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20个设计师应了解的文字排版准则
20个设计师应了解的文字排版准则

文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段,文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料,例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构,因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法,你的潜在客户会对你更加钦佩。当然,作为一名设计师,了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法,对于字体排版简直轻而易举。同所有的技能或职业一样,对于文字排版,你需要学习特定的规则和指南,才能充分提升和扩展你的技能。这里有20个关于排版的经验,是排版艺术的重要原则。1.学习基础知识第一步,学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手,可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上,排版设计是很复杂的技能,因为它是艺术与科学的结合。一个文本排版设计作品由特定的元素组成,经过精确的测量,同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式,只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义,排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧,你需要多学习多了解排版设计艺术。2. 注意字体表达的含义字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体,很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

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浅谈如何努力成为一名复合型设计师
浅谈如何努力成为一名复合型设计师

作为一名互联网领域的设计师,可能经常碰到这些问题。尤其作为一名UI设计师更会发现,如果你只做单一的界面设计,你的竞争力会逐渐下降。扁平化设计的流行,越来越多的设计师进入这一行,竞争该岗位。一到晋升或者跳槽,面临着一些尴尬,竞争力不够强大。如何摆脱目前的困境,成了我们目前首要任务。其实很简单,能者多劳,技多不压身,“物以稀为贵”,人也是。这里就提到了最近几年渐渐被人提起的“复合型设计师”的概念了。先了解何为“复合型人才”?复合型人才应该是在各个方面都有一定能力,在某一个具体的方面要能出类拔萃的人。(来自百度百科)也就是说作为一名“单纯”的UI界面设计师,理应具备其他技能,这样才能更具竞争力。那么UI设计师可以有哪些其他技能呢?一、跨职业1.UI与产品结合在一个项目团队中,产品经理不仅带领大家完成项目,也需要不断协调各方工作。往细的说,产品经理需具备项目管理能力、领导能力、业务能力、技术能力、沟通和处理突发事件的能力等等。作为UI设计师,完全可以在自己工作时协助产品经理,从而学习其能力。例如理财类应用,你了解了理财类的市场布局,同类产品多维度对比分析等业务方面的,那么在该方向上,你比其他设计师更具优先权,无论是晋升还是跳槽,凭你对产品的理解而做出的设计比其他人的更具说服力。

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不想失业的设计师应该提前做哪些准备
不想失业的设计师应该提前做哪些准备

今年元旦,AlphaGo连续挑战包括聂卫平、柯洁、朴廷桓在内的中韩顶尖围棋选手,三天内取得的战绩为令人咋舌的60胜0负。在过去一年的互联网舞台上,人工智能 (Artificial Intelligence)站在了聚光灯的中心。AlphaGo在新年伊始, 为2016年打上了一个大大的惊叹号。本文转载自「UX Coffee 设计咖」微信公众号,微信内搜索「uxcoffee」过去这一年,和 AI 相关的新闻铺天盖地。身为设计师的你可能会问:人工智能和我的日常工作有关吗?我应该为此做什么准备?适读人群:拥抱未来的设计师阅读时长:约5分钟人工智能和设计师有关吗?回首过去这一年全球科技公司的大事件,「人工智能」几乎是一个绕不开的关键词。3月,人机围棋世纪之战打响:李世�在 5 番棋中以1:4败给 AlphaGo,震惊了整个围棋界以及……朋友圈…4月,人工智能成为 Facebook 开发者大会上的主角,基于 AI 技术的聊天机器人开放平台,让很多人第一次感性地认识了这个听起来有点深奥的技术概念。5月,Google 首席执行官 Sundar Pichai 在 Google IO 上高调宣布公司未来战略将由「移动优先」转向「人工智能优先」,并发布了智能语音家庭助理 Google Home。

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设计师如何调出让人舒服的PPT配色
设计师如何调出让人舒服的PPT配色

排版、配色、字体号称平面设计里的三大杀手,昨天已经将排版的方法教给大家,今天继续第二部分——配色。看完这期的配色教程,保证让你的PPT格调猛增。01. 配色的误区错误认识一:配色越绚丽越专业正确认识一:配色越舒服越专业什么样的配色看着舒服?1、颜色饱和度低——因为太亮易引起视觉疲劳2、颜色数量适中——同一页面颜色数量不超过5种3、有主色与辅色——即页面有重点

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设计师应该都知道的英文字体分享
设计师应该都知道的英文字体分享

对于设计师而言,熟知各种字体的来源和特征可以说是基本功。除了分辨得出各种经典的中文字体之外,经典的英文字体同样是需要有所了解的。和我们所熟悉的简体中文字体不同,现在所用的许多英文字体拥有着久远的历史,其中许多字体甚至是在几个世纪之前就已经在排版印刷行业当中投入使用了。当然,其中的绝大多数都在20世纪经过重设计,这才更加具备现代字体的特征。今天我们对这些字体的源流、特征进行了一个基本的梳理,其中不少字体都已经集成到你的电脑字体库当中,其他的你也可以很轻松的在网络上找到。HelveticaHelvetica 绝对是最经典也是使用频率最高的字体之一,可以说它是现代字体的典范。也正是它是目前最易于识别的字体,所以也是最适宜拿来做排版的字体之一。现在你可以从优设往期文章中找到下载:《经典打包!世界上最受欢迎的英文字体HELVETICA全套下载》你还能在这篇文章里找到更多关于Helvetica的用法:《大开眼界!HELVETICA字体的15种妙用》GaramondGaramond 这套衬线字体最早可以追溯到16世纪,而它命名则是源自于法国铅字铸造师 Claude Garamond 。这套字体在确保字体良好的可读性的同时,还保留了优雅的质感。这套字体对于出版社而言有着强大的吸引力,许多图书都是使用这套字体来印刷。

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资深设计师带你学习设计色彩三要素
资深设计师带你学习设计色彩三要素

作为一个刚入行的新人,你是否会常常被以下问题所困扰呢?我参照了模板,为什么最终效果很别扭。为什么我的页面总是花哨?大多数时候,是因为元素间的色相,明度,纯度调和不合理所致,今天我教你如何运用基础的色彩三要素,解决这些问题。注:说到色彩,优设一直在跟上潮流,比如2017年的潘通流行色,刚发布不久,优设就有了相关的介绍和运用方法,想不落潮流的同学。下面我从最基础的色彩三要素讲起。一、色彩三要素色相即每种色彩的相貌、名称,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相是区分色彩的主要依据,是色彩的最大特征。明度即色彩的明暗差别,也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面:一是指某一色相的深浅变化,如藏蓝、中蓝、浅蓝都是蓝,但一种比一种浅;二是指不同色相间存在的明度差别,如六标准色中黄最浅,紫最深,橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

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9个商业技巧帮助您成为赚钱的设计师
9个商业技巧帮助您成为赚钱的设计师

当你把一个好作品完成后,如何才能卖出一个好价钱?今天这9个商业小贴士,帮你成为一个会赚钱的设计师。这发生在我们所有人身上。你在大街上挥洒着汗水和泪水跟真正的用户交谈。你受过价值$300,000的设计教育和你与生俱来的创作情感都让这个设计看起来如此的完美。你挺起胸膛走进客户的办公室(当然不想被讨厌)。你自豪的谈论你精细的工艺 (适度的骄傲而不显得傲慢),并且你想去解释每个细节。然而它完全失败了。没有掌声。 没有热泪盈眶。什么都没有。哪里做错了么?我这样过。你也这样过。我们都能看到我们的同龄人在同一点上用相同的方式动摇着。这就是问题所在: 太多的设计师不会像商人一样思考。“嗯,Joe,我当然不会。你看, 我不是个商人啊。我是个设计师。” 你一边说一边温柔的喝了一口价值6美元一杯的有机烘焙咖啡, 水蒸气蔓上了你的黑框眼镜。

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6个新手设计师该学的图标设计小技巧
6个新手设计师该学的图标设计小技巧

新人学习图标设计,好看固然要紧,但更关键的是图标的识别性和可用性,今天这篇好文总结了6个提高图标识别性和可用性的技巧,来收。欢迎关注点融设计中心DDC微信公众号:「微信ID:DR_DDC」在早期的计算机图形学领域内,图标只能在有限的范围内被使用。从人机交互的角度来说,使用图标比使用文本更具有优势,原因如下:简单、醒目、而且友好,可以取代一段冗长枯燥的描述;随着屏幕尺寸变的越来越小,使用图标可以节省空间,这点是很受欢迎的;使用图标看起来很舒服,并能增加设计的艺术感染力;最后(但同样重要的是),在大多数应用中使用图标,是一种为用户熟知的设计模式。尽管图标有这些潜在的优点,但如果设计时不考虑其潜在的负面影响,也会常常导致可用性问题这篇文章致力于总结UI中与图标相关的一系列主要问题,并提出一套对这些问题的解决方法。您可以在图标设计中使用这些技巧作为起步,来更好地完成工作。1. 图标应传达含义设计师们有时会过于注重形式,忽略了本身的功能,导致图标难以识别,这打破了它最重要的图形意象属性-图标的传达含义功能必须放在首位。按照定义,图标是一个对象或动作的视觉体现。如果对于用户而言,这个对象或行动不明确,该图标就立刻失去它的实用价值,并成为一个视觉干扰。

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设计师来看这两个超实用的配图加工秘方
设计师来看这两个超实用的配图加工秘方

做设计最怕的就是图片质量低/不清晰/不够新颖,今天飞屋睿UIdesign分享几个配图的加工秘方,帮你解开图片难题的困扰。网页设计中的所需要的配图素材有一个非常重要的来源——摄影。摄影配图是我们最常见,也最为简单的配图方式。网页设计师大概都会有这样的体会,如果摄影作品足够优雅,设计师的工作相对就更轻松无碍。当然,优秀的摄影作品是可遇而不可求的,很多时候,我们能拿到手的资料也许就是一张平凡无奇的摄影图,这对于设计师而言无疑也是一种挑战。几个摄影为王的例子下面这两个网站的首页设计都用一张全屏的摄影大图展示,优秀的摄影作品让网站本身的形象立起来了。如果是以时尚服饰、餐厅等内容的网站,本身就需要展示其产品本身的魅力,因此摄影图本身就极为重要。因为服饰的美感、美食的诱惑……本身就足以打动观众了。但是,怎样摄影摆拍依然需要精心设计。下面这一组展示鞋子的摄影本身就充满了设计感,这样就比单纯去展示鞋子效果要好。如果有这样的摄影作品资源,网页设计的视觉效果必定不会太差。就算是服饰展示,也可以运用模特美感,选用恰当的布景设计。以体现产品本身的个性特点。这需要摄影作品里的一种独道的叙事能力。下图这一张摄影作品里流露出复古的华丽风尚。

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设计师解读主流设计风格的制作心得
设计师解读主流设计风格的制作心得

最近大热的波普艺术、极简艺术、孟菲斯风格、MBE 风格都是怎么做出来的,有哪些注意要点?来看你丫才美工这篇超全面的总结。好啦,今天的文章就到这里咯,欢迎同学们关注最充满智慧的设计公众号!

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