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加深混合模式中的混合模式可以是图片变暗。在该模式中，上方图层中白色像素会被下方图层中较暗的像素混合，下面我们就一起来看看PS颜色加深混合模式有哪几种？加深混合模式在哪设置吧！加深混合模式包括变暗模式、正片叠底模式、颜色加深模式、先行加深模式和颜色模式5种。下面对加深混合模式组中模式的应用进行详细讲解。变暗模式：该模式通过比较图层之间的颜色信息并筛选选出颜色较暗的作为结果色，比它亮的像素将被替换，比它暗的保持不变。正片叠底模式：该模式是基于任何颜色和黑色混合产生黑色，与白色混合保持不变。颜色加深模式：该模式通过对上下方图层之间的比较使像素变暗，但是与白色混合后不产生变化。线性加深模式：该混合模式是通过降低亮度，从而使得像素变暗，但是与白色混合后不产生变化。深色模式：该模式是通过综合比较上下方图层中的像素信息，然后显示较暗的部分。下面对如何运用正片叠底模式进行案例详细讲解，默认为正常模式。
PS鼠绘卡通机器人样式的小黄人相机图片
本次教程内容是做一个拟物的小黄人拍立得，包含了光影的理解、图层样式以及蒙版的运用，希望能对大家有所帮助。先看看效果图：教程步骤—小黄人拍立得可以分成4个部分：机身、裤子、手柄、镜头盖。步骤 01 新建文档大小800*600px，分辨率72填充背景色，色值#3a91c6命名为【背景】
Dreamweaver 比较本地和远程文件的差别
Dreamweaver 可以使用文件比较工具（也称为“diff 工具”）比较同一文件的本地和远端版本的代码、两个不同的远程文件的代码或两个不同的本地文件的代码。在本地处理某个文件并怀疑该文件在服务器上的副本已由他人进行了修改时，比较本地和远端版本十分有用。可以在将文件上传到服务器之前查看远程更改并将这些更改合并到本地版本中，而无需离开 Dreamweaver。 当保留有以前重命名的文件版本时，比较两个本地文件或两个远程文件也十分有用。如果忘记了对先前版本的文件所做的更改，则快速比较会指出这些更改。在开始之前，必须在系统上安装一个第三方文件比较工具。有关文件比较工具的详细信息，请使用 Web 搜索引擎（如 Google 搜索）以搜索“文件比较”或“diff”工具。Dreamweaver 可以与大多数第三方工具正常配合使用。在 Windows 中，请单击“浏览”按钮，然后选择用于比较文件的应用程序。在 Macintosh 上，请单击“浏览”按钮，然后选择从命令行启动文件比较工具的工具或脚本，而不是实际的比较工具本身。启动工具或脚本通常位于 Macintosh 上的 usr/bin 文件夹中。例如，如果要使用 FileMerge，请浏览至 usr/bin 并选择 opendiff（这是启动 FileMerge 的工具）。下表列出了针对 Macintosh 的常用文件比较工具，以及它们的启动工具或脚本在硬盘上的位置：如果使用请选择下面的文件FileMerge
CorelDraw文件导入PS的相关问题与对策
CorelDraw疑难杂症速查手册》收集了作者木平与各位平面设计同仁相互探讨提出的问题以及百度CD吧的提问，结合实际操作和工作中遇到的问题整理而成。其中有些问题参考了吧中好友和网络上同道中人的回答，对于一些不清楚或有疑问的问题作者都亲自用CorelDraw 9和CorelDraw X3分别验证了操作性与真实性。 本教程为分期连载教程，欢迎大家持续关注。 问：如何将Coreldraw里面做的图转换到Photoshop里面，要求有图层，还可以编辑？ 答：通常我们在PSD图层中，给图层做了效果的话，导入CD后效果全部丢失。怎样才能让CDR导入的PSD文件保持图层效果。 解决方法：在PS里在顶层新建一个图层，然后按Alt+ctrl+shift+E，再保存，再导入CD，这样的好处是免去了合并或者转tif文件的麻烦，还能在发现图片有误差或不对的时候进行链接修改。 ALT＋CTRL＋SHIFT＋E的作用是在当前层合并以下所有层的图像。 也可以在顶层新建一空白层，然后左手按住ALT键不放，右手点击图层面版右上角的三角选择里面的合并所有可见图层，注意鼠标点击三角的时候不要松开一直移到合并所有可见图层后再松开。 最后导入CD后解散群组，扔掉下面的几层，最上面一层是我们想要的，万一发现效果不对或哪里出错，回到PS中修改下面的几层，做好后再重新合并到顶层再导入CD即可。 （PS中的效果导入CD不可用我们都知道的，如果新建一空白层与效果层合并，是可以解决这问题，但是出错的话，效果不可再修改，通常的解决方法是另存为JPG文件），掌握这一点，以后就不用那么麻烦和浪费空间了。 附：Coreldraw图像文件导入Photoshop三种方法 (来源网上)
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人像摄影专业技巧：曝光技巧
什么是曝光补偿? 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值(光圈值、快门速度和ISO感光度的组合)。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式(Av)时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式(Tv)下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式(P)下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果 在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片(无曝光补偿：±0EV)相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1/3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。 人像摄影中决定曝光的技巧 将自动对焦和自动测光的操作分离以得到更正确的曝光 在人像摄影中，合焦和决定曝光参数都很重要。相机的默认设置是，半按快门按钮时，自动对焦和自动测光会同时进行。但是，在某些场景下，自动对焦和自动测光分开进行会更加方便，比如人像摄影时。所以最好将两个功能的控制按钮分开。可以在自定义功能的设置中将快门按钮设置为自动曝光锁，而将自动对焦功能分配给自动对焦启动(AF-ON或自动曝光锁)按钮。通过将自动对焦和自动测光操作分离，拍摄者可以在自动对焦完成后进行最终的构图整理时再决定自动曝光参数。
不得不看的旅游摄影技巧
双节临近，对于喜欢旅游的朋友来说，这是个值得欢庆的时刻，出门在外，美景连连，大家都希望把游途中的精彩瞬间和优美景色捕捉下来，以便日后慢慢回味。那么旅游摄影需要注意些什么呢?今天笔者就为大家一一揭秘。 图为：佳能PowerShot SX20 IS数码相机 动身前的准备工作： 1.选择摄影器材 使用什么样的相机，在很大程度上取决于你的拍摄要求与目的。在能够满足拍摄需要的前提下，尽可能使器材轻一点，笔者此次使用的是一款佳能便携小长焦---PowerShot SX20 IS。如果在画质上要求较高，可以选择单反相机：450D、500D等，所用镜头当然要选择焦段变焦倍率较大的，最好涵盖从广角到长焦的焦段范围，例如：18-200mm，28-300mm，18-270mm。 2.提前查阅沿途和目的地的相关资料 不要满足对旅游目的地已有的了解，即使你当年去过，也要再重新了解一下，这对于你的旅行是非常必要的。一般来说，像《旅游指南》，网络旅游攻略，旅游地图等都是很有参考价值的，要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。 ·实战拍摄技巧(一) 1.特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉 特色古民居，标地性建筑物，造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地，当然光线很重要，顺光会好些，利用光影创造出建筑物的影调也是表现法。这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力，多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。
人像摄影技巧：肩膀摄影
多年积累的一个经验就是，让模特的肩膀呈现出一定的角度，比平放的效果更好。 虽然看起来肩膀并不是人像照片中的重要部分，实际上它影响着照片整体的调子。因为肩膀是人体最宽的部分，也是照片中的视觉中心——头部的基座。 一般而言，倾斜的肩膀可以给画面带来轻微的平衡，还可以帮助将观众的视线引导至照片的焦点中心。 要达到这种效果，意味着需要让模特向一侧倾斜，或者略微转身，以使你不会从正面直接拍摄他们。另一招是构图时让模特偏离画面中心，这样一侧肩膀就会延伸至画面之外了。 有些人认为，构图中应该让模特较低的一侧肩膀靠近相机。不过我发现，尝试不同的方式可以创造出更有趣的效果。 当然，这并不是一条严格的规则。有时完全正面对称的照片也可以给观众带来非常有力的冲击。所以，让模特尝试各种不同的姿势总是不会错的，看看哪种对你和模特来说最有效吧。 下面是一些示范照片，展示了不同的肩膀姿势，供大家参考：
如何利用不同天气拍摄照片（1）
与其他爱好不同，摄影师可以在任何天气下外出，并在糟糕的环境下拍到好照片。无论有些人怎么想，下雨时并不需要躲在屋内，相反可以拍摄出具有雨天情绪和氛围的照片。同样，非摄影师可能会喜欢艳阳高照的大晴天，但明晃晃的阳光往往是摄影师的麻烦——尤其是拍摄人像时。本文将为大家介绍如何利用不同天气来拍摄照片。 夏日阳光 夏日，最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，不过在中午也仍有办法拍摄。关键是靠近拍摄、注意细节以及为被摄体创造遮蔽以避免阴影。例如，如果你想拍摄沙滩上的孩子们，让一个人在他们头顶举起毛巾以遮挡太阳;或者如果你要近距离拍摄鲜花，背对着太阳并用自己的身体为花朵遮荫。手持反光板也可以成为一个有用的小型挡光工具。在这种环境下，记得要把白平衡模式设为“阴影”或“多云”。 如果无法遮荫，那就考虑使用闪光灯或反光板给阴影处补光。这个方法对拍摄人像尤其有用，特别是在模特背对阳光时，给模特补光可以确保他们不会陷入阴影。如果你在拍摄水面，偏振镜就是一个不错的选择。它可以加深蓝天和白云并消除水面的反光。 雨天 在下过雨之后，环境会出现戏剧性的变化，暴雨过后的阳光也会创造出难得的拍摄机会。此时的环境颜色更加饱和，纹理也更加细致，用偏振镜更能放大这种效果。 一场及时的落雨，可以把世俗的环境变为更加梦幻的场景——尤其是对近摄而言。例如带着雨滴的蛛网或新鲜玫瑰花蕾，就比平时更增添了几分诗意。 后期可以大胆地裁剪或锐化照片以增加额外的趣味性。 在任何气候下，保护器材都是最重要的。如果你遭遇一场突如其来的落雨，把相机藏在衣服下面拍摄，或者如果可能的话，总是随身携带一个塑料袋和皮筋，把塑料袋套在相机上，在镜头和取景器位置挖一个洞，并用皮筋固定。这不是最专业的做法，但却很有效。 乏味的阴天
拍摄情侣人像如何摆放姿势
近年来，注重捕捉瞬间一刻的跟拍方式大行其道。这种摄影风格受到很多人的欢迎。问题是，所有人都在这么做。在有很多新摄影师进入市场的今天，我们需要让自己不随大流。因此，让我们诚实地问自己：有多少次，婚礼摄影的客户不想要那种严肃的正式照片?有多少次，人像摄影的客户会问“我该怎么做”?在这种情况下，我们就不能简单地只进行跟拍。我们必须指导客户如何站立、如何收肩，作为职业摄影师的我们必须告诉客户他们如何能做到最好。 了解你的客户：很多人在考虑如何给客户摆姿势时都没考虑过这一点。这是设计姿势的第一步。我们需要了解客户的个性;我们需要捕捉到表现他们个性的一刻。与客户建立关系不仅能帮助我们了解他们想要什么，更有助于彼此建立信任。信任是非常重要的。我无法告诉你有多少次，我是想开开玩笑，而在客户看起来却很奇怪。然后我只是对他们说“信任摄影师”。 这里有一些适合拍摄情侣人像时摆放姿势的建议。 当你给一对情侣设计姿势时，别忘了他们正浸在爱河中。他们想要很酷的艺术照，但也想要能表现彼此爱意的浪漫照片。 摄影技巧 这张照片中，我让客户两人躺在草地上并紧紧拥抱。他们当然不会介意。让你的客户从姿势中感到快乐。记住，摆放姿势并不意味着模特就要僵硬和无聊。超越规范总是受欢迎的。 以这个姿势为基础，我们可以改换拍摄角度，以及让情侣们稍微改换姿势，就能拍摄多张照片。稍微改变姿势就能完全改变一张照片，这招总是有用的。和客户说话，他们会看向你，再回头望着彼此。 现在让他们坐起身来，作为这个系列的最后一张照片。让客户快乐，并且接受他们做的事。摆姿势更多的是交流和获得乐趣，而不仅仅是告诉某人做什么。
7招教你拍出可口美食
好的食物摄影应该能唤起观众的食欲。真正出色的美食照片会令观众感到饥饿，令观众口齿生津，令观众对照片中的食物产生吃的欲望。 无论你是一名私人博主、想写一本家庭食谱、或只是想在家里打发一个无聊的下午，这里有一些非常容易上手的技巧，能帮你拍出真正“可口”的美食照片。 1.从吸引食欲开始 的确，食物讲究内在美，但是在有人发明出可以品尝的照片之前，一张食物照片的好坏还是由视觉来判断的。这就意味着，你选择的水果不能有伤疤，蔬菜不能有烂叶，肉则不能煮得太久。 2.不要害怕浪费 食物摄影与节食无关，我们需要大量的食物，即使这会有些浪费。如果你有一个大杯子，就填满它。如果没有足够的食料，就用一些填充物。例如，把托盘或茶杯放进碗里，就很容易用食物将碗装满了。 3.考虑用倍数 简单元素地重复可以产生富足感。一块饼干的作用很有限，一堆饼干会更具有吸引力。 4.给食物加上点缀 点缀是食物世界的蕾丝花边。它们不是主角，但却能给画面增加色彩和暗示。考虑在盘子中加一点香草、红辣椒、甚至只有一点散落的胡椒粉，都会令一顿每天都看到的食物看上去充满诱惑。
给有追求的街拍摄影师的10个技巧
让我们面对现实，街拍并不是一件容易的事。对大部分摄影师而言，从拍摄花草到开始拍街上的行人，就像开完丰田车后钻进一台法拉利。这是一个下马威，不过一旦你尝试过后，街拍是令人兴奋的。在经历过4年的街拍生涯后，本文是我总结出来的10个最有用的技巧，给那些完全没有街拍背景的读者。 1.抛弃变焦镜头，使用广角定焦镜头 街拍可不是二年级的科学实验课，你不需要在显微镜下检查模特。相反，街拍的关键词是体验生活、靠近和个人化。在刚开始街拍时，你可会想使用70-200mm变焦镜头，以避免在大街上的尴尬感。然而，这样做是百害而无一利的。 首先，举着硕大的变焦镜头在人群中会非常显眼。其次，使用这样的变焦镜头，你需要对准被摄者，对方会感到非常不自在。相反，应该使用广角定焦镜头。这会解决上述两个问题。第一，广角定焦镜头非常小巧，比传统变焦镜头要低调得多。第二，使用广角镜头，无需用镜头指着被摄者也能拍到他们。这一点会引出下一个话题。2.靠近 我说的靠近，是指当你在街上拍摄行人时，你能看到他们前额出的汗或皮肤上的纹理。使用广角镜头，你就不得不如此靠近被摄者。这么做的好处是会给照片带来强烈的现场感，而不是像偷窥狂在远处偷看。不仅如此，当你靠近被摄者拍摄时，他们往往会以为你在拍他们身后的东西。我推荐使用24、28或35mm镜头(全画幅相机)。 3.相机随身带 你肯定听过这个说法无数次了，也知道应该这样，但总是给自己找借口或理由不带相机。我告诉你什么是杯具：错过最完美的拍摄机会(决定性瞬间)并且在余生总在为此而遗憾。我承认这有点夸张，但事实如此。做到机不离身，你就永远不会错过“完美一刻”，这些时刻总是在不经意间出现。我的一些最好的照片都是在意料之外的时间内拍摄的——如果我没带相机，是不可能拍到这些照片的。 4.不在意别人怎么看你 开始街拍时，人们最常担心的一件事就是别人奇怪的眼神和看法。不要在意这些看法。当你在街上拍摄时，你几乎就是孤独的。也就是说，那些可能“评价 我们可能会在这些“社会准则”面前退缩，但是记住，这些准则都可以被打破。没有任何法律禁止在公开场合拍摄(无论警察说什么)。 为了更好地具备街拍摄影师素质，试着在公共场合做一些非常规的事。在广场上躺几分钟，看看其他人会做何反应，然后起身走人，像什么事也没发生过。在喧闹的十字路口，像雕像一样站着，看看人们会有什么反应(相信我，没人会注意你)。当你走进电梯时，站在相反的位置上。这个社会有很多无效的规则限制着我们。打破它们，然后在大街上拍摄就会变得非常自然了。
如何拍摄身高只有60厘米的模特儿！
相信不少朋友都有留意到，除拍摄正常人像以外，我还有拍摄另一空间比例的人像。 不错，这些身高只有60cm 的女孩，对我来说是不折不扣的摄影模特儿。 因为我从来没有当她们是figure 或玩具来拍摄，所以我的拍摄取向和我日常拍摄人像是没有分别的。 然而，要把她们拍得像真人，这可是颠覆了我全部的摄影技巧。 首先，那些「用什么镜头拍什么照片」的传统认知，在这里全然不适用。 用135mm 或以上焦段来拍大头照，现在因距离问题可能连对焦都有困难;用广角镜拍全身连环境，她们在照片里会小到看不见。当一切摄影上的认知都不适用时，这就是对摄影眼最大的训练。 只能用眼看，不能再以常识作计算。 之后的问题就更大了：由于她们只有60cm 高，要拍成一般正常人像的话，摄影师多处于近摄距离。 首先不是每支镜头都能做到近摄，而且镜头边沿的变形问题会在近摄时变得非常不可接受。要是用上广角镜，那前大后细的透视就会变得异常夸张。 然后，由于是近摄，景深变得相当浅。 收小光圈是最直接的做法，但当然，在外景的话太阳并不会体谅你的处境而多给一点光。又因为是近摄，对安全快门的要求比普通拍摄高。 光是上面的问题，就够考验摄影师的能力。要拍好的人像，还要带出模特儿的个性，适当的拍摄场景和道具是有必要的。 但在她们身上，所有的东西都来得太大了。 要用镜头说谎，怎样处理背景与道具的大小和透视就是谎话能否骗得了人的关键。「一张成功的摄影作品必需充满感觉」这是师父的话，也是我们摄影班的教学重点之一。然而，在这情况下，摄影师投入的感觉只能成就半张照片，因这模特儿理论上是不会对你投放的感觉有任何反应。因此，要拍出有感觉的照片，摄影师必需投入双倍感情才能祢补模特儿没有反应的弱点。
摄影大师的选图艺术
在访谈中，Steve McCurry不止一次地提到，他每次任务拍摄的照片过千，最终被选择发表的却屈指可数，如何从成千上万照片中挑图，是一种“可意会而无法言传“的艺术。McCurry最近公开的3组”候选“与”入选“作品，希望能给你带来一些启发。 著名摄影大师，美国《国家地理》摄影师Steve McCurry “当面对成百上千张照片时，如何取舍，如何编排，如何裁切，是一项极为艰巨的任务，它需要持久的耐心，敏锐的审美，以及对故事深刻的洞察。”Steve McCurry如此描述“选图”工作。” Steve McCurry最为人所熟知的作品《阿富汗少女》 “在阿富汗少女作为封面的那一期《国家地理》出版前，NG内部曾经有过争论，认为这张照片所具有的冲击力过强，超出读者的承受能力……事实证明，最终坚持选择这张照片作为封面的人具有非凡的洞察力，这张照片不仅完美地呈现出故事的精髓，亦经得起时间的考验。” 下面这三组照片，分别为最终入选作品，和被放弃的“很”照片的对比，除了选取和裁减的思考之外，还有一个小小的忠告：很多情况下，只拍一张，是不够的。 当然，每人看待作品的欣赏角度是不同的，请您也来选择一下，看看您的选择和大师本人是否吻合： 第一组： A B
人像摄影流程全攻略
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