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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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买单反相机前问自己这5个问题
我见过很多人，他们手里拿着价值几千上万块的大单反相机，但却并不明白为什么买它，以及它能做什么。如果你打算购买人生第一台数码单反，这里有5个问题给你，希望你在决定花钱之前能先思考一下。 如果对你来说钱不是问题，那么完全可以买最高档的机型，然后去学习如何充分发挥其全部性能。不过如果你还需要考虑价格问题，那么这些问题也许能帮助你找到真正适合自己的机器。这些问题没有标准答案，一切都取决于你自己。 我喜欢拍什么内容? 这是一个非常重要的问题。很多人问为什么佳能全画幅相机会有不同版本，简单的回答就是一些机型适合高速连拍，另一些更适合人像等题材。所以，你需要能够在一些类似的机型中选出真正适合自己的。 你喜欢拍体育?人像?风光?水下?活动?还是记录?为自己侧重的题材根据重要性列一张清单，看看哪些东西对自己而言最重要。 我的预算是多少? 在一头扎进摄影器材商店或网站之前，必须先明确自己能花多少钱。根据经验，当人们站在摆满了各种相机和镜头的柜子前时，都会有选择最新款的冲动，而把付账能力抛之脑后。千万不要犯这种错误，增加自己的经济风险。 计划预算的规律是1/3花在机身上，2/3花在镜头上。这个比例可以调整，但最好不要改(也有些镜头——比如50mm f/1.8——非常便宜，比机身便宜很多)。 基本上来说，如果镜头太差，机身上的任何按键和拨轮都无法改善照片质量。不管用多好的相机，你都不能用酒瓶子拍出锐利的照片。 哪些功能对我很重要?
KTV拍照技巧：如何在室内拍出美的照片
相机与高像素手机拍照也是一种艺术技术活，不仅取景很重要，其中会把握光线以及根据不同环境设置相机设置也是相当重要的，炎炎暑假夏日很多朋友可能会选择去KTV里K歌，下面本文将与大家介绍下如何在KTV拍出美的照片。 目前很多KTV装饰豪华，浪漫，经常会看到K歌的朋友在包厢里拍照留念。由于KTV包厢内部温馨，但有时会存在光线不良的情况，下面本文将介绍下一般KTV拍照该如何拍： ⒈)在KTV包厢里面手机相机设置最好调整高一些ISO! 调高ISO换取更明亮的影像效果，毕竟包厢没有窗户，只要考各式各样的光线来扑捉场景，明亮度方面可能不及室外，因此调节写ISO可以提升效果，但不要调太高，微调即可。 可能很多小白朋友对相机ISO不是很了解，简单的理解成光感度即可。在光线比较暗的情况下把ISO调高的话会降低快门速度也就是说可以让照出的照片不是很模糊但是有得必有失 高的ISO使照片颗粒感很强的，低的ISO会是画面细腻。 ⒉)调高EV曝光值 通常用五向键就能直接增减数值，只是不要过度调EV值哦(WWW.PC841.COM电脑百事网)，那样会使照片看起来"平平的" ，具体大家可以微调，看哪样更有利于KTV包厢，多测试下。 ⒊)包厢的灯最好开亮一些 KTV包厢内部一般有各种颜色的灯，建议大家尽量将灯开明亮一些，这样有助于照片的清晰度。虽然大家都喜欢昏暗的气氛，但拍照的时候一定要开灯哦!
相机ISO是什么 ISO是什么意思？
在数码相机中ISO表示CCD或者CMOS感光元件的感光速度。ISO数值越高就说明该感光元器件的感光能力越强。ISO的计算公式为 H*S=0.8(S感光度，H为曝光量)，从公式中我们可以看出，感光度越高，对曝光量的要求就越少。变形公式:H=0.8/s，相同曝光量的前提下，iso50时的曝光时间为iso100时的曝光时间的两倍。常用的ISO值有50、 100 、200、400 、1000等，iso50,iso100在光线充足的情况使用，而高iso值在光线不足的情况下使用。 一般情况下，iso值越低，相片的质量越高，相片的细节表现的得越细腻，iso值越高，相片的亮度就越高，而相片的质量会随着iso值的升高而降低，噪点会变得越来越严重，但高iso值可以弥补光线的不足。 ISO感光度的高低代表了在相同EV曝光值时，选择更高的ISO感光度，在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度获得同样的曝光量。反之，在快门不变的情况下能够使用更小的光圈而保持获得正确的曝光量。因此，在光线比较暗淡的情况下进行拍摄，往往可以选择较高的ISO感光度。 当然，对于单反相机而言还可以选择使用较大口径的镜头，提高光通量。而对于一般数码相机因为采用的是固定镜头，惟有通过提高ISO感光度来适应暗淡光线情况下的拍摄，特别是在无法使用辅助光线的情况下。 传统相机所使用的胶片是通过控制染料对光线的敏感度的不同来实现提高胶片感光度的目的。但是，感光度的提高会降低影象清晰度，增加反差，也就是减少了动态范围。数码相机的感光元件属于主动元件，存在暗电流，普通模式下设置了截止电流，并不会使用到存在噪声干扰的部分，高感光度模式是利用到了存在噪声较大的部分，这些背景噪声反映到图像上就是随机的杂色。只要感光元件没有改进，光圈不改变，该问题无法有真正的改善，最多利用算法弱化噪声的直观感受，这也是高iso的相机往往有更大的镜头和更大尺寸感光元件的原因。 因此，当现场光线条件不好时应当首先考虑辅助光(闪光灯和反光板)的应用，在无法使用辅助光时再考虑三脚架的使用和防抖，最后才考虑提高ISO感光度的办法。对于经常拍摄舞台等光线较暗，并且不允许使用闪光灯或不便于使用三脚架的场所，可以尽量选择镜头口径较大焦距较短，ccd尺寸较大的数码相机，单反数码相机可以选择使用口径较大的镜头来进行拍摄(当然，大光圈也会降低景深)。 夜景拍摄常常使用较大的光圈和较长的曝光时间，假如选择较高的ISO感光度必将不可避免的产生噪点和杂色。这时可以使用三脚架和自拍，有可能的再使用快门线，选择较低的ISO感光度就可以避免噪点和杂色的产生。 因此，在购买数码相机时就需要考虑选择具有最大iso和较大尺寸ccd的相机，其比较有利于弱光情况下的拍摄。在拍摄时尽可能的使用辅助光源和较长曝光时间等。以上以上收集的资料对新手朋友了解相机ISO有所帮助。
佳能相机夜景拍摄注意事项
夜晚由于有色彩斑斓的光源，是摄影爱好者非常喜欢拍摄的一种题材。但相对于白天来讲，由于光线受到一定的限制，在拍摄技巧上面也有一些需要注意的方面。当然，在夜晚拍摄时最好为相机搭配一副合适的三脚架，但如果不用三脚架，也有方法可以拍摄出美丽的夜景。今天我们就以佳能单反相机为例，介绍一些夜景拍摄特别需要注意的事项。 ·手持夜景拍摄注意事项 相机：EOS 500D;镜头：EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 程序自动曝光(F3.5，1/30秒)/ISO 1600/白平衡：日光 这是偶然在路边看到漂亮的景色。拍摄时并未对橘色光源进行补偿，真实地再现眼前所看到的色调。另外，为避免手持相机拍摄时发生手抖动，在提高相机ISO感光度的同时，还配合使用了具有手抖动补偿机构(IS)的镜头。 将佳能相机拍摄模式设置为程序自动曝光P档——保证夜景曝光准备 在夜晚拍摄时，曝光准确是一个大问题。如果您想在大多数情况下得到准确的夜晚拍摄曝光值，选择佳能相机的P档——程序自动曝光功能是最简单实用的。因为程序自动曝光模式能够根据周围的光线进行自动判断，您也可以根据自己的需要，来调整P档中不同的光圈与快门组合。如果您是第一次拍摄夜景，建议先使用P档进行拍摄。 在拍摄菜单中，将感光度设为ISO 1600——尽量提高快门速度 夜晚的光线是迷人、美丽的。但相对白天的光线充足，夜景拍摄特别要注意防抖问题。拍摄时使用具有IS防抖功能的镜头是首选。但是为防万一，在没有三脚架时的手持拍摄时，为了保证拍摄质量，还是尽量确保较高的快门速度。拍摄者可以根据拍摄场景的光线不同，适当的提高ISO设定，直到获得合适的快门速度。 一般来讲，佳能相机的自动白平衡功能还是非常准确的，但在夜景拍摄时，为了能更加突出拍摄环境的氛围，使用机内的预设白平衡会更加的方便，您也可以根据自己不同的拍摄想法，有意识的手调白平衡设置。
什么是摩尔纹？如何减轻或消除摩尔纹？
什么是摩尔纹?在数码影像中，如果主体中有密纹的纹理，常常会出现莫名其妙的水波一样的条纹和奇怪的色彩，这就是摩尔纹(moiré)。无论是用高级数码相机拍摄的影像，或是扫描的影像，均有可能出现该现象。当物体上的细致图样(如织物上的编织纹路，或建筑物上非常靠近的平行线)与成像元件上的图样相重叠时，可产生此现象。如果两个图样重叠，通常会产生另一种新图样。这种新图样通常叫作摩尔波纹。 图中的圆形图样(右侧)是由两种网格组合形成，这就是摩尔波纹 为了减少(或消除)摩尔纹，相机中安装了一种特殊的防混叠滤光镜。如果安装的滤光镜的防混叠效果太强，就会产生整体疲软的图像效果，但不会有摩尔纹。如果滤光镜的防混叠效果较弱，那么图像较为清晰，但在某些情况下出现摩尔纹的可能性较大。尼康相机的设计理念就是要尽量产生最清晰的图像，同时尽可能消除摩尔波纹。尽管如此，在某些情况下摩尔纹仍会出现在图像中，这是无法避免的。 注意衣服上的条纹(它应该是纯灰色) 减轻或消除摩尔纹 要减少摩尔纹，可采用以下方法： 1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度(通过旋转相机)可以消除或改变存在的任何摩尔波纹。 2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。 3、改变焦点。细致图样上过于清晰的焦点和高度细节可能会导致摩尔波纹，稍微改变焦点可改变清晰度，进而帮助消除摩尔波纹。
简单才最美 10招极简风格拍摄小技巧
极简风格拍摄小技巧 对于追求影像构图的手法，相信许多摄影爱好者在每个阶段都有不同的想法，而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现，让摄影者能够以构图去阐述自己想要传达的意境，可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其存在意念于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。 极简风格拍摄小技巧 极简影像我们可将其看为是一种设计的构图，目的是在追求能用最低限度的视觉感受去阐述整体影像故事，以画龙点睛的方式让人们看见简单主题、大片留白下影像 的重点。然而这样的作品或许有别于以往的“井字构图”，不但重点主题可能偏离黄金交叉点，有时与背景主题也毫无相对关系可言，甚至是以抽象的取景来为作品 画下注解。 过去我们常说摄影是种减法，而极简风格的影像则是将这种理论发挥到极致，以“Less Is More”的方式，简单却又不失影像意涵的手法来传达影像。不过，要如何确实掌握简洁的构图，抓到那维妙维肖的味道，诠释出极简影像的风格呢? 就让我们一起来看看吧! 第一招：找寻所谓的简单 若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双 眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。因此在拍摄当下，主题所营造出来的风格即可能影响整体表现，成为画面中最有力的元素。 利用微距镜来拍摄水滴与绿叶也能传达出简单影像感受 拍摄与构思的同时，我们应去推测那些是必须留在画面中，那些是要移开画面的，毕竟有舍才有得。所以，即使拍摄主题并没有囊括整个画面，但并不代表周边不需 要留白或以色块去展现影像，如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别，而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。当然若拍摄时不小 心将杂物置入画面中也无须太过担心，大家不妨试试针对那些会令人分心的事物后期制作或裁切，还原纯洁干净的影像。 第二招：极简构图诀窍
教你如何获得最佳画质 细节定乾坤
为了获得更好的画质，目前很多朋友都购买了相对专业的单反、单电等高端摄影器材。从机身配置来讲，采用大尺寸传感器的相机在画质上的确要比小卡片有不少的优势，但是，理论归理论，如果我们在使用的时候，有些细节没有注意到的话，就很难获得相机的最佳画质。具体怎么做?下面笔者就以自己的经验来跟大家探讨一下有关最佳画质的问题。 ·相机好，不代表画质就好 摄影教程 “惊天秘笈在手，奈何不懂文言文...” 目前APS-C规格的单反、单电相机已经越来越普及，此类采用大尺寸传感器的机型在宣传的时候，一般都会主打高画质、专业操控体验等功能点。随着像素越来越高，控噪性能越来越好，目前的入门级单反相机已经能够满足专业用户对输出的需求。然而，很多朋友却经常抱怨自己的相机画质差，这不禁让人反思，究竟是机身之过，还是我们自己使用的问题? 18-55mm套头也能出“大片” 我们知道，即便是售价高达数万元的全画幅相机，在感光度过高的情况下，画质也不见得有多么优秀。手持售价20万、专为棚内闪光灯环境而设计的中画幅相机去拍夜景，可想而知，画质一定比4000块的入门单反要差。想要获得相机最佳的画质，我们需要注意很多细节，比如使用尽可能低的感光度，以此来获得更加纯净、细节更加丰富的画质。 ·用尽量低的ISO，保证纯净画质 “打了鸡血一定会更快，但头脑可能会比较不清醒” 对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节;感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机大行其道的今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。 胶片的粗颗粒感可以看成是一种风格
利用光线构图创造湖边美景
遇到湖泊、沼泽等自然风景时，如何掌握光线方向及画面构图，利用光线和风表现湖泊水面的存在，是拍出好照片的关键;这些都需要敏锐的观察力及耐心的等候。风本身是没有形状的，但水面却会随风吹动而产生变化。当我们拍摄湖面时，便可利用水面的倒影拍摄出水面如画般的美感。不论是平静无风时清晰的倒影，或是微风吹拂下引起的阵阵涟漪，都是镜头下的好题材。 构图技巧 湖泊的万般风情皆来自于水，如何掌握水的特性就显得至关重要。除了掌握风向与光线方向以外，适时利用树木、石头等构图元素，制造出前、中、后景的空间感，或是增加画面的丰富性，也是拍摄时相当重要的部分。 *拥有一条又长又高耸的“脊梁”——*山脉、玉山山脉、雪山山脉等海拔3000公尺以上的高山林立，棱线起伏、地势陡峻，更有湖泊隐匿于山谷之中，有的壮阔、有的婉约，面积大者称为“湖”，小的称为“池”，各有其令人流连忘返的绝妙丰姿。 由于水面的反射性高，建议拍摄时活用偏光镜来控制反光，以强调湖水的色调或蔚蓝的天空;若不使用偏光镜，也可展现水天一色之美。 掌握最佳拍摄时机 优美的水面倒影是湖泊摄影的重点之一，若有风吹来的时候，可以观察欲拍摄的目标景物，无论是手持相机或架设三脚架拍摄，须在景色最恰当的时候按下快门;要注意的是，风势如果太强，倒影就会散掉。因此，在拍摄湖面风景时一定要掌握好最佳的拍摄时机。举例来说，在拍摄此幅枯木与水中倒影时，若无法避免风势干扰，可舍弃拍不出清晰倒影的湖面部分。 Canon EOS 30D+ EF 70-200mm F4L IS USM的96mm端。光圈F/13、快门1/13秒、ISO 100、光圈优先模式、自动白平衡、RAW转JPEG
拍摄花卉的实用方法
现在正是一年中最适合拍摄花卉的季节。各种花卉争奇斗艳，令人眼花缭乱。无论是林中溪边，还是人行道旁，花儿们争相展示自己的娇艳，为我们的眼睛带来一场丰盛的视觉飨宴。现在就带上你的微距镜头，把花朵的美好统统收入相机中吧。 但是，想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域，你需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。 佳片解析： 这张照片好在哪里?1. 这张照片的构图简洁而有力，花朵位于整个画面的三分线交叉处。 2. 使用300mm长焦镜头，将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。 3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的，所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。 4. 很好地利用了柔和的光线，呈现出了精致的部位，同时减少了反差和高光亮点。 具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。 天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天(如下图)能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比，如果天空中有云朵飘过，效果就更好了。相反地，如果天空是苍白、没有细节的，那么就应该只在画面最上方留一小条天空，甚至完全不把天空拍进来，因为它对于画面的呈现没有帮助。
数码单反摄影宝典――花卉拍摄技巧
花田的表现手法 如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快;要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感;早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。 斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV 主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV 内容丰富的单一花朵 对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面;近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。 花卉摄影用光技巧 对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感;侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中;与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理;散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。 逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透;暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV