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浅谈儿童设计移动应用界面的技巧
本文是爱奇艺无线UED负责人晓生 在项目工作中学习到的知识，针对儿童的习惯，从 配色、线条、布局、声音等都作了图文分析，如果有设计师刚好在开发儿童类产品，这篇小结会是不错的学习经验唷。最近处于项目需要，开始研究儿童产品的界面设计。在此之前，对儿童如何使用移动产品和如何设计知之甚少。优质的移动应用，为儿童带来乐趣的同时可以帮助儿童认知事物。越来越多的儿童使用移动设备，接触虚拟社区的时间甚至早于真实世界，如何设计儿童产品是一个非常值得深入研究的课题。本文简单地从视觉、界面层级关系和交互等方面分析儿童与成人界面之间的差异性。颜色细心的朋友会发现儿童家具明显有别于其他家具，最明显的特征就是颜色，这是因为儿童视力到8岁才能发育完全，对色彩的认知也是从简单的三原色开始，儿童偏向于喜欢高纯度和高明度的原色。iPad版奇艺动画片的启动界面以品牌绿为主，配合多种红蓝黄等颜色，整体写实蓝天绿草地的真实意境，营造轻松有趣的氛围。线条
Photoshop制作男人背部被撕开的伤口效果教程
很多电影海报都会用的效果，简单易学还特别有视觉冲击力，今天这篇教程是小麦丫临摹的海报效果，教程不难，10分钟就可以学会，一起来试试。先看看效果图素材导入PS，调整颜色、方向(使之接近临摹海报的黑白色调)：复制人物层(图层2)，并绘制出分割皮肤的两条红色参考线，主要是为了让大家看清，我大致会在哪里分割皮肤，后续切割皮肤的时候，也可以用来参考)：来到人物层 拷贝层，用多边形套索工具，沿着红色参考线，把此图层切割成四块，并重新调整好四块皮肤的位置，再把参考线删除：
photoshop cs6 利用外带滤镜给美女打造细腻皮感肤色
原图效果图2、执行>图像>应用图像，参数设置如下图5、选择外带滤镜>imagenomic>portraiture 进行人物磨皮和调色。参数设置如下图
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这次的拍摄主题是「失恋」，所以选择了在一条破落的后巷进行拍摄。(其实这条后巷就在Studio KimTak楼下，是懒得去找景点吧…XD) 这次拍摄没有什么特别的困难，灯光也只是很简单的一个90cm八角形柔光箱从斜上方照在艺人身上。但值得一提的是外拍灯和一般闪光灯的分别。外拍灯和一般闪光灯最大的差别在于闪光的输出力度和回电速度，所以只要将几盏闪光灯连成一组，用起来跟外拍灯也相差无几。 但其实外拍灯还有一个很大的优势，就是它有造型灯(Modeling lamp)!造型灯除了让你看得见打灯的效果，在像这一次差不多全黑的环境，造型灯还能让你和你的相机看得见画面，方便构图和对焦。所以选择外拍灯或闪光灯，还是看你的用途是什么。
海边如何应用闪光灯拍好婚纱场记
爱情不只是细水长流，不只是一蔬一饭间的浅笑低语。爱情是温柔的、美好的、单纯的那一瞬。文艺而富有创意的婚纱照是8090后的最爱。 Loran&Daisy 作者：詹姆斯摄影 拍摄地点：南澳大利亚 阿德莱德 Sellicks Beach 拍摄时间：October 30, 2012 at 12.25pm CST 相机镜头：Canon EOS 5D Mark III / EF16-35mm f/2.8L II USM 相机设置：1/250 ƒ/8 ISO 100 16mm 距离 1.63m Lighting Diagram 布光图: 主光：太阳光 补光：爱玲珑 Elinchrom Ranger Quadra A灯头 5.0 的输出功率，6.0 是全功率 gripone 中号金色反光板
实例照片 大师教你如何拍出好照片
流感季节 作者：Yuxi鱼 小编推荐（实例分析 大师教你如何拍出好照片） EXIF信息：型号Canon EOS 5D Mark II、镜头Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM、光圈F2.8、快门1/80秒、焦距57.0 mm、ISO500 一、和时事结合 作品的灵感来源于流感，伴随着淡淡伤感的季节，像是做了一场关于遗弃、失去、受伤、离开的梦。道具选择出人意料，用了大量的鸡毛，渲染寥寂氛围的同时也带着这个春天特有的标签，引发更多共鸣。 二、场地选择要符合 整个基调是泛着淡淡忧伤的，所以场地选在一条布满枯叶的小巷里面，周围斑驳的建筑更能烘托氛围，衬托整个画面。模特的服饰装扮也比较简单，黑色的服饰看上去更加肃穆，对整个作品的基调有个很好的呼应。 三、画面暗角处理 这张图片的色调处理是偏暗的，整个背景部分有单独压暗处理，这样处理可以弱化背景的存在感，全面烘托气氛。暗角可以让视觉中心更收拢集中，把目光都汇聚在模特身上。
摄影从色彩开始
色彩学是高等艺术学院摄影专业的一门基础理论课，是一门必修课。摄影师及后期工作人员学习一些色彩理论可以提高我们对色彩的认知水平，提高对色彩的感知力，提高色彩想象力，提高对色彩的敏感程度，等等，这有助于提高我们的摄影水平和摄影后期水平。 我们对色彩的理解最初是基于对色料的研究，传统的色彩系统是基于反射光的色彩系统，而数字摄影时代的到来使我们的研究重点从色料转移到了色光，转移到了数字色彩系统。 色彩是一种视觉感受，人类感知色彩的过程神秘而复杂，而我们对色彩的感知又是相同的，这使得我们有可能归纳、描述色彩的一些基本概念，进而形成理论并指导我们的工作。 人类生活在色彩的世界中，理性地研究色彩是从近代开始的，科学家牛顿通过三棱镜折射光线的实验证明了光是波长不同的单色光的集合并形成了七色光谱概念。 一、三原色 原色是基本色彩。色料三原色是品色、黄色和青色;色光三原色是红色、绿色和蓝色。色光混合是亮度的叠加，是加光混合，也叫加色混合。三色光最高强度等比例混合，可得到白色，色光三原色按不同比例和强度来混合可以生成不同色相、不同明度、不同饱和度的绝大部分可见光谱色。混合色的亮度等于组成混合色的各色光亮度的总和。 三原色加光混合概念是彩色摄影的基石，需要我们深刻地理解。为加深理解，下面择要讲讲银盐摄影系统和数字摄影系统的大致情况。 彩色胶卷截面结构示意图 彩色胶卷或数字影像传感器记录光线中的红、绿、蓝色光，处理后表现出大千世界的丰富色彩。 彩色胶卷的感蓝乳剂层吸收光线中的蓝色光，经冲洗后形成黄色染料负像;感绿乳剂层吸收光线中的绿色光，经冲洗后形成品红染料负像;感红乳剂层吸收光线中的红色光，经冲洗后形成青染料负像。彩色相纸的青染料层感受红光，品红染料层感受绿光，黄染料层感受蓝色光，不同纯度和密度的黄、品、青染料叠加形成色彩斑斓的影像。
微距摄影快速拍摄指南
微距的神奇之处，是让我们挖掘肉眼时常忽略的小细节。过去曾与大家分享摄影师 Sharon Johnstone 眼里的蒲公英和露珠的结合，如果你也想进一步尝试这类的拍摄题材，且看 Sharon Johnstone 是怎么拍摄的! 拍摄工具 · Canon EOS 7D · Canon SpeedLite MT-24EX · Canon Extension Tube EF 25 II · Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM ▲Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM，NT$15,800。 怎么拍 1. 拍摄如同本页的「羽毛上的蓝露珠」照片，不只需要一个微距镜头，还需要延伸管(Extension Tube)来增加镜头与感光组件的距离，才能更贴近物体对焦。
美工课时间到啦：DIY穷人版移轴镜头
一支新台币两、三千元的 50mm f/1.8 入门定焦镜头，透过摄影玩家巧手改造，拍出来的效果也能与高阶 移轴镜 互相匹敌。美国摄影师 Jay Cassario 研究了许多网络文章及移轴镜头原理后，决定先从 Nikon AF 50mm f/1.8D 开始进行改造，只需几个简单 DIY 步骤，就能成功拍摄出 移轴镜头 的特别效果。 移轴镜头也可以自行动手改装，美国摄影师Jay Cassario自网络购得一支Nikon AF 50mm f/1.8D镜头，开箱后立刻着手进行改造，使这支低价入门镜头也能拍出移轴镜头的特殊影像效果。移轴镜头拍摄的原理是，改变镜头角度来造成焦平面不平，所以Nikon AF 50mm f/1.8D镜头要拍摄出类似效果，必须要拆除大部份的接环结构，才有办法做到。 ▲入门镜头Nikon AF 50mm f/1.8D价格便宜，且结构非常适合进行改装。(图片来源：mylightshop) ▲改装拆解后的Nikon AF 50mm f/1.8D。(图片来源：mylightshop) ▲改装完毕的Nikon AF 50mm f/1.8D，必须以手持方式靠近相机接环处，才能进行拍摄。(图片来源：mylightshop) 首先，用螺丝起子等工具，把Nikon AF 50mm f/1.8D的接环与光圈控制环部分小心移除，接着用快干胶水把光圈控制杆黏死，使光圈保持全开状态，等待胶水完全干固后，就完成了改装步骤。 拍摄时，先把相机设定为M手动曝光模式，接着启动Live View实时预览模式开始构图，手持改装完毕的Nikon AF 50mm f/1.8D并放在相机接环处，尽可能使尾镜靠近感光组件，但注意不要碰到反光板，试着左右倾斜来产生移轴镜的特殊效果，再转动手动对焦环进行对焦。
正确的摄影拍摄姿势告诉你
如果您刚开始摄影，在摄影中必须注意正确的拍摄姿势，正确的拍摄姿势是拍出好照片的基础。 端稳你的相机： 让我们从基础开始：如何持握你的相机才能尽可能地保持平稳，并减少相机的抖动。 基本持机手法 对数码单反相机来说，人体并不是最稳定的支撑，因此你需要学会一些基本的动作来提高拍照时的稳定性。保持稳当又放松地站姿，双脚分开，肘部夹紧身体。用两只手一起端稳相机，其中一只手成环形托住镜头，帮助变焦和对焦。在按下快门之前呼气能让你放松下来。尽量不要在肘部离开体侧、不能保持双手持机或身体扭曲的状态下拍照，这些情况会影响照片的清晰度。 正确的姿势 错误姿势 卧姿 卧姿很适合拍摄风景或者是微距照片。更紧凑的身体姿态有助于减少相机的抖动。记住要让两个肘关节尽量收缩，并将它们支撑在水平的地面上。身体稍稍转动，你就会失去稳定性，因为你没有从地面得到任何支撑。最后，一定要记得在趴下之前看清地面到底是什么状况。 上图为正确姿势
闪光灯下的人像摄影
闪光灯不只是暗处使用的，闪光灯也不只是照亮被摄体的。有了闪光灯你就控制了光的强度，质感，光比，方向。有时候自然光很好，那就用自然光。但是要知道自然光够亮，和自然光好是完全两码事儿。 有个小团体 闪卓士，我们就喜欢室内用闪光灯，家里用闪光灯，夜景用闪光灯，阴天用闪光灯，阴影内用闪光灯，晴天日落也用闪光灯。 本文谈到的器材只涉及热靴闪光灯及其附件，这套系统移动性很强，携带方便，安装拆卸快速，一个人可以搞定，适用于外景。与专门室内棚拍设备选择不同。 聊聊我的闪光灯设备。 先报一下我的相机吧 D600 24-85VR(PRO1D) 501.8D 851.8G(裸奔) sandisk Extreme 16GB*2 遥控器*1 快门线*1 品胜备用电池1
那些实例 大师教你如何拍出好照片
京城，癸巳花已开～～ 作者：ciro EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.2 快门：1/1250 焦距：50mm ISO：100 一、场景和模特的选定 北方的花期都比较短，且间隙长，每次花开基本只有一两周的拍摄时间。在这很巧的时间里，遇到一个很适合拍花卉人像的姑娘，有着很好的纯真气质，而且拍摄地更是在自己的工作室边上。天时地利人和，于是便着手拍摄这样的一组片子。 二、拍摄的时间选择 春天里阳光温暖的斜射，很适合拍摄小逆光的题材。多选择下午4-5点的时间段去拍，光线柔和中又带着一点强度，不会像夏天那样刺眼，这可以很好地衬托出皮肤的特质，让模特有这娃娃的感觉。 三、镜头的选择 这次拍摄用的镜头是佳能50mm 1.2L，我觉得是佳能表现光感最好的镜头了。超大的光圈，和柔顺的焦外，正好能把模特的纯真特质和梨花的素雅表现得非常好。 四、后期修图部分
美工课时间到啦：DIY影棚轻松拍腕表
手表人人有，天天戴，每天和你朝夕相处的这个物件对于影友来说，也许就是个挺难解决的问题!自己动手搭个影棚，用镜头把它攻克，看完栏目马上就能实现! DIY影棚制作 装备好这些东西吗 仔细看看，这些都是你手边的能够找到小物件，最好都能准备齐全;缺少一件都可能给你带来不少麻烦! 1. 台灯：用于摄影棚布光，可准备2— 5盏，视自己情况而定;想让画面背景灯，打亮背景部分;最后一盏可以作为补充的造型灯备用 2. 橡皮泥：拍摄小物体时，非常好用的东西，它可以帮助你固定被摄体，而且不会穿帮。 3. 吹气筒：用于清洁玻璃制品的表面。 4. 黑、白手套：避免皮肤的反光和保护表面。 5. 麂皮布、眼镜布：用来随时擦拭腕表表面上的灰尘和指纹，不要小看了这道工序，忽略它就会功亏一篑。