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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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如何拍摄春季植物之美
植物摄影专家现场指导花卉的拍摄，分享他在构图、用光等方面的专业技巧。 向英国顶尖的园艺摄影师克莱夫•尼科尔斯学习如何掌握花卉的拍摄，让我们一起分享他的专业摄影技巧吧。 专家： 姓名：克莱夫•尼克尔斯(Clive Nichols)相机：佳能EOS-1Ds Mark II克莱夫，现年45岁，是英国花卉和园艺摄影的领军人物之一。他拍摄美丽的植物世界已经有20年之久。克莱夫在2008年度园艺摄影师大赛 (www.gpoty.org)中担任了评委。你可以登录www.clivenichols.com欣赏他的更多作品。 拍摄器材： 克莱夫使用佳能的EOS-1Ds Mark II相机来为植物拍摄肖像照片，他还很信赖异常坚固的曼富图058B三脚架。他会在摄影包里带上： 佳能EF 180mmf/3.5 Macro USM镜头 佳能EF 75-300mm f/4-5.6 USM镜头 佳能EF 17-35mm f/2.8 L USM镜头 快门线
构图技巧之前景的运用
摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度，而要做到这样的效果，构图非常重要。下面我们就为读者讲解构图的其中一常见技巧――前景的运用。 前景是什么? 前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。 摄影：Tree Chow 如何利用前景 1. 引导主题 最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。 摄影：Tree Chow 2. 加强对比 如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。 摄影：Tree Chow
购买老相机及镜头的注意事项
不少人发现胶片照的质感后，就自然会深深爱上，因为数码摄影确实依然无法取而代之;而且，即使iPhone App有无数的滤镜特效，但还远不及使用不同胶片相机所带来的真实感动;再者，其实很多不错的胶片相机物美价廉，二手场也一直有供有求，所以喜欢玩不同相机与镜头的朋友，其实胶片老相机是一个很好的选择。 图片来源：Moorea Seal 问题是，我们购买二手相机，有什么地方需要留意?以下几点需要留意，先从镜头说起。 1. 观察镜头玻璃 玻璃可能会有刮痕、瑕u和灰尘，刮痕在最外面的还好，在里面就比较严重。留意灰尘在镜外和镜内是两回事，镜外的还可以抹走，但在镜内的就可能要额外付费找师傅处理。当然一、两点灰尘并不太大问题，但多了就不得不处理了。 图片来源：Moorea Seal 2. 检查光圈叶有没有油 能检查的话就检查吧，有些镜头会提供按钮，让你关闭光圈叶，另一些则提供景深预览按钮，做同样的事。如果镜头叶上有油，尤其是严重情况，影响光圈开合的速度甚至功能，就可能需要付费处理了。 3. 检查发霉、开胶 把镜头拿出来，放在灯下看看镜内的情况，除了之前提及的灰尘之外，还是看看有没有发霉，如果发现大量的话，不如省钱买第二部相机或镜头。 图片来源：Moorea Seal
给摄影爱好者的11个建议
摄影教程 喜欢车的人有很多种，有人喜欢赛车，有人喜欢收藏车，也有人只是喜欢买最贵的车。相机其实也是，有人喜欢摄影，有人喜欢玩器材，也有人只是喜欢买最贵的相机。这其实没什么所谓，也不必批判谁是谁非，反正这只是个人的嗜好，也不会伤害人。只是要搞清楚自己喜欢的是哪样，不要喜欢买相机却以为自己是爱摄影就好了。但当然，笔者很鼓励大家去爱摄影，而非视之为单纯的物质嗜好。这篇文章是为爱摄影的人写，希望爱摄影的人会感到共鸣。 1. 狠狠地用你的相机 你的相机不是豆腐做的，它比你想象中强壮得多。记得小编大学时曾拿着不是耐气候机种的尼康D80登上五千多米高的非洲之岭Mt. Kilimajaro。当时巧遇暴风雪，环境恶劣得走路都有困难，更别论保护相机了，结果相机被埋在雪堆里。相机今年六岁了，状态依然安好。(当然，不是建议大家这样对待你的相机，未必每一个人也像小编般幸运，但在一般情况下不必太担心就是了。)相机只是一件工具，能够发挥它应有的功效就好了。(印象中也没有哪个著名摄影师会爱护相机得怕它出现一点划痕。) 2. 不必使用保护镜片 何必使用100元来保护一支才500元的镜头;又或花了万元去买一支镜头，却要再花一千元去降低镜头的画质呢?拍摄夜景时发现有鬼影，往往就是保护镜所致。而且再*的保护镜都只是鬼影比较不显眼，对镜头影响低一点，但都及不上没有保护镜的镜头。玻璃和镀膜其实也不脆弱，你家里的窗户没有什么保护，但也没有多少划痕吧?即使有划痕也不必太痛心，因为对画质影响实在微乎其微。怕将来变卖镜头的价钱不好吗?那就当是租镜费用好了，你总不会因为害怕轮胎损耗而不开车吧。那何时要用保护镜呢?当你明知要去拍水战，又或到尘土飞扬得厉害的地方，也不妨使用保护镜，它会让你事后清洁轻松点。 3. 遮光罩才是你的朋友 遮光罩本身的作用是阻隔从侧面进入镜头的有害光线，从而避免眩光。在顺光拍摄时，遮光罩的作用并不明显，可是在某些逆光情况下，遮光罩却可以带来显著的改善。遮光罩除了在特定情况下可改善眩光问
新手摄影教程：街拍篇
这里所指的新手，主要是那些刚刚买了人生第一台单镜反光机，憧憬着要成为摄影大师，心情兴奋不已的摄影新手。“哗!好靓呀!”第一次接触大光圈(相对于DC 和iPhone 来说啦)，还有快门那“喀嚓”的快感，的确，很多新手马上就会肾上腺素急升、脑袋充血、瞳孔放大、心跳加速……问题是，从哪里开始拍起好? 街头 他们脑里第一个反应通常就是走上街，然后进行第一次「真正的」摄影，而新手往往就踏进了这个街拍迷阵，还可能要徘徊好一段日子，才能清醒过来，有些则会一直沉迷，不能自拔。 街头+ 婆婆/ 扫街工人+ 黑白色调= 有感觉 + 反映社会现实 这真是一条不可思议的方程式，几乎每一个新手都会深信不疑，然后他们就不断找寻街头上拾汽水罐、拾纸皮的老婆婆，或是那些食环署外判商的扫街工人，偷偷拍下来，然后换成黑白照片，再放上facebook 或是blog，企图展示自己身为“社会纪录者”的关怀。 大师 老实说，这种照片很多时会令真正关心社会的人反感，因为将「街头阿婆执纸皮」等同于「社会上充斥不公义、贫富悬殊、官商勾结、地产霸权」之类所谓社会关怀，太肤浅了。谁说阿婆执纸皮是社会的逼害?我所认识的长者当中，有不少根本并非靠纸皮维生，但她们就是喜欢这种透过劳动，以赚取收入的自给自足感觉，这是她们的存在感，跟社会公义之类，并非等号。 这些街拍新手真正的毛病，在于对“社会公义”的认识过于肤浅，而非摄影技术水平的限制。简单说，就是他们根本不知道社会发生什么问题，也不知道拍摄的对象是谁，更不理解人们有什么缺乏、内心有什么困难，就随意在街头按自己的意思，强加在别人的肖像上。主观地把别人塑造成自己心里的社会不公受害者，这才是真正的加害，跟某些看图作故事的传媒一样讨厌。 1. 理解对方 拍摄一位老婆婆，其实是很好的素材，因为她本身就是历史，就是见证，就是我们的背境。所以她有她的故事，如果我们能够掌握到她的想法、情感与过去，拍照会来得更有意义。偷偷摸摸的，说实在，大多数作品都只会是劣作，不是黑白相就会很有feel 的。2. 认识社会
程序自动曝光模式中的手动调整
摄影教程 读者提问：我发现，在程序自动模式下，我也可以改变光圈值和快门速度。既然这样光圈优先和快门优先模式还有什么意义呢?――Bill Ratcliffe 编辑回答：在需要对突发状况作出快速反应时，程序自动模式是很好的选择，因为你无需为曝光设置费脑筋。相机系统会自动收集必要的信息――光线条件、镜头焦距等等，然后自动选择合适的光圈快门组合，以确保在将机震的影响降到最低的同时，获得最佳影像品质――尤其是当你同时使用了自动ISO设置时。 而大多数的现代相机更是将这一模式的灵活性进一步发挥到了极致，在传统的程序自动模式基础上产生了“柔性程序”模式。举例来说，如果程序自动模式所选择的曝光参数为f/8，1/250s，你只需简单地转动相机的主控制拨盘，即可对当前的曝光参数进行调节，比如说，将其改为f/5.6，1 /500s ;或者f/11，1/125s。在这种调节过程中，曝光总量是保持不变的，但你能够在此前提下放大或收小光圈，并相应地提高或降低快门速度。 但是，光圈优先和快门优先模式仍然是非常有用的。如果你想要维持一个较大或较小的光圈值不变，以保证浅景深或大景深 ;又或者你仅仅是想把光圈值固定在镜头最佳成像光圈值上――在这些情况下，光圈优先模式都是你的不二之选。而如果你想要用慢速快门或者高速快门，来制造动感模糊效果或者凝固瞬间动作，那么就要选择快门优先模式。 当你外出旅行或扫街，需要对各种突发情境作出快速反应时，“程序曝光”模式可以为你提供最大的灵活性。无论拍摄对象是什么，只需拨动拨盘，就能对自动曝光设置进行调整。
拍摄烟雾照片的小技巧
烟是一种很抽象、很随机的拍摄对象，其实没有什么丰富的主题或艺术成份，但它轻飘飘又任性的感觉，也足以令不少摄影爱好者迷上拍摄它。要怎样拍出如上图般的烟雾效果呢?其实很容易。 以下是拍摄现场(照片以手机拍摄)： 布置很简单：相机、冒烟的东西(例如香烛)、逆光的闪光灯(稍侧也可以)、引闪器、黑色背景。拍摄时收光圈至f/8、ISO 100、快门1/160秒，闪光灯则用M手动模式，自己调节强度试试效果，就是这么容易。 也可加入一些道具看看效果…… 如果你想让烟雾呈现不同颜色，则可以用Photoshop之类的软件，将照片“负片化”，如下图。然后再用其他方法，为照片加上色彩(例如色相、色版混合器、色调分离等)。 之后就可以调出如以下的照片： 至于文首第一张图片为什么会有散景，是因为镜头沾了烟灰。还有，要避免现场有太多空气流动，因为烟雾一吹散了，就得不到这样的效果。
Photoshop通道分类、功能、Alpha通道等详解
分类篇：通道作为图象的组成部分，是与图象的格式密不可分的，图象颜色、格式的不同决定了通道的数量和模式，在通道面板中可以直观的看到。通道的不同，自然我们给它们的命名就不同，下面就是它们的分类！1、 Alpha通道 Alpha通道是计算机图形学中的术语，指的是特别的通道。有时，它特指透明信息，但通常的意思是“非彩色”通道。Alpha通道是为保存选择区域而专门设计的通道，在生成一个图像文件时并不是必须产生Alpha通道。通常它是由人们在图像处理过程中人为生成，并从中读取选择区域信息的。因此在输出制版时，Alpha通道会因为与最终生成的图像无关而被删除。但也有时，比如在三维软件最终渲染输出的时候，会附带生成一张Alpha通道，用以在平面处理软件中作后期合成。 除了Photoshop的文件格式PSD外，GIF与TIFF格式的文件都可以保存Alpha通道。而GIF文件还可以用Alpha通道作图像的去背景处理。因此我们可以利用GIF文件的这一特性制作任意形状的图形。
PhotoShop为照片添加雾气腾腾效果的教程
云雾缭绕的效果能给风光照片如梦如幻仙景搬的效果，但是要拍出这个效果，往往需要很好的时机和很好的技术，现在，通过PHOTOSHOP后期手段，我们也能通过简单几步就能模拟出平时难得一摄的烟雾缭绕效果了。制作过程如下： 1：Photoshop打开以压缩过的照片 2:复制一个空白层，设置前景色如图。执行滤镜 渲染云彩。如下图