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简单的介绍下调色思路，其实处理照片时，我们首先需要的是对照片进行风格的设定，无论简单美化也好，做手绘也好，当然，这些都是给自己确定自己想要处理成什么效果。确定了风格，接下来的就是对照片素材进行分析，查看照片素材是否适合自己想要的，如果是就再对照片进行分析，看看怎样调整才能达到自己的目的，如果不适合就不要生搬硬套，那样只会徒劳。 处理这种靛蓝外景效果，最主要的是对人物背景的处理，其次是对人物肤色的处理，让人物看上去有种甜甜的感觉，当然处理时也不是一步两步就能完成的，需要慢慢来，那样才能慢慢的调出我们想要的效果。 最终效果： 原照： 教程加载中： 1.打开照片，复制一层，为其创建渐变映射，这一步是分离人物和背景色，因为我们要慢慢去调，效果如图。 2.创建可选颜色调整图层，调整绿色和中性色，看看，是不是有色靛蓝色的味道了呢，呵呵，慢慢来，效果如图。
PhotoShop制作放大镜扫描动画效果
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Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片
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将线稿转为精致插图
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人像摄影成为艺术的摄影捷径
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 用光 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
拍摄出海景风光的丰富色彩
拍摄美丽的海景更能让人兴奋。无论是毫不起眼的沙滩、在海风吹佛下起伏的波浪、峥嵘峻峭的岩石...海滩美景总是不乏丰富的色彩，总是能给摄影师提供充足的拍摄机会。 本文为大家介绍5个拍摄海景风光照片的技巧，希望你的下次拍摄能得到满意的结果。 一、寻找倒影 任何时候，只要你在拍摄水面，就应该尝试利用倒影来增强画面。拍摄日出或日落时尤其应该这样，阳光会在水面上形成非常壮观的倒影，粉红色及橙色会在你面前展现出极端美丽的一面。 二、关注细节 在海边，你往往会被壮观的海景所吸引，所以很容易忽略脚下的风景。海滩上有着大量更小的拍摄机会——潮水退去后的贝壳、沙滩上动物留下的足迹、岩峰中顽强生长的小花等等。花些时间仔细观察身边的细节吧，另外别忘了带上微距镜头。 三、增加前景 拍摄海景照片最容易出现的情况是乏味(比如照片上一半是天一半是水或沙滩)。解决这个问题的方法之一是寻找有趣的前景。你可以从不同高度试拍一些照片—— 有时降低拍摄高度带入更多前景比较好，有时则从较高的位置拍摄更佳。要记得此时需要用小光圈拍摄，以获得足够的景深。 四、慢速快门 另一个避免照片乏味的方法是降低快门速度，使运动物体虚化。这样拍出来的海面更加朦胧，仿佛地毯一般。当然这时候需要使用三脚架拍摄，保证相机绝对地静止。
酷日炎炎 保护器材捕捉夏天的味道
天气越来越热，这一转眼夏天就到了。不同的季节有不同的美丽景致，不同的季节有着不同的拍摄主题，不同的主题有着不同的拍摄技巧。在这个季节里想要拍出夏天的味道，不仅要掌握拍摄技巧，还要保护好你的器材设备。 器材也怕热 众所周知，相机有一定的防潮防摔能力，但如果我说相机怕冷怕热，可能就不会有那么多人上心了，甚至抱有怀疑态度。你可能会说平常生活中也不太可能出现过高过低温度以及较大幅度的温差，而且好像也没听说过谁的相机被热坏了或者冻坏了。但经验主义往往会把我们带入误区，其实夏季温度高，你的相机也会中暑的! 相机也会中暑? 我们都知道人在高温的环境中呆久了容易中暑，却不知道相机在高温的环境中使用的时间长了，同样也会中暑。 你肯定要问了，人中暑是有症状的，相机中暑会有症状么?答案是肯定的，相机中暑的直接症状就是噪点增多。 CCD元件 为什么温度上升会出现如此的情况呢?从物理热力学角度来看，根据相机的构造及组成，高温会对CCD成像有直接的影响。想必大家都知道CCD是相机成像的核心元件，所以相机中暑的确不可小觑。 常见画幅与CCD 可能很多人会说，以往在夏天拍摄的照片也没有发现噪点增多的情况啊?相机中暑之所以不可小觑的另一个原因就是温度虽然会影响到CCD的成像，但一般来讲，不会立刻显现出这一症状，所以很难引起我们的注意。 CCD清洁
教你拍摄彩色烟雾
1、环境 首先要确保你的拍摄地点是一个小黑屋，这样才能避免多余的光污染。 2、需要准备的物品 三脚架、相机、闪光灯、引闪器、小台灯、线香(用来产生烟雾)、黑色卡纸(用来约束闪光灯的光线) 3、场景布局 将相机调到“M档”，并且最好是架设到三脚架上。拍摄场景的布局如下： 我们可以看到，当相机和线香的位置固定后，你只需要一次对焦即可。先将小台灯打开，借助其光线对烟雾对焦后，将镜头变成“手动对焦”模式。借助小台灯微弱的光线，在取景器中观察烟雾的形状，在合适的时候按下快门。这时闪光灯会发出闪光，并且闪光灯灯头的硬纸板会防止多余的光线进入镜头。 你可以使用以下参数开始尝试： 光圈：f11
6个让人钟情定焦镜头的理由
很多刚入门的摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。但是也要看最大光圈是多少。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
入夜如何拍摄蔚蓝时刻
Q:你们能指导一下我在傍晚时的拍摄吗?我想把入夜后的城市拍得更漂亮，在日落后把街上的灯光和天空更完美地融合在一起。 Mick Gardiner 我们的回答：黄昏时分经常被称为“蔚蓝时刻”，这是一个能拍摄出戏剧化效果的时刻。早晨日出之前，傍晚日落之后，虽然太阳已经落下了地平线，但是它的光线还是照亮了天空，呈现出明亮的蓝色，尤其是天空晴朗的时候，效果会更加明显。 但是，时机的把握仍然非常重要。当太阳刚刚降下地平线的时候，颜色还是会更偏向金色。如果太阳落山太久了，天空就会完全变黑。即使只有几分钟的时差，在照片上就会呈现出非常明显的差别。 所以最好选择好合适的位置，准备好一切相机的设置，然后等待最佳时机的到来。位置的选择也是有很多讲究，平静的水面或者满是水洼的人行道能映射出湛蓝的天空，增添整个画面的氛围感，也做到了上下呼应。傍晚时，街道照明和地面的反光会营造出温暖的色彩平衡。值得注意的是，你可以给人工照明一个更自然的效果，步骤很简单，只需要把白平衡设为钨丝灯或者荧光灯模式，你会惊喜地发现傍晚的蓝色效果会更加漂亮。
多组离机闪灯与色温控制拍摄人像
约了模特去外拍，但碰上阴天怎么办?现场光线或许平平无奇，但只要灵活运用离机闪灯和色片，就可以充分挖掘现场环境的特点!以下是两个离机闪灯人像拍摄的过程与心得分享，喜欢人像外拍的影友不要错过咯~。 例一：利用色片闪灯布置质感背景 通常我们在副灯(效果灯)的架设上，应该将类似的效果光源视为同一组，若是采用原厂触发器，可以归类同一频道的不同组别上，优点是能在拍摄时，直接在机身上调整不同出力，而不需要手动分别调整，这点绝对是喜欢多闪灯创作的玩家，会尽量选择原厂闪灯的最大原因。 现场情况与灯光设置 这次的主灯采用Canon 600 EX-RT裸灯由45度高处直打，决定方向性并且将影像定调。实际操作上，我们通常会把主灯定义为第一组(A)，单纯只是因为好记忆与快速调整。由墙头闪灯制作由上而下犹如路灯的光源，是用来照顾背景墙壁上的树枝细节，单纯属于效果灯在此属于第二组(B)。 不过很可惜单灯的照射范围不够广，所以增加一支同属于第二组的离闪，从稍微离开墙壁的高处，照顾更广阔的范围。此外，为了让画面多些变化，我们在这一组灯头上安装黄色滤光片。透过色温的差异，可以让画面增加更多色彩变化，且光源色彩也会制造出影像内敛的情绪。以这次拍摄范例来看，主灯较环境光源强，所以呈现压光效果，天空部分呈现灰蓝色，这时候对比的路灯就会显得温暖许多。 自然光：自然光拍摄，由于阴天加上模特与背景间距离不远，没有明显景深，让影像显得平庸无奇。 现场布灯位置。 确定光线主调，添加灯光特效 此外，黄色滤光片的运用，并不只限于将照射物体变成暖色调，若用来作为主灯色温，再配合白平衡将黄色主体变成正常色温，那么主灯以外的区块，就会呈现冷色调，读者下次使用闪灯滤色片拍摄时，不妨尝试看看。至于Model 左侧勾边光，则属于第三组灯光(C)，用来分离主体与背景。 若能良好设定各组光源，就能形成一个环境，就像是特别搭建的舞台一般，在各组效果灯光可以控制的范围内，就能让Model摆出更多动作，我们也可以进行更多样的构图创作，但动作较大时，记得要重新检视主灯距离与出力，必要时可进行些微调整。 主灯定调：仅触发主灯结果，与完成作品相比较，影像已然定调。 完成作品。 利用外拍离机灯配合黄色滤光片，由上往下打，除了制作不同色温，也让墙壁上盘根错节的枝条，因为阴影多了不少立体感(可比对上图自然光拍摄结果)。主灯为标准色温，刻意在主体与背景间加入另一支黄色离闪，会让影像多出些许温暖的色光。最后则是Model 左侧勾边光，让主角轮廓与背景分离开来。 灯光架设好的场景，可视为一个活动舞台，在一定限度与范围下，可以尝试不同构图，并请Model做出更多姿势。但拍摄时主灯还是要依据Model动作，进行微幅调整。 例二：用强闪灯压暗自然光，为画面元素提纯
美工课时间到啦：DIY静物台
静物摄影台多用于棚内小件商品的拍摄，其实就是个摆放物件的台子。越来越多的朋友开网店、做广告、自娱自乐…喜欢拍一些静物作品，但又苦于没有专业的静物台和灯具，本文就介绍了自己搭建静物台的方法，自认为非常实用，希望对爱好静物摄影的摄友有帮助!特此分享!不清楚的可以留言进一步详细咨询! ▲未组装前的工具和部件 1.首先，前期的准备(180元左右，包括台灯2个、三通 8个、线转管 8个、塑料管。具体是多少号记不清楚了，不懂的可以到店铺咨询)、双面胶和502速定液、钢锯)、40瓦白色灯泡(插头 灯头 电线三米 布置顶光用)、40瓦红色灯泡两个(自己需求)、kt板数块(根据自己制作的摄影台而定，价格是15元一块，估计有1.5米高3米长) 2、开始制作，把长管子锯成50cm长度，12根，连接三通和线管的短管8根。 前期组装过程步骤： 为了使管之间的接触更加稳固我们可以使用双面胶 缠绕和502速定液固定相接处的管身(根据摄影台的具体情况缠双面胶和502胶水) 左边是完整的连接图 右边是 分解(主管、线管、三通、另一边的主管) 完成一边后，其余的都是一样了 上端的局部 右边局部
颠覆视觉的荧光摄影
紫外荧光是一种机制,紫外辐射在一个物体上激发化学反应,并使他们释放可见光。有许多家庭的物品都可以发出荧光,比如一些洗洁精、苏打水(它包含一种化学物质叫做奎宁使它味道苦,同时也造成了荧光),荧光棒、体液等等。 紫外荧光有很多有趣和令人兴奋的现象,做些小实验会帮助你了解哪些有用,哪些没用。通过萤光棒和泡沫混合物试着做荧光泡沫(您可能需要添加额外的肥皂和水)。设备： 紫外线来源:我使用一个UV转换梅茨闪光灯。 相机:一个数码单反相机。 紫外截止滤光片:过滤掉杂散紫外线辐射,不是完全必要的，但有用! 荧光对象:按照一些想法来尝试。 方法： 这是一个相当直接的方法:把紫外线过滤镜片按照在相机的镜头上，可以过滤掉其他波段的光线。涂抹荧光剂的对象将会发出微弱的可见光，如果你试用数码单反，可以调整相机，控制曝光，直到相机能把光线捕捉进来。尽量用RAW的格式拍摄，可以尝试更多的效果，比如试着除了荧光意外的部分，混合一些其它环境光进来，这样可能会有比较奇特的效果。 UV荧光图像, UV转换闪光灯照明 Nikon D700, 50mm f/1.8D, 1/30s f/5.0, 1600ISO
慢快门拍出流动的云
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