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注重化妆和造型的设计 化妆是环境人像拍摄中重要的一环。合适的妆容可以掩盖一些局部的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明，也可以 起到使模特融入环境或在环境中更加突出的效果。如果模特是长发，就可以在拍摄时选择将头发放松下垂、扎紧或者盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。 模特的服装最好能多带几套，以适应不同的场景。比如在一片绿色的背景下，就可以考虑来个“红花还需绿叶扶”的场景。这样不但画面色彩搭配漂亮，而且人物主 题非常突出。画面元素要合理组合 任何单一的因素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地 进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。通常我们在拍摄环境人像时，多遇到在树林内或大树旁选景拍摄的情况。在强烈 的日光照射下，光线穿过树叶会形成许多光斑，照在人脸上非常难看，而用这些光斑作背景画面会收到很好的效果，但需选用大光圈来控制景深，虚化这些光斑，这 样才能得到赏心悦目的画面。另一种可能的场景是，在公园内用假山石作背景，让模特穿着鲜艳的服装，从而获得较大的色彩反差，拍出的照片感染力非常强烈。还 有一些其他的背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。利用空间创造感觉 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的 取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物 要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。
PhotoShop消失点滤镜快速为沙发换花纹
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Discreet发布3ds max7中文版SP1
Discreet官方网站05年3月30日消息：继去年年底discreet发布3ds max 7 中文版以来，经过一段时间的运行，该简体中文版本还存在不少Bug，本次Discreet针对3ds max 7 中文版本存在的问题发布了 Service Pack1，它解决了很多目前困扰3ds max 7用户的问题，相信随着时间的推移，简体中文版的3ds max 7将会越来越受欢迎，下面就让我们来看一下新发布的3ds max 7的Service Pack1都解决了哪些问题。 一、3ds max 7的Service Pack1解决的问题 1、在3ds max 7 中文版发布之初，不能正确渲染在网络上渲染 AVI 和 MOV 文件，现在这个问题已经得到了彻底的解决。 2、在3ds max 7 中文版中，解决了Character Studio的将 Biped 副本加载到没有马尾辫的 Biped 时产生的姿态问题。 3、解决了Character Studio的场景中的具有三种自由度的多选对象无法在正确空间中旋转的问题。 4、解决了Character Studio使用“自动关键点”和粘贴姿势时，始终无法正确粘贴正确姿势的问题。 5、在3ds max 7 中文版中，在编辑多边形的时候，当我们将材质指定到无贴图坐标的“编辑多边形”修改过的对象时会出现错误，Service Pack 1解决了这个问题。 6、可编辑网格对象的动画设置问题。解决了当可编辑网格对象类型中存在一个子对象变形动画的问题，即无法正确创建从 0 帧完成的动画，该问题已解决。 7、解决了文件 I/O错误问题，修正了保存当我们保存 .DDS 文件时固定内存泄漏的问题。 8、解决了文件链接中存在的问题。现在文件链接将先搜索其数据集是否有替代对象，如有将避免重新加载。
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使用无线闪光拍摄人像
拍摄数据 EOS 50D EF 24-70mm f/2.8L USM 手动曝光(F5.6，1/60秒) ISO 200 SPEEDLITE 580EX Ⅱ SPEEDLITE 550EX 要点 要点 1、主闪光灯应该从侧面发光
提升摄影功力 锻炼专业“摄影眼”
很多人在学习拍照的过程中，总是不禁会自问：为什么同一个景，同一个拍摄物，我拍出来的作品总是平淡无奇，别人拍出来的表现形式总是更胜一筹?为什么我总是拍不出想要的感觉?为什么我拍的一直是这样，有没有什么办法可以突破?答案就在摄影眼的养成。 什么是摄影眼? 摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。 摄影眼对摄影创作有什么好处? 最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。笔者认为，拍到前，必须先能看得到，这里说的看得到，是泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形，例如树型，看一棵树，也可以是无形，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。 有形与无形，也就是文学境界中的写实与写意。用有形的眼光看一棵树时，你拍摄的重点可能会是在树型绿意，用无形的眼光看一棵树时，一棵树也许是位年老的长者，你拍摄的重点可能会是在年老的树皮纹理，像一位满脸写尽沧桑的老人，又或者拍摄重点是在那些被无数情侣刻画在树皮上的岁月痕迹;看一棵树是保护、捍卫邻近小草的巨人时，你拍摄的重点可能会是在一棵大树与脚下那些小草或邻近小树苗的对比;看一棵树是绿色火焰，你拍摄的重点可能会是在树干由下望天，那股一柱擎天、誓烧天际的气势。上面这张相片拍摄于北海道大沼国定公园，当初因为联想到这些树就像一个家庭内的亲子在对话而拍摄。 如果我们按下快门前，看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。 这是当宣桦开始学站时，我趴在地板帮宣桦拍摄的脚部特写。稚嫩的小脚、努力学站的垫脚尖、局部的特写，显示这是个多么重要的人生里程碑，这张照片如果我改拍的是宣桦全身以及把周遭环境一起入镜，便会张力尽失，无法产生一个明确的主题，也无法造成视觉冲击，更无法突显“站起来”这个重要的人生里程碑，顶多只是张普通生活照罢了。 在笔者眼里，这条金属龙是活的，而且正奋力要冲向浑天仪顶端的天际。 如何培养摄影眼?
善用多种白平衡模式 拍出不同风格的照片
单反不断普及，玩摄影的人越来越多，但很多刚刚接触摄影的朋友对摄影某些基本的理论和概念都不是十分了解，也就没有办法在实拍中适当地运用。这次小编就跟大家探讨一下白平衡这个在数码摄影中经常会遇到的概念，看看如何才能在更好的运用在日常拍摄中，让我们的作品更为好看。 说到白平衡，从字面上理解就是调整照片数据颜色的比例，让最后出来的白色得到理想的平衡状态。为什么需要调整呢?首先必须承认我们人类的大脑是非常强大的，例如拿一张白纸在太阳光下、在日光灯下、在昏黄的白炽灯下看，我们都会感知到它的颜色是白色的，但数码相机的传感器只能客观地记录环境的色彩，具体要呈现还是要靠数码相机内置或者电脑后期的算法运算得出，最终才能得到色彩顺眼的照片。 因此，数码相机基本都会有白平衡相关的设置选项给我们灵活调整，而我们则需要跟进实际拍摄环境以及个人拍摄的思路做出综合的判断，选择最合适的白平衡模式或者更为细致地调整相机白平衡，拍出希望得到的照片。 上面表格的分别展示了佳能单反、尼康单反、松下卡片DC的白平衡设置菜单界面，可以看到都有自动白平衡(一般写成AUTO或者AWB)、白炽灯、荧光灯、阴天、阴影、手动设置等等，满足各种拍摄需求。
商业摄影教程
在这篇教程中，为大家介绍利用一些我们在家中就能拿到的器材进行简单的商业拍摄的方法。例如用单灯拍摄简单的金属器具。当然，这里所介绍的方法也适合拍摄一些较小物品z静物{的作品，大家不妨一起来是看看。 看过上面这张照片之后，有很多网友可能会问：那是怎么拍的?用什么器材?怎么打光?光线是从何进来的?别着急，下面就为大家一一解释。 1. 首先我们先准备以下用品：相机和闪光灯是一定要的，还有描图纸z在美术用品店或较大型的文具专卖店都能买到这种一卷的描图纸{、胶台、亚克力板z这次示范使用的是黑色压克力板，亚克力板可以在建材店购买)、珍珠板(反光用)、自制黑卡z消光用，最好购买黑色绒布材质的纸，美术用品店都有卖{、去渍油、还有活动晾衣架。本次教程选用家中都有的餐具做示范。2. 把闪光灯固定在脚架上 3. 将描纸用夹子固定在活动晾衣架上，再找个小桌子或箱子来当摄影台。相机最好也固定在脚架上，这样能拍出较为清晰的作品。 4. 切割两片适当大小的珍珠板当反光板，必要时使用胶带固定。商品需用去渍油擦拭，尽量不要留下指纹与脏痕。 5.从下图，我们可以清楚看到整个摄影台的架构。 6. 闪光灯在描纸后方，大家可以尝试一下不同的高度而产生的不同效果，这也是非常有趣的实验。快门通常设定在1/60秒至1/125秒间，光圈由曝光需要决定。为了得到较深的景深，最好使用小光圈，但大光圈能拍出立体感与层次。大家可以多做试拍来选取最佳设置。 7. 最后加上标题、文案或商标，一张广告稿就诞生了 大家可能已经注意到，在这张作品中，我们并没有使用到自制的黑卡，因为这系列的餐具比较平，因此使用黑卡的效果不大。黑卡通常会使用在有圆弧状的金属面上，让金属面产生黑与白的对比效果来加强金属的质感!例如下面这张照片：
外拍人像11个技巧
1、 选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、 把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、 全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、 尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?” 。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。 5、 拍摄raw文件 这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，Raw文件可以让你保留更多的细节和保持画质。6、 带一张灰卡或者灰纸
拍摄人像如何指导模特的手势及身姿
在人像摄影中，常常会遇到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严肃呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模仿成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模仿和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。
如何拍出冷色调人像
拍摄冷色调人像时，首先人物的服饰要以暗色调为主，例如灰色、黑色、深绿色等。其次，背景也要以暗色调为主，但注意与人物的服饰要形成色差。再次是用光，光线不能太强烈，最好选择在阴天拍摄。室内人像的话，可选择在较暗的人造光下拍摄。 人像冷色调画面效果与人像暖色调画面效果是相对的，在室外，若要获得冷色调的人像画面，拍摄者可选择在阴天拍摄，如果是晴天，拍摄者可以将人物安排在树荫下，以绿色的植物为背景，将数码单反相机的白平衡设置为钨丝灯模式，并通过调整色温来使人像画面显得更有深邃感。还可选择在夜间拍摄，以黑暗的环境来营造冷色调人像画面效果。 在室内拍摄时，人物所处的环境光线较暗，更有利于冷色调画面的表现。同时还要利用闪光灯来为人物补光，使暗光下的人物获得正确曝光。
【人像摄影技巧】晴天如何拍摄可爱女生
选择顺光拍摄还是逆光拍摄? 顺光 逆光 顺光指从被摄者正面照射而来的光线。着光面是表现的主体。逆光是从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影的部分是表现的主体。对比这两种光线条件后可以发现，在这两种光线下，被摄者、背景的亮度、照片的整体感觉都会有所不同。 首先要观察光，并考虑到光和背景间的协调性 哪怕是在晴天拍摄，也要考虑光线的问题。因为这一点会使画面有很大的差别。 逆光拍摄是人像摄影的基本表现形式，但一味采取逆光未免过于单调。顺光拍摄和逆光拍摄这两种拍摄方法，从照片中阴影的强弱到表现出的效果和氛围，都有很大的差别。在不考虑背景因素的前提下，选择用哪 种方式进行拍摄的关键，是摄影师想要在照片中营造出什么样的氛围。拍摄者首先要做的，就是观察拍摄现场的光。 当然，在选择用哪种方式进行拍摄的时候，对于拍摄时太阳所处的高度、背景，以及照片想要表现的主题等，诸如此类和拍摄有关的各方面的协调性都有必要进行考虑。如果用逆光拍摄，画面背景的效果就会受 到影响。相反的，背景漂亮的地方光线条件又不好，这些情况是常有的。碰到这种情况时，是在现场随机应变地进行拍摄，还是尽快更换拍摄场地，这种能尽快做出判断的能力也是非常重要的。 如何在晴天时顺光拍摄? < 拍摄参数>尼康D90，1 8 – 7 0 m mF3.5-4.5 镜头( 使用27mm焦距)，F3.8，1 / 2 0 0 0 秒，ISO200，白平衡：自动
摄影用光知识：水下摄影拍出正确颜色的技巧
如何在水下拍出正确的颜色 常见错误： 没有强制闪光而是使用自动闪光; 没有凑的够近，有些颜色会迅速地被海水吸收，比如红色; 使用自动档拍摄而不是手动档; 没有使用频闪灯或者内置闪光灯，如果你在浅水，照片或许还能呈现体面的颜色，而在水下，最佳的色彩效果往往要靠闪光灯。 用闪光灯拍出正确的颜色： 不要在3米之外拍摄，而微距则要更近，这样的距离，红色和橙色才会良好呈现; 尽量减少自然光的照射，自然光将会改变拍摄对象的颜色; 在浅水域，避免不了阳光照射，这时尽量提高快门速度，用闪光灯作为画面主光源，调整光圈快门设置拍摄，这里的方法是：你可以用手遮住闪光灯拍摄，如果拍出来的照片曝光正常，那说明你的曝光设置有误;
提高摄影水平的三个小练习
运动员永远不会没经过刻苦训练就上场比赛，那么为什么摄影师会希望不经过练习就拍出能“挂在墙上”的照片?下面介绍的3个小练习，值得把它们当作你的每日练习，很快你就会感到摄影水平实在地提高了。 1. 研究EXIF信息 在摄影课堂上，通常我会在开讲前先展示几张作品。在展示完后，就会有人举手提问，某张照片是如何拍摄的。我会先说出答案，不过接着就会教他们如何猜测和尝试相机的设置，这样他们就能了解在任何情况下该怎么办了。 拍出专业水平照片最好的办法是分析专业人士的作品，Flickr就是课堂。大家应该都知道相机会在照片文件中储存各项拍摄信息——EXIF。像Flickr这样的网站，可以让观众很轻松地查看照片的EXIF信息。你可以看看其他摄影师是如何拍摄的。 这个练习需要登录Flickr网站，找到好照片，然后认真阅读EXIF信息。问问自己为什么作者选择这个设置，以及还有哪些可改进之处。 随着这个练习做得越来越多，你就会越来越少地问出“如何拍摄”的问题了。多做练习，很容易就能看出相机设置。 2. 只有一张照片 大部分摄影师在一年的课程中会拍摄成千上万张照片，但只有少数照片值得作为个人作品展示。在每次拍摄中也许都会有一些还可以的照片，但真正精彩的就很少。 几乎所有摄影师都明白这一点，但他们的行动却恰恰相反。大部分人还是拍很多照片，然后希望其中有一些能达到较高的水平。 尽管这种不错过任何一个机会的做法有一些可取之处，但也让摄影师习惯于如果前两张照片不满意，他们就会放弃这里去其他地方。因此，这个练习就是为了帮助摄影师摆脱这个坏习惯：外出拍摄，但只带一张照片回家。你可以按动无数次快门，但在回家前要删掉那些不够完美的。