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摄影技巧：教你在拍照时怎么摆POSS
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
Photoshop调出唯美柔色效果的电影剧照
本教程主要使用photoshop调出电影剧照唯美的浓郁色彩效果，教程主要用到了太极剧照和Camera Raw效果。最后的剧照精致华美，摆脱了原图暗淡乏味的色调，变得很复古，很有味道。感兴趣的人不妨学习看看，大家一起加油学习吧。先看看效果图原图具体调色步骤如下：步骤1：打开PS，执行文件—打开为，找到太极剧照。并用Camera Raw格式打开。步骤2：基本数值，设置如下。
【纪实摄影教程】记录你走过的大街小巷
利用城市中的阴影和线条强调画面的兴趣点 街头摄影需要有非常好的抓拍能力，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。但其实你只要找到正确的位置，“决定性瞬间”自然就会出现在你眼前。 “我一般会首先观察大场景。”吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)向我们介绍道，而他花了几年的时间环游了欧洲各大城市的主要街道来完成一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来组成一个画面。” “一个街头摄影师所具备的主要质素就是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，但等待你的却是糟糕的光线……因此，你要估计太阳将在何时处于恰当的位置才能帮助你完成拍摄，然后你可以在第二天回到原地。如果隔天是阴天，那你就还要多等一天，以此类推。这就是这类拍摄所需的坚持不懈的精神。” “如果你想在自己的城市里拍摄一张这样的照片，那你将拥有非常充裕的时间。而且只要你愿意，你可以对同一个拍摄地点进行无数次造访。不过，如果你只是在一个城市里停留几天而已(我花了一个星期，在欧洲的31个首府拍摄了一个‘欧洲都市人’的系列)，那就双手合十祈祷在这期间不要有下雨或是阴天的天气吧。” 萨格勒布的阴影，吉恩·马克的“欧洲都市人”系列中的一张 马德里的街景 吉恩·马克使用尼康D200加上一支28mm f/2.8的镜头在都柏林拍摄了这个画面 拍摄窍门： ·轻装上阵，随身携带小型单反，搭配并不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
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如何快速制作高逼格的电商BANNER海报
工作后经常有人对我们说做设计一定不要直接用图片，一定要抠图，不要偷懒，不抠图是做不好设计的，可是到后来我发现有些Banner设计即使不抠图，也可以做得很好看，谁说做设计一定要抠图?因为我在之前的文章里已经非常详细地讲解了平面构成和色彩构成的知识点了，所以在后面的文章里我不会再过多的在这些方面做文章，最多只是会提一下，毕竟每篇文章的篇幅有限，所以有些内容我不会重复写了，当然如果大家想继续了解这方面的知识可以点可以回头去看我写的这两篇文章：五大步骤细说Banner图设计之平面构成的奥秘/六个步骤细说电商banner图设计之色彩的奥秘。接下来进入我们今天的话题：不用抠图不用合成，教你分分钟搞定一张高格调的Banner设计。1／我为什么要做这样一个主题的干货分享呢？记得以前上大学的时候听一位老师说做设计千万不要用渐变色，因为非常low，于是我就当教条一样一直记在心里了：“嗯，千万不要用渐变色”，但后来工作了几年才发现，渐变色也可以很好看，也可以很高端，只是要看如何去用而已;再到后来在工作过程中，有人对我说做设计一定不要直接用图片，一定要抠图，不要偷懒，不抠图是做不好设计的，可是到后来我发现有时候我们不用抠图，也可以做出好看的设计或好的设计，我就有个疑问：为什么做设计一定要抠图才行呢?所以这次我们可以试着捋一下在不抠图的情况下可以怎么玩设计，看能不能带来一些启发，这次我也依然会以Banner设计来举例说明。2／摄影与Banner设计之间的联系是什么？一般来说，如果摄影师和设计师能配合沟通一起去做设计是最好的，尤其当涉及到很多产品或模特拍摄的时候，无论是在电商行业还是在广告行业，前期都需要沟通好策划方向以及构图色调等，因为摄影部分的工作做得越到位，设计部分的工作量就越小，项目也越顺畅，如果摄影部分的工作不到位，到设计那一步就麻烦大了，有可能需要返工重拍或者花费大量时间精力去修改和调整，这样子就得不偿失了。编者注：没时间没条件摄影?这些免费图库可以帮你!《帮你找好图!99%的互联网从业者都要学会的图片搜寻方法》首先，商业摄影涉及到的工作内容和知识点有哪些呢?
设计师应该如何快速的学会图片搜寻方法
收藏了十几个图库，依然搜不到好图片?那就别错过今天这个教程!这个「图片搜索」系列，不仅教你学会如何榨干一个优秀的图库，而且还附上了那些无法另存的图片的下载方法，本文是第一二部分，站点推荐和下载技巧篇。图片力量教程分为三个部分：站点推荐篇下载技巧篇搜索技巧篇曾经有同学问我关于搜索图片的问题，把他的网站收藏夹截图发给我，一打开我就懵逼了，小小的收藏夹里面居然有数百个网站。这位同学反应了一个问题，收藏本身的作用，是在全球海量的网站中挑出自己最喜欢的那个，而大多数同学都是见到一个就收藏一个，好不好用，适不适合自己用都没有整明白。收藏夹数量少的时候还好，可能会用，但是有一天数量大到一定程度，本身就失去了收藏的意义了。其实，真正想提高自己的对于图片的搜索技巧，与不停换着网站去搜索相比，不如努力尝试用一个网站搜索出自己想要的结果。毕竟每个网站都有着自己的特色功能与内容倾向，与收藏更多的网站相比这些才是我们应该明白的。能够拿来长期使用的图片网站有哪些?
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2019年3月超实用设计圈快速便捷的工具合集
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UI设计师&插画设计师必须要收藏的PS笔刷大全
看插画视频教程学习时发现很多求笔刷的弹幕，也有同学在网上高价求购笔刷，并且手绘已经成为了UI设计师的必备技能之一。但是网上笔刷种类很多，不利于选择，所以收集了一些非常好用的笔刷分享给各位UI设计师&插画师，希望这篇文章可以解决这些同学的问题。(由于版权问题，本文不提供打包下载，需要的同学请百度/购买/到原作者微博下载)关于笔刷很多优秀的插画师会说笔刷不重要，传说中的「19号画笔」就可以画出自己想要的效果，有的插画师也会选择自己制作笔刷，但是对于大部分的UI设计师或者插画爱好者来说，使用一些已经制作好的各类风格笔刷有助于提高绘画效率，快速出图。关于软件使用 photoshop 画图的同学推荐使用CC 2018及以后的版本，Adobe 在2018版本加入了笔刷分组和画笔平滑(SAI 的防抖)功能，可以更好进行笔刷整理，以及适合手抖的同学。另外，在2019版本还内置了色轮功能。笔刷推荐下面推荐三组笔刷，基本上涵盖了大家看到的大部分手绘风格的笔刷，可以根据自己的需要去下载使用。1. Kyle T. Webster笔刷在油管上的插画教程里，你会发现很多插画师都是用的Kyle开头的笔刷，没错，就是 Kyle T. Webster 笔刷。其实国外大一部分插画师都是使用 Kyle T. Webster 笔刷，因为这套笔刷真的非常好用。以前这套笔刷需要付费购买，现在被 Adobe 公司收购了，免费提供给 Adobe Photoshop CC 订阅用户使用。
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