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Dave Rapoza的动画角色绘画作品欣赏
Dave Rapoza是美国波士顿的一名自由职业画家。他的作品包含了很多上世纪80至90年代的动画人物形象，例如忍者神龟、希曼等等，这些我们童年时代非常喜爱的虚拟动画人物在Dave Rapoza的创作中以写实的形象再次出现，带给我们非常大的视觉冲击力。当然作为网页设计师来说，我们不能只看热闹，不看门道。带着素描中”三大面、五大调子”的视角去审视这些作品的话，我相信我们在Dave Rapoza对于光影的细节表现上一定能给自己带来很多的灵感。我们先来看看当年的动画片海报，将我们的记忆拉回到90年代那幸福的童年时光。以下是Dave Rapoza的创作作品：一、多纳泰罗二、拉斐尔三、米开朗琪罗
PS给婚纱MM换脸
小提示：在找图片的时候，最好找一个与原照片人物脸的角度相同的或者差不多的，这样做出来的效果会更加逼真，不会有僵硬的感觉。3、然后从“工具栏”中选择“钢笔”工具，我们的主要目的是把图4人物的头部抠下来。所以，用钢笔勾勒出大致轮廓，这里要注意脸部轮廓一定要精确，其他地方可以大致勾勒。如图5所示：图54、然后，切换到“路径”面板，按住“Ctrl”键，点击我们刚才创建的路径，使其处于选中状态，如图6所示：图65、将所选头部的区域，拖到图3中，将“人物B”头部的角度调成与“人物A”头部的角度相近的角度（包括方向和头部的大小）。接着，右击拖过来的人物头部，使其处于当前操作状态，“Ctrl+T” 快捷键，自由旋转，如图7： 图76、 接着，我们要把“人物B”头部多余的部分抠掉。因为是单色背景，所以，使用“魔棒”工具就可以。从“工具栏”中选择“魔棒”工具，点击除了头发外的其他咖啡色的区域，这样就选中了我们所要抠掉的部分，如图8：图8 6、 接着，按“Delete”删除键，删除咖啡色的区域。得到图9：图97、为了保持和原照片风格一样，我们还要保留原照片的皇冠，所以，把“人物B”一部分的头发连同丝带用“套索”工具选中，一起删除。得到如图10：图10
Flash 8 工作环境简介
Flash以便捷、完美、舒适的动画编辑环境，深受广大动画制作爱好者的喜爱，在制作动画之前，先对工作环境进行介绍，包括一些基本的操作方法和工作环境的组织和安排。 运行Flash 8，首先映入眼帘的是“开始页”，“开始页”将常用的任务都集中放在一个页面中，包括“打开最近项目”、“创建新项目”、“从模板创建”、“扩展”以及对官方资源的快速访问。如图1-10所示。图 1-10 开始页 如果要隐藏“开始页”，可以单击选择“不再显示此对话框”，然后在弹出的对话框单击“确定”按钮。 如果要再次显示开始页，可以通过选择“编辑”|“首选参数”命令，打开“首选参数”对话框，然后在“常规”类别中设置“启动时”选项为“显示开始页”即可。 在“开始页”，选择“创建新项目”下的“Flash文档”，这样就启动Flash8的工作窗口并新建一个影片文档。如图1-11所示。图1-11 Flash 8的工作窗口 Flash 8的工作窗口由标题栏、菜单栏、主工具栏、文档选项卡、编辑栏、时间轴、工作区和舞台、工具箱以及各种面板组成。
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脸型控制技巧
中国人对美女五官的标准是：瓜子脸，大眼睛，高鼻梁，白皮肤，樱桃小嘴。 欧洲人对美女的标准是：面部有线条，轮廓分明，睫毛长，双眼皮，高鼻梁，性感的厚嘴唇，嘴不能太小，皮肤要是健康的小麦色 圆形脸型： 给人感觉圆润、亲切、可爱， 可爱而健康的圆脸 圆脸的女人容易给人亲切可爱的印象。 标准脸型： 称鹅蛋型丰满圆润 是标准的美人脸型，可是在崇尚个性的现在，端庄的鹅蛋脸就有些太平凡了，很难给人深刻的印象。所以有一张鹅蛋脸的女子应注重强调个性。 长脸的女士显得理性 深沉而充满智慧，可却容易给人老气、孤傲的印象。所以在进行装扮时，应适当强调活泼轻快的风格与柔和的女人味。 具有异国情调的高颧骨脸
拍摄胖人的技巧
我们首先要了解，胖人通常都知道他们自己很胖。其次，对任何体型的人来说，照片都有可能让他们相信自己比实际更胖或更瘦。我建议你严肃地与客户讨论关于体型的问题。了解客户对自己和照片的感觉是非常重要的，而且如果一个人已经确定了拍照计划，那么通常对自己还是有信心的. 在当前社会中，我们会尽量尝试各种方法让人类看起来更瘦，因为我们认为更瘦就更有吸引力，但在拍摄胖人时，并不需要过分关注这一点。让他们看起来更自然更舒服才是最重要的。这里有一些有帮助的小技巧介绍给你： 1. 使用你有的最长焦距的镜头。长焦距会压缩空间，并避免变形。在Photoshop中使用变形矫正功能来检查你未察觉到的桶形变形。 2. 不要从低角度拍摄。 3. 你可以从高处俯拍，但是别忘了这是一个被用烂的招数。所以不要只有这一种照片。 4. 你可以找另一个较瘦的人来挡住胖人的一部分身体。 5. 你可以选择不要拍他们的全身像，试试各种头肩像吧。不过别让对方觉得你是故意不怕他们的全身像。记住你的工作只是拍照，不要觉得不拍他们的身体是为他们好。 6. 在拍摄多人照时，尝试让人们靠得更紧密一些的“挤压”技巧。
三个实际效果讲解相机慢曝光B门的使用方法
B门是一种既可以说是游离于相机四种模式(A、S、M、P)之外的摄影模式，也可以看成是M档的延伸。在B门模式下，摄影师既可以调整光圈，也可以完全控制快门速度，而这个所谓完全控制快门速度与M档有很大的区别。一般来说，在M档下摄影师可以从1/8000秒-30秒自由调节快门速度。而B门则是摄影师按住快门钮快门就会开启，而释放快门钮快门才会闭合。这么做到底有什么好处，我们还是来看几组照片，从实战中学习B门的使用方法吧。 实际效果一：平静的水面 这是什么? 难得一见的如镜面般的水面。 为什么难做到? 我相信如果满世界找平静如镜面般的水面还是可以找到的，但是你要知道绝大多数的湖面海面可都是有波澜的。 适用于什么场景? 环境光很暗的场景。 该怎么做? 用三脚架将相机固定好。然后将相机调整至B门，有的相机在模式转盘里有单独的B门模式，有的相机是在M档里将快门速度调整到30秒之后的一档就是B门了。调整到B门之后使用一个比较小的光圈。这时最好用快门线操作相机的快门，否则你将一直按着快门按钮，就算我们忽略了相机的抖动，一直按很长时间手也会酸的。按下快门线上的快门钮，并且锁住快门。然后短则等上两三分钟，长则等上半个小时，这需要视环境光亮度而定。所以多拍几张是很必要的。觉得曝光差不多了，就可以给快门钮解锁，曝光就完成了。
简约风格“日本风”的风格营造与拍摄技巧
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处?一般而言，有以下几个特点： ·多采用自然光 ·多留白背景，较简约 ·彩度和对比较低，较柔和 在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。 在室内拍摄技巧 ·使用自然光 窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。(白色卡纸、珍珠板或布也可以)必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。 细心留意日光变化 不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温;上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
外景光线与色调的控制
认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。 1、阴天多云的光线 这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡彩的梦幻效果等。 ·阴天普通效果的拍摄 如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值0.5—1级左右。 ·阴天以天空为主的背景拍摄 此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。 另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。 2、晴天顺光、前侧光的光线 这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
构图定律：三分法则、黄金分割法则、对角线法则
“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多·达·芬奇 摄影是什么?是一则故事。故事是什么?是一连串彼此相关的句子。摄影也是如此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。 想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。 三分法则 三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。 拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。 黄金分割法则 一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样，某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令观众感到舒服。达·芬奇研究了人类对美和和谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达·芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则了。 要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是所谓的“黄金点”了。 对角线法则
黄金分割摄影构图及三分法则
如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识，下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，(Y’点即为“黄金分割点”)， A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率(24:36 = 5:7.5) 图A 原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点(黄金分割点，见图A)作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。 图B 图B-1 三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面*，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：
人的魅力 人像摄影中的曝光参数调节
人像是最容易拍的，不过拍好就很难了。由于男女老少每个人的高矮、胖瘦、长相、表情各不相同，人物在画面中可以安排的位置也有多种，因此不能用同一种方法去拍不同的人。 在拍摄之前首先要设置数码相机的ISO与白平衡。通常在光线亮度允许的条件下，可以将ISO设得低一点(比如：ISO 100)，这样在拍人像时可以使人的皮肤显得细腻一些，特别是在拍PLMM时要注意使用较低的ISO设置。在拍摄人像时，如果光线亮度不够的话，宁可使用三脚架或闪光灯也尽量少用高的ISO设置。在白平衡设置上，可以设置成“自动”，也可以根据光照条件来设置。 如果在日光灯或者白炽灯下拍摄人像的话，根据我们中国人的皮肤特点，也可以用一张淡青色的纸放在镜头前作为标准调整白平衡，这样拍出的照片上，人的皮肤(特别是脸部)会略带红润色，看上去显得很有精神。在确定曝光值方面，如果拍摄现场光线分布比较平均，而且人物与背景的亮度相差不大时，可以使用自动曝光(偏重*平均测光)。如果在拍摄现场光线分布不平均时，想取得比自动曝光更加精确的曝光值，可以使用以下三种方法：一、使用分区测光。二、使用点测光。三、使用18%的灰板。使用分区测光 数码相机将拍摄画面按一定的规则划分为N个分区，分别测量出这些分区的曝光值，然后数码相机根据这些曝光值综合计算出一个合适的曝光值，这个曝光值其实也是一种自动曝光，但是比平均测光更加精确。 使用点测光 对拍摄画面中心约2%左右的部分进行测光，有些数码相机没有点测光，也可以用局部测光代替。局部测光是对拍摄画面中心约10%左右的部分进行测光，对于我们摄影爱好者来说也能应付绝大多数的拍摄内容了。用点测光或局部测光时要对准人物的脸部测光，才能得到正确的曝光值。如果你的数码相机没有分区测光、点测光、局部测光，也可以靠近被摄人物，用数码相机对准被摄人物的脸部测光并锁定曝光值，然后退回原地进行拍摄。 使用18%的灰板 前提是我们的照相机提供了锁定曝光读数的能力，那么可以进行如下操作：首先，近距离读取灰板数据，并按下曝光锁。然后，在将这一曝光量锁定在适当位置的同时，把照相机对准想要拍摄的场景并拍摄下画面。如果照亮场景的光线与从灰板上读取的光线相同，那么曝光就是正确的。
纪实摄影的6种手法之:闲云远鹤的广角拍摄技法
“先要学会观察，才能做好纪实” 观察是感官与视觉的结合体，即如何用眼睛观察，把握好视觉的“火候”,个人认为有如下几个方面: ⑴善于发现，从生活中学会观察。 随着数码相机日益智能,观察和构图成为摄影人的第一要务,拍摄时必须全面运用你的感觉、智力和感情，全神贯注于你拍摄的事物和题材,才能将思想注入作品。 ⑵相信周围有东西可拍。 中国有句古话：“十步之内，必有芳草”。 生活中并不缺乏美，而是缺少发现，要用自己的眼睛突出别人未见过的东西，在司空见惯的东西上发现美来,让寻常的题材变成不寻常的作品。只有拍摄自己熟悉的东西，才能够深入，甚至要反复去拍、去琢磨、去思考，才能拍出有深度有力度的作品。 ⑶选准观察的角度和位置，摄影过程中最忌观察的盲目性、随意性，提倡瞅准时机，选准位置，用心观察。观察的角度可以决定作品的成败。古人云“横看成岭侧成峰” 。人站的位置不同，选择的角度不一样，观察的结果也会大不一样。提倡多方位观察,这种观察常会使你看到过去可能忽视的或不去仔细观察的东西,产生特殊的意味和视角。 ⑷透过现象看本质 先入为主是人们观察的贯势,但这种观察成为摄影一大障碍。印象派画家莫奈曾说过，为了观察，我们必须忘掉我们所看的东西的名称。对一朵花、一颗草、一个树、一只行走的小猫、一个斑驳的墙等等,不要只按我们脑中已有的形象去看待, 要深挖事物之间关联的内在信息和密码,合理组合,会产生意想不到的视觉效果。
树林绿地“精致化外拍”摄影技巧
树林在影楼外景婚纱摄影中比较常见，要想在寻常外景中制造不寻常感和新意，可以从哪些方面入手?比如光线、前后景、服装、道具、色彩等，选择你常用或擅长的几个元素来具体讲讲。(我在树林的拍摄中，通常会选择树林不会太密集的地方，这样一来对采光比较容易选择一些，比较喜欢用侧逆光，一般选择服装喜欢亮丽一点，这样一来服装和景色就不容易融合在一起，在道具上色彩运用会用亮色系的道具) 树林可以分为哪几种常见类型?每类树林在选景上的原则及注意事项是什么?(比如有的分散有的密集，有的花枝高有的花枝低，等等)(树林分三种类型：1树林正在发芽的时候，在选择用光主要注意，被拍摄者的身上光斑和服装的色彩运用，2树林比较密集的时候，在选景与构图和镜头的运用比较重要，比如：我比较喜欢在密集的树林用广角镜头拍摄，这样以来会让拍摄景色看起来比较透气，也比较大气一些。3树林比较稀少分散的时候，也就是快进入冬天的时候，我个人比较喜欢使用长焦镜头，拍摄出来会让景色看起来更加密集。) 在树林中布置道具的方式主要有哪几种?(如果在树林正在发芽的时候它的树叶是比较嫩，春.夏天.等等，就是说色彩是黄绿色的，在我们布置景主要，要注意道具的色彩和景色的色彩对比。进入秋.冬天时。树叶开始落叶直到枯树枝的时候，对服装的色系要求比较高。) 这片树林还没有长出茂盛的树叶和花朵，看上去有些荒凉，所以用了道具花装饰环境，是吗?(在拍摄当时在景色进行了踩点，发现这片树林还没有长出茂盛的树叶，只是发芽的状态，所以我选择了颜色比较鲜艳的花朵和白色小*，进行对景色的装饰。这样拍摄出来的效果不会让整个景色不会看出来那么荒凉，有了鲜艳的花朵做陪衬，让整个画面看起来温暖了很多，有了春天的温暖。) 如何取景?(整个树林比较小，选择了小广角和低角度的取景，使整个树林看起来比较茂盛。) 花篮和*的使用技巧有哪几点?(在*的摆放我比较喜欢45度角对着镜头和人物的平行线是一致的，道具花篮的运用大小花搭配，色系比较统一，摆放的位置放在人物的前面和小*上，这样会使整个画面比较饱满。) 人物的情绪如何引导?(你的外景作品在人物情绪上非常自然，在这方面有何经验技巧可以分享?)(拍婚纱照进入自然风景区我喜欢和新人沟通，要求他们的状态和当时的情景一样的自然随和，拍摄时通常可以多讲讲笑话，缓解一下气氛，让新人们自然的动起来，以抓拍的手法进行拍摄，这样就会让照片上的人物和情绪拍摄出来就会比较自然一些。) 用光、构图以及景深上的处理。(在拍摄这一组照片时是阴天，我选择了反光板作为主光源，使用大光圈这样景深看起来比较舒服。) 后期对画面品质和色彩做了哪些调整?(前期拍摄使用了原 在这片树林中取景的技巧。(在选择取景画面中找到相呼应的前景。) 如何利用光线和前景突破场景的寻常感?(选择大侧逆光和大光圈来虚化前景与背景显的画面更有纵深感。)