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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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9招摄影技巧让你的作品更出众
1.提高色彩对比度 提高彩色图片的对比度往往能得到意想不到的效果。增加对比度并调节色调，使你的图片具有几分“邋遢摇滚”的风格。 2.提高黑白对比度 本人喜欢黑白照片，尤其是高对比度的黑白照。相对于色调来说，这种方法更突出了图形、线条、图案。 3.提高色彩饱和度 要让图片具有“流行”风格，其中一种途径就是提高图片的色彩饱和度。如果拖的太快，一定要留意色彩纹理的损失。 4.怀旧风格
学荒木经维一样拍花
其实很早之前就听说过荒木经维了，一直以为他有点变态。但当看完介绍他的纪录片《东京日和》之后，才发现他是多么爱摄影，对拍照多么有热情。感觉他除了睡觉之外都在拍照，而且不理会周围对他的评价，拍自己喜欢的东西。他拍照时总是那么的高兴。让我自愧不如。 原来花也可以这么性感 大概两年前朋友拿了一本荒木经维的画册给我看，当时就被他的花卉作品所深深震撼，画面的光线运用，构图，意境，后期都那么完美，也让我第一次感受到原来花也可以这么性感。但实话实说，他作品关于性的那些部分我都看不懂，可能自己还需要火候好好提升。但在《东京日和》里他拍出了对已死妻子的爱是那么的真实，深深的感动了我。 一个关于年轻女人和年老女人的故事 目的是想拍能让人觉得有故事的作品，所以选了这个主题。买这束花的时侯就已经决定了拍摄花盛开和凋谢的两副图像作对比，来表现年轻女人的艳丽感和年老女人的风韵感。 花开时花瓣的色泽、质感都比较丰富，所以选取环灯作为光源来进行拍摄，可以把细节充分体现出来。本来拍摄花落时也是使用环灯，但拍花落时发现环灯光线太写实，拍出来的效果太生硬，不表达出美感，所以改用自然光拍摄。就像年老的女人可以拍点皱纹来体现年龄感但又不可拍的太多，少许柔和的光线能掩盖一些凋谢花瓣的皱褶。 总体上效果还是可以，但感觉并不能明确表达我的想法，不知道大家看完能感觉得到么? 关于拍摄的前期和后期 因为受到荒木经维的影响，我喜欢用环灯或自然光进行拍摄。而且拍照时不太喜欢花朵出现过重或面积过大的阴影，感觉会丢失很多细节，尤其是近距离拍摄花卉时。拍摄时都会尽量多体现一些花的细部层次和整体美感。花卉的摆放也要仔细端量，乱中要呈现整齐，构图尽量调整好，减少后期的剪裁。 至于后期，我尝试过几种不同的方法，也问过身边一些人的想法，但发现每个人的看法不同，从中我觉得一组照片应该可以有几种的效果。不同的眼睛喜欢不同的风格，并没有绝对的对与错，很难说哪种才是最好。
看图学色彩的基本术语
摄影与色彩有着千丝万缕的关系。一直以来，有大量研究色彩是怎样影响人类的。一些研究表明，男性和女性对色彩作出的反应不同。色彩影响我们的情感，不同的色彩唤起不同的情感。总之色彩能影响人们的神经系统。 今天我们一起看图学习色彩的术语： 色相：指红、绿、蓝三原色。 本土选用了红蓝分别属于暖冷颜色，两者能形成强烈的对比。 明度：色彩的明暗强度，色彩越接近于白色明度越高，越接近黑色暗度越高。 明度高 暗度高 彩度：色彩的纯度或饱和度。
如何利用对比突出人物
要拍出好的作品，首先得知道什么作品才是好的!就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使。所以学会欣赏珍惜好作品能让你的摄影之路走的更加顺畅，本文通过实例分析如何利用对比突出人物： 1.画面的虚实对比 虚化背景，最直接的省略了繁琐的背景，突出人物。只要在拍摄的时候控制好光圈就可以很容易的达到这个效果，当然视镜头的档次对于画面虚化效果也有一定的影响，一般拍摄人像，光圈控制在5.6—8左右即可。 2动静的对比 人物的跃动会让人的视觉自然而然地聚焦在这个点上，运动的动势在脑海中会形成一种印象，自然构成一种动静的对比。 3.简洁与繁琐的对比 作品中，洁白的窗帘自然而然的形成一幕白色的背景，使得主体一目了然，简单的背景是突出人物最直接的办法，所以当你在外拍中，一堵纯颜色的墙，绝对是你不可错过的背景。 作品中也同为简洁与繁琐的对比案例，但是在此背景上已经叠满了叶片，反过来思维，充满密麻纹理的背景能让人物显得更加的简洁。如果在繁琐的背景前你没有信心处理好画面的话，可以选择颜色较为统一或者物体形态大小类似的背景，这会让你的画面显得饱满而人物突出。 4.影调的对比 深浅色调，色彩差异都可以形成很自然的对比性，如画面中，背景呈现梦幻的深色调，而主体白皙的皮肤以及洁白的群里在画面中十分突出。 5大小的对比 作品中为摄影师后期处理的将人物虚化脸部重叠与背景之中，即丰富了画面的同时，又突出了画面效果，这种处理手法即体现了大小的对比又强调了虚实的对比，想不突出都难。
利用窗口拍出性感欧美范人体
春日渐近，阳光逗留在窗前的时间也长了起来。此时利用窗外照射进屋内的自然日光便可拍摄人体大片。如何拍出朦胧迷醉的春日感觉?本期摄影师教你只用简单道具，便拍出不俗的欧美文艺范儿人体。 百叶窗洒下的均匀光栅是我们可以利用的良好光效。我们可以利用这种光栅效果，打造时尚大片。光栅打向模特的脸部，画面并没有因为光栅效果而遭到破坏。 让模特的身体配合光栅 我们知道光栅的位置是没有办法移动的，能移动的只有模特。所以我们要恰当地让模特配合光栅的效果。我们可以让光栅恰当地打在模特身体线条较为明显的地方，例如大腿。交错的线条可以使画面更有冲击力，也会更好地表现模特皮肤的质感。可以让模特躺在与光栅线条较平行的长凳上，这样大片的光栅会洒向模特身体全部，我们需要稍稍注意的是将脸部的一侧朝向镜头，以防止光栅穿过人脸造成不和谐的感觉。我们也可以让模特躺卧在与光线线条较垂直的躺椅上，依然斜侧身体。这样不仅能突出腿部的线条，也能让光栅打在腿上，使腿部线条感更突出。 为了让画面更加绚烂和迷幻，我们使用了一块玻璃遮挡镜头，并在玻璃上喷洒一些水珠营造光斑。 透过玻璃上的水珠进行拍摄我们可以隔着喷有水珠的玻璃进行拍摄，利用水珠制造出的光斑，营造朦胧浪漫氛围。水珠要适当地抹开，以造成大小不一的光斑效果。玻璃要离镜头近，离模特远，保证玻璃在景深范围之外，只造成虚化的光晕感觉。 对焦的时候，隔着玻璃很可能会对不上焦，所以我们要先将玻璃抬起，对好焦后再将玻璃放置到镜头前面进行拍摄。透过取景器要仔细观察玻璃上的反光情况，不要让助理和摄影师出现在玻璃上。有的时候，我们会感觉拍摄出的画面比较，这是因为水珠干涸后在玻璃上留下了印迹。所以我们喷上水珠拍摄后，将水珠擦干净，再喷水进行下一次拍摄。
控制光线位置 打造精彩眩光
逆光拍摄时，很容易产生眩光。因此，逆光拍摄时控制太阳的位置就很重要，控制适当可以出现美妙锐利的轮廓光，不适当则可能因为眩光使画面过暴，有损画质。 一、究竟什么是眩光? 镜头眩光形成的原因在于是镜头质量稍差或滤色镜或镜头未加膜，使光线在前镜片表面形成散射。 二、要拍摄出柔和的眩光，选准时间很重要。 1、夕阳时分，阳光温暖，暖色调，所以看逆光拍摄的图片多以红色调为主。 2、有雾、尘埃感厚重的时候，会减弱光强，可以提前拍摄时间。 3、天气晴朗时则可稍微推迟拍摄时间。 如果拍摄时间早，阳光则不会呈现暖色调。
人像拍摄靓眼法 教你如何眉目传情
眼睛是心灵的窗户，人像拍摄中非常重视对眼睛的处理。但在拍摄人像的时候，常遇到拍摄对象眨眼，或由于闪光灯使用不当造成红眼现象，而成为许多人像拍摄失败的一个重要因素。然而电脑后期只可以解决红眼的问题。利用本文介绍的技巧，就可以打开心灵之窗，尽情地”眉目传情”了。 一、防止被拍者闭眼妙法 很多时候因为拍照时，被拍者的一双闭眼常常会破坏一张美好的画面，该如何避免呢? 注意点： 一般的数码相机在按下快门钮到快门动作之间约有零点几秒之时间差(拍摄延迟)，在被拍者表情或动作达到最高潮前半秒左若按下快门，将能捕捉到最满意之瞬间，且可避免闭眼，当然可能实现起来需要一段时间练习才可以把握好。 (1)容易闭眼的人，拍照前不妨请他先闭眼，在按快门前请他张开眼睛再拍下照片，如此便可捕捉明亮的眼光。 (2)请被拍照者拍照前先用手搓搓脸及眼部四周，就比较不会闭眼，而且表情会比较自然呢。 (3)众多人合照除了以上方式外，还可以用这一招：来，要拍啦!我数到3!来1、2、拍(拍完照)，大家反而不会闭眼，因为有些人眼皮撑不到3呢! (4)还有一种方式就是利用消除红眼装置，闪光灯预闪一次后，人的眼睛会睁大，自然不会闭眼。(此方式请先告知被拍照者是闪两次闪光灯喔。) 二、防止夜间红眼妙法
斑驳光影下的摄影拍摄
炎炎夏日即将来临，外拍时，你是否因为阴阳脸、不均匀的光斑，而立即把图片删掉了?脸部真的需要明亮透白才是好照片吗，答案绝对是否定的!明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。 让我们来看看如何利用斑驳的光影来拍摄人像。 一、地点和时间的选择 选择地点和时间的时候要结合地理知识，正确选择时间和朝向。 地点选择：树下、工厂、街道、古式建筑。要有线条或者孔能营造出斑驳的效果。 时间选择：早上和下午适合在室内拍摄，中午时分适合在树林、街道拍摄。 二、拍摄时，曝光和构图的选择上也十分重要。 使用手动曝光，因为大面积的明暗交错，相机测光不一定准确，容易出现过暴或欠暴的现象。使用raw文件格式，保留暗部细节。RAW格式提 供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 三、采用七分身、半身和环境照的构图方式，避免拍摄大头照，要通过环境和营造气氛使整张图片美感得道升华，不局限于只单单体现人的美感。 最后，世界上没有完全相同的两片叶子。斑驳的光影魅力是无限的，每一次的尝试都会有不同的结果，每一次的结果都会有一种惊喜。
寻找经典方位 实例教你5种构图拍人像
我们平时构图时可选择的拍摄方位有很多，在任何一个方位都可以作为拍摄点，拍出与众不同的画面，但你知道这些方位有哪些特点么?如何选择合适的方位构图呢?下面我们来介绍几种常用的构图方位，看看精彩的外国佳作是如何使构图形式更富有表现力和感染力的。 一、正面构图 对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，要注意处理好被摄对象的姿势和手势，在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。 小贴士： 能够清楚地展现出被摄对象正面的形象特征，让观众可以看到正面的全貌。在这种构图中，被摄人物占据画面的中心部位，面对着观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。被摄景物则可表现其对称的风格特征。 二、侧面构图 运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。 小贴士： 使用侧面构图，能够很明确地表现出人物侧面形象特征，使人物或景物的侧面轮廓清晰，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些运动中的被摄对象时，能加强活跃、动荡的效果。例如在体育摄影中表现运动员跑步、跳跃和赛车赛马等运动项目，侧面构图可以产生强烈的动感，具有你追我赶的动势。 三、斜侧面构图 在拍摄人物肖像时，可能会遇到个别人物的两只眼睛或两只耳朵大小不一样，在这种情况下，可以采用斜侧方位来拍摄，把眼睛较小的一侧靠近照相机镜头，依赖镜头的近大远小的透视变化，使两眼大小不一的缺陷得到适当纠正;至于两耳大小不一，则可将一只有“缺陷”的耳朵“隐藏”在观众所看不到的背侧面，在画面上只出现一只耳朵，观众就会感到一切都是正常的。拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。
人像摄影不能不说的秘密
一、选择角度拍出复古效果 拍这组片子主题主要源于外滩经典的欧式建筑群和时尚人像之间碰撞，给人感受到这座城市独有的魅力。时间的选择以下午15时到17之间为佳，阳光渐弱，角度也更适合逆光的拍摄。风格上让模特自己在一块区域移动，摄影师进行抓拍来体现自然舒展的感觉 。后期参考了一些国外时尚杂志，把白平衡调整的稍暖色，采用大小合适的颗粒让片子整体更有复古味道。 二、弱光环境下如何利用高感光 这是一组弱光环境的人像照，拍摄前期需要高ISO配合大光圈，但并不需要闪灯，没有闪灯反而让模特更自然，让画面色调更加和谐。在弱光下营造出一种环境的气氛，其实高ISO，同时噪点并不可怕，反而让照片更有颗粒的质感。 三、利用前景虚化抓拍瞬间 整个拍摄过程中，我并没有特意去指导动作。就要抓住她不经意的瞬间，这幅作品是用哈苏拍摄的，我有意虚化叶子作为前景，然后等待符合我主题的场景出现，这样保证作品画面的自然性。所以这个作品如果再拍一次，一定不会出现同样的画面。爱的距离这个作品是有一定的机遇与缘分成分在里面。 四、利用自然环境烘托气氛 这组片玩的不是什么技术，是胆量。当时雾气非常大，相机都成了落汤鸡了，拍前真的没想到会遇上这样的恶劣天气，不过出来的效果却意外的好，且出现了朦胧的美感。拍摄这组片最大的难点一是模特易着凉，二是要注意器材的保护，三是最好有外拍灯。总之，有准备的拍摄，效果定会不一样的。 五、利用自然环境烘托气氛 这组片因为雪当时下很大 相机用的防护罩没有用灯其他的附件，曝光在相机测光的基础上适当过了1档半左右，想拍下正在下雪的感觉，所以刻意找了些背景颜色比较深的地点。这样可以把天空的雪拍出来，其他的就是和模特沟通让她更快的进入状态，还有一点就是镜头是用的85定焦，离模特比较远的距离，达到了良好的虚实的平衡。