推荐阅读
Dave Rapoza的动画角色绘画作品欣赏
Dave Rapoza是美国波士顿的一名自由职业画家。他的作品包含了很多上世纪80至90年代的动画人物形象，例如忍者神龟、希曼等等，这些我们童年时代非常喜爱的虚拟动画人物在Dave Rapoza的创作中以写实的形象再次出现，带给我们非常大的视觉冲击力。当然作为网页设计师来说，我们不能只看热闹，不看门道。带着素描中”三大面、五大调子”的视角去审视这些作品的话，我相信我们在Dave Rapoza对于光影的细节表现上一定能给自己带来很多的灵感。我们先来看看当年的动画片海报，将我们的记忆拉回到90年代那幸福的童年时光。以下是Dave Rapoza的创作作品：一、多纳泰罗二、拉斐尔三、米开朗琪罗
PS给婚纱MM换脸
小提示：在找图片的时候，最好找一个与原照片人物脸的角度相同的或者差不多的，这样做出来的效果会更加逼真，不会有僵硬的感觉。3、然后从“工具栏”中选择“钢笔”工具，我们的主要目的是把图4人物的头部抠下来。所以，用钢笔勾勒出大致轮廓，这里要注意脸部轮廓一定要精确，其他地方可以大致勾勒。如图5所示：图54、然后，切换到“路径”面板，按住“Ctrl”键，点击我们刚才创建的路径，使其处于选中状态，如图6所示：图65、将所选头部的区域，拖到图3中，将“人物B”头部的角度调成与“人物A”头部的角度相近的角度（包括方向和头部的大小）。接着，右击拖过来的人物头部，使其处于当前操作状态，“Ctrl+T” 快捷键，自由旋转，如图7： 图76、 接着，我们要把“人物B”头部多余的部分抠掉。因为是单色背景，所以，使用“魔棒”工具就可以。从“工具栏”中选择“魔棒”工具，点击除了头发外的其他咖啡色的区域，这样就选中了我们所要抠掉的部分，如图8：图8 6、 接着，按“Delete”删除键，删除咖啡色的区域。得到图9：图97、为了保持和原照片风格一样，我们还要保留原照片的皇冠，所以，把“人物B”一部分的头发连同丝带用“套索”工具选中，一起删除。得到如图10：图10
Flash 8 工作环境简介
Flash以便捷、完美、舒适的动画编辑环境，深受广大动画制作爱好者的喜爱，在制作动画之前，先对工作环境进行介绍，包括一些基本的操作方法和工作环境的组织和安排。 运行Flash 8，首先映入眼帘的是“开始页”，“开始页”将常用的任务都集中放在一个页面中，包括“打开最近项目”、“创建新项目”、“从模板创建”、“扩展”以及对官方资源的快速访问。如图1-10所示。图 1-10 开始页 如果要隐藏“开始页”，可以单击选择“不再显示此对话框”，然后在弹出的对话框单击“确定”按钮。 如果要再次显示开始页，可以通过选择“编辑”|“首选参数”命令，打开“首选参数”对话框，然后在“常规”类别中设置“启动时”选项为“显示开始页”即可。 在“开始页”，选择“创建新项目”下的“Flash文档”，这样就启动Flash8的工作窗口并新建一个影片文档。如图1-11所示。图1-11 Flash 8的工作窗口 Flash 8的工作窗口由标题栏、菜单栏、主工具栏、文档选项卡、编辑栏、时间轴、工作区和舞台、工具箱以及各种面板组成。
最新发布
七招打造移轴奇幻效果
我们常常能看到移轴摄影作品，照片中的景象看起来就像是迷你小人国，非常有趣。移轴摄影诞生的原因其实是用来补偿建筑摄影中形成的畸变，后来才被用于拍摄微缩模型效果。移轴摄影非常巧妙的利用人眼的错觉，将那些真实世界里的房屋建筑、人物、汽车、小狗宠物，在照片里全都变成微缩模型。在这些照片里，人物表情都变得呆滞，动作变僵硬，那些高楼大厦，马路上数不清的车子，都变成了玩具。移轴摄影产生的效果就像是一切都回到了小时候，重新变得简单。 在大光比的环境下，如何曝光成了困扰我们的难题，使用包围曝光的方法是比较恰当的一种方式。我们建议影友使用RAW格式进行拍摄，这在大光比的环境下作用更为重要。然后我们选择包围曦光补偿功能进行拍摄，可以拍摄三张作品，为后期留有空间。 第二招：关键是要使用最大光圈进行拍摄。 如果是使用一般的模式拍摄例图中的场景，就算是使用最大光圈，如果拍摄距离较远，整个画面都会基本处于合焦范围内，如果用移轴模式拍摄再配合最大光圈拍摄，就能把合焦范围控制在很小的一个点(面)上。 第三招：认真调整构图和倾斜 更加强调“不安定感”。 在将风景拍摄出微缩模型效果时，必须仔细调整构图，画面必须严格保持水平和垂直。可以利用大楼的轮廓线或者水平线等，严格让画面保持水平和垂直。合焦位置的前后发生大幅虚化会带来“不安定感”，这就是这种手法的特征。为了让这样的效果更加明显，比起一般拍摄更要注意不要让画面倾斜。 第四招：使用10倍放大显示进行对焦，之后释放
夏日构思 让照片更精彩
寻找夏天元素，让影像充满热情活力 对已经能熟练使用相机的读者来说，包含三分构图、黄金比例构图、*、辐射、三角……等，应该已经是基本构图思维了，但有什么样的元素与构图做结合，才能让影像更符合夏日风情?本章节我们将针对拍摄场景，以及呈现出的影像效果做介绍，协助读者拍出热情活力的夏日风人像。 寻找夏日风的色彩元素 一张照片若只追寻单纯的构图，虽然照片相当美丽，但却常常变得没有影像的个性与灵魂。而要拍出热情如火或生意盎然，这些专属夏日的特色，首要条件便是找到可以搭配的景点。沙滩、海港这些有水的环境，都能让观赏者，直觉地与夏日做结合。 另一个直觉重点，就是模特儿的服装造型，应以轻薄凉爽为主，不论是易于搭配的小可爱、可透光的薄纱裙、南洋风沙龙，或是比基尼泳装，都是相当适合的装扮，配件则有阳帽、草帽、凉鞋等，若想尝试个性化造型，也可配合大面积的胶框太阳眼镜。 较须注意的是因为戴在脸上的太阳眼镜，亦容易成为视觉焦点，所以在镜框造型与配色的选择上，最好多花点心思，与选用的服装来搭配，黑白相间配色的镜框，通常较容易搭配，若没有经验，可先以这类镜框为主，较有配色经验的玩家，再挑战色彩较鲜艳的个性化太阳眼镜。 摄影技巧提示 蓝天白云配合渔港码头，以蓝色为主色调的环境，配合桃红色系的服饰与愉悦表情，让观者感受夏日活力。本图以低角度拍摄，大量引入天空，配合带状白云，有引导视觉至模特儿脸部的动线效果。
精彩照片拍摄小技巧
摄影：Adam Dobrovits 以上漂亮的照片包含了多个摄影技巧，现在看看我们可以怎样制作这张照片： 怎样拍出这照片? 技巧一：利用长曝光 看到那些流水呈现出丝绸一般的样子吗?其实秘密就是使用长曝光来拍摄，可以是1秒、3秒或是更长，根据当时环镜的光暗而定，当然我们必须使用三脚架和快门线来稳定相机。 技巧二：使用小光圈和广角镜 为了使所有景物都清晰，我们会使用小光圈拍摄(如f/11)，令景深更深，但需留意光圈小会使入光量减少，必须加长曝光时间或提升ISO感光度才可以;而广角镜能给照片带有空间感，当然也能拍摄更多景色，但小心广角镜的变形影响照片。 技巧三：时间的选择 留意左上角的光线，我们可以在清晨带有一点点雾气的时候来拍摄，便可以拍出类似的效果了。但因为这是大自然的景象，可能要多次到同一个地方才可以遇到一次，要有点耐性。 技巧四：善用渐变灰滤镜或人造光源
孕妇妈妈拍摄攻略
孕育一个生命会重新定义一个女人对自己身体的接受程度，只有从这个层次去理解未来妈妈们的感受才能拍出完美的照片。一个好的摄影师，知道如何突出被拍者最美好的一面。如果拍摄对象是一位未来的妈妈来说，那就应该考虑如何把她的腹部拍得更美，而不只表现她是个孕妇…… 摄影教程 1.地点 首先要选择地点，人们一般会选择在家里，当然也有人会选择在专业工作室或室外拍摄。但不论在哪里拍摄，拍摄地必须要让未来的妈妈们感到舒适和自然最重要。 2.感受 孕育一个生命会重新定义一个女人对自己身体的接受程度，只有从这个层次去理解未来妈妈们的感受才能拍出完美的照片，很多时候，你需要从未来妈妈们的言谈举止中体会她们对暴露身体某个部分的敏感程度。
让你迅速从摄影菜鸟变高手的14条途径
作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发现自己撞墙了。也许我们开始觉得自己的照片非常乏味，总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。相反，这里有一些值得尝试的技巧，可以立即提高摄影水平。 1.参观艺术博物馆、爱上艺术 再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。 一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。 2.改变拍摄角度 花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架*。如果你没有*，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。 3.当地动物园 去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。 这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实――意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。 4.尽量少拍
宠物摄影教程：我是这样抓拍可爱的小狗们
狗是人最忠诚的朋友，虽然自己曾今养的小狗已经离我而去，但心里依然挂念着它。每逢遇见小狗，只要我手中有相机，必然会给它拍上几张。如今积累下来，也有不少狗的照片，在此发出来供大家鉴赏，顺便也有一些拍狗的小心得分享给大家。 【使用连拍抓拍到的小狗吐舌头的瞬间】拍狗最重要的是拍到它们最生动的表情或动作，通常我们使用连拍来拍摄。但注意高速连拍固然可以拍到更多瞬间，但存储时间长会导致机动性较差，一般建议使用低速连拍点射式的抓拍，成功率反而会更高。 【两眼空洞的小狗】有时候，切合环境抓拍小狗的表情，并通过一些后期处理实现想要的效果。比如这张照片，比较破败的环境与小狗无神的眼睛相契合，更适合灰色调，后期可适当加点颗粒让画面粗糙一些，会更符合照片想表达的感觉。 【欢快的小狗】这只小狗看到我很开心，使用连拍拍到它腾空的瞬间。但这并不是一张完美的照片，如果能抓拍到小狗的眼神会更好。 【心情不错的小狗】拍小狗，时间的选择也有很大的帮助。这张小狗摄于日落前，最后一缕阳光柔和的照射在草地上，金黄色的色调和绿色的草地相契合，丰富的色调让画面更加漂亮。 【心情不错的小狗】非常重要的一点，拍小狗你也要了解它的习性。如果是自家的小狗固然好说，但要想拍那些陌生的小狗，你得看它是否愿意跟你互动，要是小狗不搭理你甚至害怕你的话，用焦段较短的镜头拍就会非常困难，这时候使用长焦头站得远远的进行抓拍是个不错的办法。
9个特征告诉你究竟什么才是好照片
怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做“好”确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片确实能令人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，亦增加照片的可读性，让人更易理解照片的内容。 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如左图伴娘的激动心情，或右图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。 3. 图片说故事 能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受。(通常有动作或互动的照片比较易于做到) 4. 保留想像空间 照片能够提供充足讯息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往更加引人入胜。 5. 捕捉标志性时刻
婚纱照摄影知识：最好的时刻！最差的照片？
快奔三十的小编，身边不乏亲朋好友走进围城，结婚生子。但每每看到朋友郑重其事地花费上万元拍摄的婚纱照都瞠目结舌，雷倒在地。是摄影师水平太高?还是新人审美能力太低?或是婚礼拍摄陷进了千篇一律的怪圈之中?摄影教程 婚纱照三大怪状：1 、新人浓妆艳抹，动作造作古怪;2 、场景老土毫无新鲜感;3 、画面没美感，甚至完全不考虑摄影的构图和光线。 这些千篇一律怪状横生的婚纱照无疑是一场“灾难片”。 结婚，可能是人生最好的时刻，婚纱照，怎料成了拍过最差的照片? 在欧洲，新人婚礼前是不拍婚纱照的。他们认为婚纱是神圣的，只有婚礼的当天才是穿婚纱的正日。在结婚当天，拍摄者会尽力抓拍夫妇幸福神色甜蜜瞬间，而不会让人硬摆扭捏造作的姿态。Rocco Ancora是来自澳大利亚的婚礼摄影师，他拍摄的婚礼作品得了国际奖项，他说：“拍的不是婚礼，是幸福。” 人生最好的时刻!怎料拍出最差的照片，快来看看外国人怎么拍婚纱：夫妻婚庆摄影团队Perry and Jayan专访 丈夫(Perry)和妻子(Jayanne)，大学都是学习平面设计，但都特喜欢摄影，并因此而结识了，并很快结为夫妇。毕业后从事平面设计工作，但当为某公司工作的时候，他们总觉得被公司的条条框框限定，没有创作自由。他们需要一个创造性的出口，要自己控制自己的思想，要用摄影来探索自己，于是他们拿起了相机拍婚礼，并从此没有回头。 因此这是一个夫妻二人组成的美国婚礼摄影团队的访谈，他们的作品清爽又活力四射，他们用摄影探索生活，他们说摄影是创造性的出口!
10年来热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。摄影教程 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法： 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点：用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题：黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜： 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。 拍摄难点：在使用太阳镜时，一定要让太阳镜片与镜头最近距离的接近。
12招创意摄影构图
每当有新人很兴奋地买了一台相机回家后，第一个问题就是怎样才能拍得好。这个问题看似简单，实际上却牵涉到很多方面。若是采用纯手动操作来拍摄，则可能引发出更多深入的讨论。摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当什么都不了解的时候，从构图入手是个不错的方法。 5分钟摆脱新手 教你12招创意摄影构图 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容 点击查看摄影部落作品《写给海洋(下篇)》全部内容 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图