现风光：不但要看，还要看见
无论是在乡村还是在城市，跟摄影师出去散步聊天都不是件轻松愉快的事。他们总会让那些不是摄影师的同伴分神，走几步就要停下来看看周围，在心里勾勒出照片来。这就是一个“看见”的过程，这已经成为他们日常生活的一部分了。 大部分人都会看，但却没有看到什么!这可能有点言过其实了，但经验告诉我们，很多人看到一个场景之后都能记住大致画面，但却注意不到细节。 你可以做这样一个试验：走出门去，花点时间仔细观察眼前的景象。然后扭开头去。你记得自己看到了些什么? 这个试验不是用来测试记忆力的，而是帮助你弄清你注意观察的是什么。如果你能回忆起和天气或光线有关的东西，那可是相当令人吃惊的。 天气是多风还是无风?结霜了还是起雾了?晴天还是阴天?光线条件是暗淡，还是有很多阴影和高光?太阳的位置是低还是高?它和你之间的角度是多少?光线是否从某些元素反射到了其他元素上?环境条件对拍摄对象有怎样的影响? 本文由著名摄影师Phil Malpas和Clive Minnitt联手，实例讲解，从四个方面教你怎样观察你面前的景象?怎么看见、发现、创造摄影的灵感： 一、从平凡的事物中发现灵感 二、从有趣的造型中发现灵感 三、从复杂的色彩中发现灵感 四、在不一样的角度中发现灵感
如何借助闪光灯突出人物？
闪光灯是人像摄影中的补光工具之一，它可以为人像提供光源照射，使其获得正确的曝光。拍摄者根据人物的补光情况安排闪光灯的位置，就是人像的布光方式。使用闪光灯时，注意要消除红眼现象。 在光线较差的室内或室外拍摄人像照片时可使用闪光灯补光。这样既可以使画面更明亮，又可以避免高感光度带来的画质下降问题。 相机的闪光灯照射角度可以调节的情况下，应将闪光灯往天花板或墙上照射，这样光线会变得柔和、均匀，能更好地融入环境光。如果闪光灯照射角度不能调节，应使用白色的布或纸柔化光线，使灯光效果更自然。
【人像摄影技巧】中国风人像摄影发现古典之美
对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。 一、简述中国风人像 中国风即中国风格，中国风人像摄影是以中国元素为表现形式，着重于表现中国东方文化的、有着自身独特魅力的摄影形式。中国风人像摄影的主题可以来源于古代传统文化：戏曲、诗词、音乐、电影等等，以此为载体，其真正内涵是展现中国的文化元素，把这些中国独特的东西结合到摄影里面。 血色赤壁之念奴娇 作者：左岸视觉 相机：Canon EOS 7D 光圈：F2.8 快门：1/50s 焦距：24mm ISO：160 二、拍摄的灵感来源 对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。 其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒;蓝色代表浪漫;绿色代表回忆;黑色代表神秘;白色代表真实世界。由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。 而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。 你的美一缕飘散 作者：左岸视觉 三、实施拍摄前的准备
外景拍摄、后期技巧、化妆：清纯自然风格的色调选择
如果拍摄清纯自然风格，可以考虑用原始颜色 一般来说，不同的季节选择不同的色调。春天、夏天可以饱和一点;冬天尽量白净一点;秋天可以泛黄一点;周围环境颜色如果鲜艳就艳丽一点。 在有一定基础之后，建议：只要把整个画面和人物协调的舒服，尽量不要理会中规中矩的设计，秋天也可以艳丽，夏天也可以怀旧，跟个人的感觉去拍摄，不要受条条框框的约束， 比如黑白也可以拍出快乐的感觉，要发挥摄影应有的空间。 后期皮肤需要简单的修整，但外景人像要尽量使皮肤自然。即使皮肤不太好，通过反光板打光，出来的效果也不会太糟糕。 冬天拍摄的作品，但接近春天，没有雪，所以可以按秋天的感觉调。背景没有过多的环境，靠颜色来调节。 冬天白白净净的雪景，拍摄时必须注意增加曝光补偿 秋天略带黄色调的效果，画面单调的时候，要学会通过色彩和不同取景构图增加作品可看性。 夏天清爽的感觉，通过曲线稍微拉光，增加饱和度配合模特甜美可爱 外景时尚，可以选择偏旧黑白或者LOMO色 平时主要用PS Cs3进行后期，以运用色彩平衡、饱和度两个工具为主，更多时候凭着感觉去调色。只要是看着舒服，无论是什么风格，用心的就能让人喜欢。
拍出酷照的五条摄影技巧
1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
影师必知的彩妆用光常识、规律和技法（二）
光线及背景的色调，不论暖或冷、明或暗，都会直接影响画面的气氛。也会对人物的面部表情和造型色彩有所影响。 红色、橘黄色的光线令人感到兴奋，蓝色的暗影令人感到舒畅。 我们通常认为色彩是自然赋予而无法控制的，实际上却不然。就像其他因素一样，通过视角、光线与背景的选择，色彩是可以控制的，甚至可以衍生出奇妙多变的背景。 除了摄影师外，化妆造型师同样要了解光线的特征。在彩色照片上，我们看见的是色彩，而在黑白照片上我们看见的只是明度而已。即使是最细微的光线变化，例如光线的质、量和方向都足以影响到一张照片的主题。 在人像摄影时，五官及脸部的其他部位形成的轮廓，可以运用精湛的化妆技术，强调原本较突出的部位，同时掩盖有瑕疵的地方。此外，光线对脸型轮廓的影响也不可忽视。利用灯光的控制，可以使妆容取得完美的效果，同样，一个很好的化妆也能被不理想的灯光效果破坏掉。 所以，人像摄影的第一要素就是照明。可用不同角度、不同强度的光线强调某些特征，并使其他部分变得柔和，甚至模糊。
车轨拍摄的3技巧
怎样拍出这张照片? 这张具有张力的照片拥有背景(伦敦大笨钟)，也有充满动感和半透明的车轨，究竟这张照片是怎样拍摄的呢?来学习一下!要拍出相类似的照片，我们先要了解车轨的拍摄原理： 摄影师：Vaibhav Dubey 一、长时间曝光 车轨跟光绘的原理一样，也是把照片作长曝，然后利用物体发出的光线来制作画面。要长时间曝光拍摄车轨，建议利用相机的手动模式，因为相机的半自动模式往往会测光错误，白白浪费时间。利用手动模式的要点： 把相机架在三脚架上 设定ISO为最低(如ISO100)，以减少噪点 先测光，把相机调到光圈优先，光圈设定为f/8，看看相机测出来的快门值(例如相机会测出快门大约是2秒) 好了，现在有以下的数据：f/8 + 2" + ISO100 把相机调到手动模式，输入f/8光圈和快门2秒，试拍一张
经典摄影技巧
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。 2.月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3.相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开 采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。