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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Fireworks制作昆虫
说“半原创”，是因为这只昆虫随处可见，我只不过是以自己的思路把步骤写出来而已。我是个Fireworks生手，也是第一次写教程，难免有疏漏和不足之处。虽然是个简单的教程，但也终于体会到写教程的不易了。完成图：步骤：1.画布：200×200，点椭圆工具，按住shift画一个正圆，在属性面板中将圆的宽和高均设为96，边缘消除锯齿，颜色为#870d94,如图1；图12.选中正圆，在原位复制一个（ctrl+c,ctrl+v），颜色改为#333333，用矩形工具画一个长度大于此圆的矩形，如图2位置摆放。按住shift，选中圆形和矩形，“修改”－“组合路径”－“打孔”，效果见图3；图2图33.再次选中第一次画的正圆，在效果面板中选择“内侧发光”，参数如图4，再选择“投影”，参数如图5，效果见图6；图4图5图64.为了突出层次感，在半圆的底部画两条直线，一条白色，一条黑色，再用直线工具在背部中间画一条直线（笔触2，柔化线段，透明度50），见图7（为了看得更清楚，特放大至200%预览）；图75.大致的轮廓出来了，接下来用椭圆工具画昆虫身上的斑点，适当调整方向和位置，效果见图8；图86.下面做头部的高光部分。画一个椭圆，选择线性渐变，调整渐变方向，见图9，渐变参数见图10；图9图107.别忘了，昆虫的背部也是发光的哦，同样，画一个椭圆，用白箭头工具将椭圆调整至如图形状，颜色#ff00ff，边缘羽化，羽化度25，效果如图11。很明显，高光部分把斑点和背部的中线遮盖了，所以在层面板中把中线和斑点移至高光的后面，效果如图12；图11图128.触角的制作不细说了，熟悉钢笔工具的朋友可以直接用钢笔画路径，我是用很笨的方法画出来的……PNG源文件：
Fireworks 制作 NOKIA8250 手机
因为作品比较复杂，所以不可能一步一步的写出来，这里只提供一个思路，具体的参数可以参考我所提供的源文件。 首先，考虑到手机的结构流线型比较复杂，可能有些钢笔工具用的不算太熟的朋友不能一下子用钢笔把手机的外框勾勒出来，我们可以这么做。 先画出下半部分，我们这里把手机的外观分成四部分来做，这个是右下角的部分，因为手机是对称的嘛，所以，做出来右下角，我们可以执行shift+ctrl+d克隆一个一样的，然后执行变形―>水平翻转，再把两个拼起来，执行修改->组合路径->联合，效果如图： 同样的道理，可以做出上半部分： 可能有的朋友说怎么能做到和NOKIA的外型一样呢？你可以网上去搜一张手机的照片，然后照着手机的外型描边。可以画圆角矩形，然后再用打孔（这里可能反复用到打孔、联合之类的方法，如果你是用钢笔高手可能这里的麻烦就省掉了，可惜偶不是，只好用笨办法啊）呵呵。手机的外型大概就可以出来。 然后再边框选无色，填充线性渐变： 到这一步就可以做一点实质性的东西了。选择eye candy 4000滤镜，选择倾斜效果。 做出来效果如图 我的思路大概就是这个样子，之后的按钮用的是两个圆，然后执行组合路径里的交集，然后再用同样的滤镜处理，具体数值可以参看我提供的源文件，也许你可以自己调出比我更好的效果，我做的效果如图： 还有一些我觉得需要注意的地方我都勾勒出来了，光照方向，我一开始没有注意，以至于一开始阴影方向不对，后来我一位学艺术设计的朋友帮我指出来了： 具体我要说的也就这么多。具体的颜色啊、滤镜的参数大家可以看源文件或者自己调节。 最后还要说一句的是，这是我第一次写教程，也算是处女作吧，写的可能并不算好，也许很多问题没有讲明白，如果大家有什么问题可以问我，我觉得做这个小练习最大的收获可能是对于打孔、联合 还有倾斜效果滤镜的练习，还有就是耐心，做这个东西的确需要很大的耐心。（啊！谁扔我西红柿啊！！！） 希望我们有问题能够共同探讨、共同学习、共同进步。（旁人：还不下来 你说的有完没完）
Fireworks 教程-文字蒙盖图像
文本蒙版是一种矢量蒙版，只需将文本用作蒙版对象即可。要取得成功的效果，文字的颜色需要改成白色，并且选择的字体尽量粗，实例中使用的是“汉仪超粗黑繁”。 1.新建一个文件,打开一个图或是导入一张图2.使用“汉仪超粗黑繁”字体输入文字。3.把文字的颜色改成白色，如果增加效果，产生的效果也要改成白色，实例中给文字增加白色投影。4.同时选中文字和图片，使用菜单命令中的“修改”/“蒙版”/“组合为蒙版”命令。最后效果......
四分之一圆的制作
文 / donger四分之一圆的制作一、 在工具面板中，选择 工具，按住shift键，画一个正圆。在info面板中设置圆大小为200*200。填充色为桔黄色。二、 在工具面板中，选择矩形工具，按住shift键，画一个正方形，在info面板中设置正方形的长宽为100*100三、用黑色箭头选择工具，从上往下拉一个选择框，把这个正方形和圆全部选进去。四、菜单modify中选择align命令，分二次执行left和top命令，使二个选中的物体上对齐和左对齐。看下图五、此时二个物体还是处于被选中状态，再使用modify菜单combine中的insersect命令或者使用crop命令，使这二个物体进行切割，圆就只剩下四分之一。 六，至此，一个四分之一圆就完全出来了。至于combine中的几个命令，也可以称为布尔运算，将会在一篇单独的教程中作详细的介绍。
对文字进行渐变填充
对文字进行渐变填充 一、新建文件，选择工具栏中的文字工具，并在text editor窗口进行如下设置，键入DONGER这几个大写的英文字母。点击确定 二、菜单text->convert to paths,使文字变成路径。 三、此时文字仍处于被选择状态。选择fill面板，填充类型设为linear，点击edit按钮，进行渐变色的编辑，左边设为黑色，右边为红色，这样每个字母就自动填充上了由黑到红的渐变色。 四、最后结果 上面所说的是对每个文字进行渐变填充，但如果想对一行文字进行由深到浅的渐变又该如何呢？
两种羽化方法
用Fireworks对位图边缘进行羽化 下面我们介绍一种简单的位图羽化方法，这是Fireworks的基本功能之一方法一 一、在文件中导入一张需要被羽化的位图（菜单 > file > import） 二、在工具栏中选择椭圆形选择工具或是矩形选择工具，在位图需要羽化的部位进行选择。 三、菜单 > modify > marquee > feather命令。 四、在feather selection对话框中设置羽化的半径，这里我选了20个象素，点击OK 五、用黑色箭头工具，把这个选择框拉到一边，相应的图片也跟着移到旁边。 六、我们可以把不需要的图片删除，也可以把这个已经羽化完了的图片复制到别的文件中去。
选择性的JPG压缩
文 / donger选择性的JPG压缩五、这时我们选择optimize面板。在下拉菜单中选择文件类型为jpeg。对图片其他模糊的压缩率设为30（quality:30）,被粉红色蒙板遮照的地方默认为90%，这是一个非常高质量的压缩率了，不过如果想修改的话，我们可以点击selective quality旁边的 按钮进行编辑。六、 照刚才这样的设置，我们点击preview标签就可以预览该输出的结果。怎么样，狗熊周围是不是有了马塞克效果，呵呵，那是因为图像精度不够，压缩率太低所照成的的结果。这个效果不是轻松就做出来了吗？七、 发现没有，modify->selective jpeg下有好些选项呢。我们只使用了第一个，其他几个分别是派什么用处的呢。下面就来简单的介绍一下。save selection as jpeg mask，这个选项我们刚才已经说过了，那这儿就不多说了。Restore jpeg mask as selective,这个选项是用来重新定位选择框的。我们选了这个选项，选择框就能重新被定位，看下图，我们把选择框向左上角拖动一些距离，但这时粉红色的遮照并不跟着移动。如果我确定下来该选择框该放在哪儿，就可以再重新使用save selection as jpeg mask，做了这步操作，粉红色的遮照框才会跟着移动到所需的地方。settings选项，和刚才的按钮 起同样的作用，对遮照区的图像进行设置你钩选enable selective quality，就能设置这块区域的压缩率。Overlay color是选择遮照块的颜色，系统默认的为粉红色，当然你可以改变其为你自己喜欢的颜色。下面的二项分别是为了保证文字和按钮质量的，如果你的图片中有文字和按钮的话。只需在其前面打个钩就可以了。是不是很方便？呵呵最后一个选项remove jpeg mask，我想不用我说大家也知道了吧，就是取消上面的一些设置。图片恢复原样。好啦，这个Fireworks4的新功能就全部介绍完了，还有什么地方不懂的吗？
按钮制作
文 / donger按钮三看下图，这象是苹果机上的图片吧，用Fireworks也很容易能够做出来，关键是对渐变色的掌握程度，想知道制作方法吗？跟我做一遍！一、 新建文件，背景为白色。用矩形工具画一矩形，在info面板中设置这个矩形的W为173，H为54，键入回车表示确定。在object设定roundness为45，这是用来设置矩形的圆角尺寸。二、选择这个圆角矩形，打开fill面板，填充类型选为linear，打开edit按钮编辑渐变色带，如下图所示，色带有白和黑组成。三、设置完渐变色后，打开effect效果面板，类型为inner bevel，在其下拉菜单中选择smooth，深度选为7，其他的按默认的设置，这样基本的框框就做好了，看下图所示。 四、再用矩形工具做二个矩形，其中一个矩形需要在其object面板中设置其roundness为30。颜色此时随自己喜欢，为了看得清楚，为了圆角矩形我用黑色填充，直角矩形为灰色填充。五、全选二个矩形，使用菜单modify->combine->punch命令，执行命令后，形状如下：六、打开fill面板选用linear类型进行填充，编辑效果及渐变方向如下图所示。七、把这二个形状按如下位置放置。八、用工具面板中的文字工具输入文字。你可以输入自己需要的文字。九、把文字放在按钮的上面。这个按钮就全部完成了。
同一色系的图片
文 / donger把一张全彩的位图变成同一色系的图片如下图所示结果，这个效果在Fireworks中非常容易实现。下面我来介绍一下制作过程。一、 在文件中导入需要改变颜色的位图（file->import）二、 单击图片，查看INFO面板中的信息（W&H）三、 选用矩形工具（rectangle tool）画一个矩形，填充除了白色以外的任何颜色，storke为none，并在INFO面板中键入位图的W和H的数值，这样矩形就和位图一样大了。四、 同时选中这二个图形，用菜单中的命令或是工具栏上的命令（modify->align->center horizontal）和(modify->align->center vertical)使它们上下重叠。 五、 在层面板中把位图层拖到矩形层的上方。六、 选中二个图形，用菜单命令（modify->mask->group as mask）对二个图形进行遮照。确定object面板选项为：七、 好啦，同一色系的图片就做好了八、 这个色系的颜色具有可编辑性，我们可以随意改变这个矩形的颜色，使色系的颜色不同。看下面二张图点击层面板中的上的用红笔圈住的地方，然后在工具栏中改变填充的颜色，相应的效果也就出来了，简单吧，自己动手试试吧