推荐阅读
合成恐怖火焰骷髅骑士照片的PS教程
本教程介绍奇幻电影海报的制作方法。大致过程：先根据剧情选择合适的素材，如：骑士、公路、骷髅头、火焰等。然后给人物换头像，再慢慢渲染背景及火焰效果即可。最终效果 局部放大 一、新建文档700x438像素，背景白色，打开公路图片拖入文档中，ctrl+T使之尺寸与文档一致。 二、添加3个调整层处理背景。降低饱和度，渐变映射1图层模式叠加，不透明度35%，另一个图层模式柔光，不透明度81%。
色彩系列教程(2)：色系和色调
一、色调和色系的概念 PCCS（Practical Color-ordinate System）色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每―个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。 二、色调系列的组织结构 色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。图1，24色色环 从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构： Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色， 由红色和黄色产生间色――橙(O)；黄色与蓝色产生间色――绿(G)；蓝包与红色产生间色――紫(P)，组成六色相。在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1)．便组成24色色相环。 9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。 靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。*地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
Photoshop制作精美的皮制日历图标
内发光、投影、渐变叠加。（内发光是重中之重，它主要区分了每一页日历，是使日历有层次敢最主要的效果！渐变叠加可添加也可以不添加，如果你想做的精细一些，可以自己尝试调整各类数值。最后一页的投影必须要有啦~）如下图所示。
Adobe CS3旗舰版出货 全线登场
Adobe宣布开始出货Creative Suite 3的两个高端版本，标志着该公司25年来最大规模设计套装的全线登场。 Adobe CS3套装分为Design Premium(设计高级版)、Design Standard(设计标准版)、Web Premium(网络高级版)、Web Standard(网络标准版)、Product Premium(产品高级版)、Master Collection(大师典藏版)六大版本，于今年3月底正式发布，其中前四个版本4月中旬已经开始出货，后面两个高端版本一直等到现在。 CS3产品高级版包含了Adobe的各款跨平台后期制作软件工具，可以帮助专业视频工作人员为电影、广播、DVD、网络、移动设备等各种领域创作内容，全新购买1699美元，升级799美元。 CS3大师典藏版则包含了Adobe最新推出的全部12款新版设计和开发软件，是有史以来最丰富的创作环境，堪称Adobe的旗舰级产品，当然它也是最昂贵的，全新购买需要2499美元，即使升级也要1399美元。 CS3产品高级版和大师典藏版的英文版已经在北美上市，法语、德语、日语等版本将在本月中旬开卖，中文版消息未透露。
最新发布
国外知名摄影师谈人像拍摄
要拍摄一幅人像有很多种选择。我们并没有意识到我们在和拍摄对象聊天时就已经对图像定位，主题距离、位置、调色板、焦距、灯光和其他相关方面做出了选择。 1. 构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。 一个关键问题：你应该如何对脸部进行构图?荷兰的Richard Brocken为他十岁的女儿Eva拍照时，他想让镜头集中在Eva美丽的双眼上。Eva的眼神透露着一种安宁，禅意的力量，这一点在这么小的孩子身上是十分不寻常的。所以Richard Brocken在用他的Nikon D50和50mm f/1.8 Nikkor 拍摄时，尽可能地拉近镜头去捕捉Eva的右眼和颧骨。 Brocken说：“因为我一直在拍摄我的孩子们，所以她们都习惯了。”即使他将镜头拉到只距离他的女儿18英寸远，Eva依然能够保持泰然自若。 “我最关心的永远都是要集中于人像中最重要的部分，在这幅照片中就是眼睛，”Brocken说。经过几次试验之后，他发现将照片转变为黑白模式能够更加凸显眼睛——这扇透明的心灵的窗户。 在拍摄跟你不是很亲密的对象，或是对于拍照感到不太自然的对象时，你可以用长镜头，这样你就能站得远一点。但这样拍摄的话，你得进行剪裁才能得到最清晰的人像。 因为你和你的拍摄对象不是很亲密，你最好后退拍半身或全身像。这样图像的重点就从人物的皮肤和面部表情转移到身体，姿势和背景之上。(这种方法可以减轻你的拍摄对象的压力，让她看起来就像是在时尚杂志上那样“完美”) 如果拍摄背景十分杂乱，让人分心，你完全可以忽略它。你可以通过将镜头完全集中在拍摄人物上，调暗背景光或是用较大的光圈拍摄以达到散焦的效果。 2. 注重环境
改变5件事让你拍出更好的照片
“摄影技巧”或“摄影培训”都是摄影爱好者们在搜索引擎上搜索频率最高的关键字之一。提高摄影水平，拍出更好的照片，是我们所有人的希望。 我们从不缺少伟大的摄影师，但却并非每个手持数码相机的人都有天赋。这也就是说，我们还有很大的成长空间，来进一步提高自己的摄影技巧和水平，以及照片质量。 摄影：Brian Goldfain 这里有5样你可以改变，并以此改善自己照片的东西。 1. 改变你的相机 买一台新相机?也许是，也许不是。这里有三种原因都导致糟糕的照片：相机很差;错误的相机，不适合拍摄的内容;摄影技术很差。 关于差相机——如果你已经做到了所有能拍出好照片的努力，但结果仍然很糟，那就说明需要升级相机了。 错误的相机——并不是所有相机都适合拍所有照片。例如，用对准即拍的傻瓜机是不可能去拍NASCAR汽车赛的。对其他特殊的摄影题材来说同样如此，比如微距或野生动物。如果你真的希望拍摄这些照片，那就需要选择合适的器材。 差技术——很多相机用户在这一点上都应该检讨。事实上，在想到换相机之前，你真的应该先“解决”这个问题。 2. 改变数量
4个提高旅行摄影水平的小技巧
我喜欢看旅行照片，但有时候这些照片却相似到有些乏味——前景是一座小屋、几块石头、一片草地或沙滩，中间是一片湖水或海面，远方是群山或落日，最好是在一个稍微有些阴的天气里。 我经常拍这样的照片，所有人都是。但这是有问题的。有时候我们需要突破现有程序，打破我们认为照片就应该是这个样子的想法。我们需要开拓思路，并尝试做一些不同的事。 这里就有一些小技巧，能够帮你创作出独特的旅行照片。 1. 忘掉图库照片 关注日常生活 每当我们到底一个新的地方，首先能想到拍摄的，就是那些美丽的建筑、旅游景点以及其他能证明我们“到此一游”的东西。我们已经从无数的旅行指南和网络上看到了太多这类照片。我们希望能够自己亲手拍出这样的照片(而且也确实应该这样做)。但这些照片并不能反映出一个地方的内在精神和灵魂。 停下来，好好感受一下自己的感觉。是什么让你有了如此的感觉?是那些在夜晚亮起一盏灯，充满了来往熟客的小旅馆吗?是那些穿着高贵西装打扮入时骑着自行车去工作的人们吗?是大街上喧闹拥挤的车流吗?是街边的美食小店吗?是新鲜面包和奶酪的味道吗? 想一想，什么东西能够更好地反映意大利?是你经常会拍的大教堂和旧桥?还是一个穿着高档手工西装，走在潮湿的鹅卵石小路上，在一天的结束时带着新鲜面包回家的老人? 2. 将新与旧相结合 我们都希望能够拍摄另一个时空。我愿意付出任何代价去拍摄100年前的威尼斯和佛罗伦萨。但是，如果我们在路上只注意寻找那些50或100年前出现的东西，就会错过同样迷人的现代时刻。 试着把古老与现代的东西结合起来，就像上面这张照片。在古老的佛罗伦萨木门上，有一个现代的批萨菜单——这座城市的典型一幕。
器材升级 相机优先还是镜头优先？
器材需要升级，但如果预算有限，很多人就会面临一个问题：新镜头还是新相机?基本上来说，这要取决于你的具体情况而定。这里我们就来讨论一下哪种升级更适合你。 新镜头 如果你还在使用套机镜头，可能已经感觉到自己的创意经常受到限制。这时你的答案就是不要急于升级相机，而是应该购买新的镜头。 在我的摄影包里，装着30年中分批购买的一些镜头。其中我的最爱之一是90年代购买的85mm f/1.8镜头。我买它的时候已经经过好几次手了。这20年中它已经拍过了无数照片。 这里我想说的是，一支镜头的使用寿命比相机要长得多，特别是当你使用的比较小心时。我的摄影包里有好几支在30年以上的镜头，但我从来没用过一款相机超过5年。很明显，一支好镜头比一台最新款的相机是更大的升级。 购买镜头需要有过程。一支大光圈镜头能够解决摄影新手的大部分问题，接下来，你可能就会开始考虑一支长焦变焦镜头，甚至是超广角镜头。 一般而言，我认为摄影师都应该升级自己的套机镜头。好镜头往往比升级相机更有效果，而且好镜头还能让下一台新相机的性能发挥得更好。 新相机 推荐用户选择符合自己需求的新镜头是比较可靠的建议。不过，在某些情况下，你应该首先考虑升级相机。 镜头无法解决的问题之一是噪点。如果你需要更好的高感表现，新相机就是最佳选择。不过，如果你只是需要更多光线，大光圈镜头能够取代高感。
海景风光摄影技巧
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。
7月最值得尝试的8个拍摄题材
1. 透视的魔法 在风光作品中，使用长焦镜头压缩距离感。 摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景，但是在这张拍摄风力电站的作品中，风光摄影专家西蒙・巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头，压缩山丘之间的距离感。 西蒙说：“这是苏格兰鲜有游人问津的地区，要拍好这里并不容易，因为此处的风景没有明显的特点，但此时的光线非常迷人。” 当时的天气并不晴朗，西蒙漫步在山丘之间，觉得自己肯定要无功而返了。他说：“突然间拨云见日，云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟，于是我赶紧换上长焦镜头，拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起，并且让风车看起来像是分布在同一平面上，所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头，画面中可能根本看不见这些风车。“ “在拍摄这张照片时，我选择的是手动模式，因为在这样的光线条件下，你根本无法预料相机的测光系统会如何判断。它很可能会让山丘部分得到正确曝光，这样一来，高光部分肯定会过曝。” 拍摄窍门 注意观察取景器视野，你不能靠想象来判断这种压缩效应对构图的影响，必须靠实际观察。 使用三脚架，将相机设为手动模式，并且将光圈收小。将焦点置于画面整体纵深的前三分之一处。 查看直方图。对于这样一张照片而言，不要让高光有丝毫过曝，如果有的话，对快门速度作出调整。
如何利用离机镜头获得创意影像
“freelensing”(离机镜头)这个名词可能听起来有些陌生，但是当你把镜头从单反相机的卡口上卸下来，并且将它放在离卡口约几厘米远的地方，你仍然可以拍摄照片。离机镜头技巧，就是通过改变镜头的角度，来使焦平面发生平移或者歪斜。这能创造出美妙的、绘画般的效果。摄影教程 多加练习 虽然操作过程看起来非常简单直接，但是也非常容易发生错误。得到一张成功照片的几率并不是那么高，你需要反复试验不同的镜头倾斜角度——将镜头倾向光源方向，来避免漏光。要想让镜头两次停留在同一个位置几乎是不可能的，所以想要重复成功的拍摄经验极其困难。这是这一技巧最令人困扰、同时也是最具有回报值的一个特点——只要你坚持，很快就能看到成效。显而易见的是，如果将镜头取下，相机的感应器就会直接暴露在空气中，所以在操作时要十分小心，完成拍摄之后要立即对感应器进行清洁。 拍摄到理想的画面之后，你可以使用图像处理软件为你的杰作加上复古的效果。接下来就是详细的操作介绍…… 如何利用离机镜头获得创意影像 1. 设为手动 应用这一技巧时，最好使用高速的定焦镜头，如50mm f/1.4，不过原则上来说，使用任何镜头都可以得到不错的效果。将镜头设为其最大光圈(如f/1.4)，并将焦点位置手动设置在无穷远处。将相机设为手动拍摄模式，选择一个恰当的快门速度。此时无法使用相机的自动模式，所以要仔细检查曝光设置。
这种人像真精彩！女孩你要这样拍
人像摄影中千篇一律的摆姿和表情，是否已经让你视觉疲劳，失去创作热情?模特再美也难出好作品?其实最有感染力的作品往往都是模特的自我表达，而不是摆拍，如何抓住这种感觉记录美好瞬间?本篇带来一些你不常见到的人像妙招，让你的画面趣味十足，抓人眼球。 1.小女巫附身 每个女孩子都有这样一个梦想，希望自己变成有法力的小女巫，惩恶扬善，成全公主和王子，逍遥自在的徜徉世间。所以这样的图片，不管是自拍还是把握模特，都很容易乐在其中。 技巧：拍摄时要注意动作的自然，可以用直接跳跃的方法一次拍成，也可以用支撑固定，然后摆好动作，通过后期修饰遮盖掉支撑身体的物体。 要点：乐在其中，自己玩起来。 2.人格分裂小姐 好好的一个早晨，好多记忆涌入脑中，杂乱无章。今天我要做什么?有没有人陪我一起想一想?瞧!间歇性人格分裂又发作了。 技巧：这种同人多个影像重叠的作品，不仅要求前期拍摄要考虑好画面布局，后期还要经过细心操作拼合画面。主要方法是要固定相机，然后同一机位拍摄多张人物不同装束不同位置的照片，然后后期合成拼接。 要点：表现人物不同状态，一定要在装束和表情上区分好。
花卉人像拍摄技巧的7点建议
适逢春回大地、百花竞放的时节。我们常说，花似女人，女人如花，花卉人像正是相得益彰的拍摄题材，但真正能拍好，却并不容易。因此，在第一期里，行色匆匆老师将与我们分享一些花卉人像的拍摄心得，希望大家看过以后都能拍出满意的花海人像照片!! TIPS1：选择一个好场景 好场景犹如好舞台，是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像，选择带有坡度的花地无疑是明智的：它让平面化的场景变得立体化，摄影师从正面拍摄，很容易让花朵充满整个背景，给读者场景宏大的心里暗示，且随着景深的渐变，虚实之间，变得富有层次。 TIPS2：前景 不可忽略的元素 前景运用得当，会让作品变得与众不同，而且，由于前景的花卉距离镜头较近，根据景深原理，虚化尤为厉害，散焦效果尤其柔美，容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时，由于透视畸变的原因，人物下肢容易显得过粗过长，前景也可起适当的“遮丑”作用。 将背景的花卉和枝叶作适当虚化，可使它们变得朦胧而富有美感。由于花卉及其枝叶繁多纷杂，过于清晰，背景会显得凌乱，人物埋没其中，无法突出。要虚化背景，可使用大光圈或长焦距的镜头。如果使用的镜头光圈不够大，虚化能力有限，则须让人物距离背景稍远。此时，运用长焦距镜头非常有优势，它的虚化能力较强，其独特的压缩感又可以将背景和人物拉近，避免因二者距离较远而导致人景分离。 TIPS4：记得带上* 拍摄油菜花、向日葵、芦苇这类较高的花卉，模特立于花丛中，可能会被淹没或只能露出少部分的身体，摄影师亦因为花卉的遮挡而使拍摄工作变得束手束脚，无法从不同的角度取景，携带一两个便携式的小*变得非常有必要。有了*，摄影师可由上往下拍，让构图变得更加灵活多样，较高的机位，还可以拍摄到更多的场景，而模特也可以站立于*上，露出更多的躯体。 TIPS5：构图决定一切
为什么你要拍这张照片
来自摄影师Peter West Carey的一个问题：拍照的时候，到底你在想什么?他拍摄已经超过20年，拍过无数的照片，摄影近乎一种反射动作。但对他而言，仍然有一关键问题，会在他按快门之前出现：为什么我要拍这张照片?摄影教程 的确，如果我们要拍一张照片时，特别是希望提升摄影水平，这个问题会非常有用。作者分析了以下一些可能的答案，不是论对错，而是一种思考方式。 1. 因为漂亮 这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。 因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗? 2. 因为有感觉 这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。 3. 因为有故事