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photoshop给偏暗的照片还原漂亮色彩饱和度
原图效果图1、打开素材原图，复制背景图层。图层样式设置为“线性减淡”不透明度为50%2、创建可选颜色图层，对红、黄、绿进行调整。参数设置如下图4、创建曲线图层，对RGB进行调整，参数设置如下图5、最终效果如下图
用PS的调整图层给MM的照片美化
今天给大家分享一下怎么用PS的调整图层给MM的照片美化，只要几步就可以完成，详细请阅读以下内容的调色制作过程。效果图：原图：第1步：打开原图素材，复制一个图层，得到图层副本。第2步：点击图层下面的创建样式，设置一个通道混合器设置。
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如何让静止的主体“动”起来
如何让静止的主体“动”起来呢?你可以在曝光过程中变焦或移动相机。也就是说，你按下快门的同时，拧动变焦环变换焦距，或在按下快门的同时，上下左右移动相机或拿着相机画圈。 在按下快门的同时进行变焦，不经过练习是无法达到理想效果的。你在开始尝试用这种方法进行拍摄时，如果不太成功，可不要失望。对于那些用惯了即对即拍的小型数码相机的人来说，会觉得这就是在检验耐心。除非你想出一种方法取代相机上的电动变焦功能(你首先要意识到这一点)，要不你的尝试是无法成功的。其实造成这种结果最大的原因是，相机不会让你在曝光过程中改变任何设置(包括变焦)。 35–70mm 镜头，70mm 焦距，f/22，1/2 秒 我把相机和35-70mm镜头架在三脚架上，首先用35mm焦距，对日落时孤独的橡树进行了构图，并加装了一片L e e日落滤镜。我把快门速度定为1/2秒，光圈设置为f/22。当按下快门按键的时候，我将镜头焦距从35mm切换到了70mm，这张照片是我用这种技术拍摄这棵橡树的过程中，少数成功的几张之一。 两张照片：70–200mm 镜头，200mm 焦距，ISO 125，1/3 秒，f/10 丢掉三脚架，装上偏振镜或中灰镜，玩点有趣的事!为一个场景加入“动感”是一个相对简单的命题，特别是在那些要求快门速度很低，还要手持相机保持对焦清晰的环境里。 你可以把这种尝试看做打破“适当曝光”的艺术法则，因此，以较低的快门速度进行拍摄时，是没有什么禁忌的。 恰当的例子：我的偏振镜可以让我在这种环境下获得1/3秒的快门速度，但这与我在1/3秒的曝光时间里晃动相机有着很大的区别!左图符合摄影曝光的原则，成像清晰，曝光恰当，但也显得非常沉闷乏味。然而，手持相机拍摄，当我按下快门时，相机简单地向上动了一下，就造就了下图的艺术效果。 用静止的相机拍摄运动 当相机静止时拍摄运动主体，主体会提供许多可能性。在下次去游乐场或游乐园的时候，你就可以着手练习。我确信它会帮助你发现许多充满动感的拍摄主体。在运动场上，你可以
夏日海边人像拍摄技巧
海边是一个适合拍摄唯美艺术人像的地方。当我们伫立在海边上，看近处，要么是沙滩金黄，要么是礁石嶙峋，更有椰风阵阵，海浪声声;眺远方，大海蔚蓝，白云朵朵，海鸥飞翔，船帆点点，仿佛只要随手一拍，便能获得浪漫、唯美的画面。 一、主题——浪漫而唯美 行色匆匆作品 当我们想表现抒情、浪漫的主题时，我们可让模特在沙滩上姗姗前行，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪，而浪花翻滚，则象征着酝酿已久的情感在J发。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现热带风情的时候，我们可以让模特身着比基尼，在沙滩或花丛嬉戏、奔跑，散发出生命的活力。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现伤感与压抑情绪的时候，我们可以让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。
半身人像常用拍摄方法
半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称， 利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成多种形式的构图。 利用背景中的透视延伸视觉 半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。 具有视觉延伸特性的背景，其效果来源于背景中的纵深元素，以及镜头的近大远小的透视变形效果。构图时，画面中人物身体的一侧，具有秩序感的元素向远处沿纵深方向排列，在画面中会形成具有线条形式感的背景。 利用背景中的透视延伸画面的纵深感 图片来源于网络 模特可以选取依靠站立的方式，将模特作为画面的前景和视觉中心。 巧用井字形构图 半身人像可以收取和组织的画面元素较多，在背景相对杂乱时，要从中找到它们的秩序感。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称，利用模特的身体与背景中的各种交织的线条， 可以组成井字形构图。 图片来源于网络 本例中，摄影师选择低角度仰拍的方式，模特位于画面横竖线条的交汇处，利用线条的视觉引导性，将人物从画面中突显出来。
如何拍摄山间雾气缭绕的“佛光”
我们所称的“佛光”(Brocken Spectre，即布罗肯幻象)是发生在山顶的一种罕见的大气光学晕圈现象，是从背后射来的阳光被云或者雾衍射后，在人影的周围形成彩虹一样的光环，就像佛显灵一样。 这种幻象只有在观察者直接站在光源和雾气之间时才能产生，而且只能被观察者自己看到。摄影师西蒙.巴特沃斯(Simon Butterworth)在苏格兰的特威德河上捕捉到了这种罕见的奇观。西蒙说：“当附近雾气特别重时，特威德河的河水似乎可以产生不同寻常的天气。这个时候我会立即赶到河边，因为你可以保证那里一定会有有意思的事情发生。那天，我徒步爬上了附近的山坡，拍摄一些日出的照片，而就在我要下山的时候，我看到了一层薄薄的云雾，大概有2米厚，积压在山丘的表面。接着，奇迹发生了。” 西蒙回忆说：“我曾经几次在大山里遇见过佛光，但是这通常发生在当我站在高处向下俯视云层时，而这时云层往往将远处的风景全部都遮住了。我认为这张照片很特别是因为云雾并没有挡住群山的景色，而且我的影子也非常清晰，这让我非常兴奋。” 西蒙说：“我遇见过几次这种现象，但是它并没有引起我很大的兴趣，因为它们只是白色云层上浮现出一点模糊的轮廓。想要捕捉到真正精彩的佛光景象非常难得。” 拍摄窍门 ·河谷是拍摄这种现象的最佳地点，因为那里易于出现低矮的雾气层，它可以提供产生幻象的条件，却不会遮挡远处的风光。而云海也是不错的选择，比如峨眉山，是观测佛光的绝佳地点。 ·西蒙的建议是：“留心当地的天气状况，一旦遇到大雾天气，开车在山谷里寻找一个能够俯瞰云雾的地方，是一件非常值得去做，而且振奋人心的事。” ·佛光只有在观察者直接位于太阳和他自身的影子中间时才能产生，所以当它出现在你面前时不要犹豫，一定要当机立断按下快门。
专访PSA中国区首席国际代表邓大端先生
邓大端， 美国摄影学会中国区首席国际代表 旅美华裔摄影家 邓大端 美国纽约摄影学会名誉顾问 中国青年摄影发展共同体名誉主席 广东省青年摄影家协会永远名誉主席 邓大端先生是老高三，1968年下乡务农。因在农村表现较好，后来入了党。是知青标兵。1972年调到南方日报当记者，然后开始了自己的摄影生涯。也真正意义上进入专业摄影队伍。随后，他的多张作品入选全国影展和获奖，是当时青年摄影的领军人物。 1982年，邓大端先生考入中国人民大学摄影专修班(在摄影界号称黄埔一期)专门学习摄影技术。毕业后，他回到了当时的广东画报，继续当记者。当时的广东画报，针对的人群主要是全世界华侨华人。这对记者的要求也比较的高。首先是从拍摄到暗房制作，到整理发稿，编辑每样东西都需要懂，同时还要有相当灵敏的触觉，感知华侨华人的阅读需求。用邓先生的话来说就是需要“文武双全”。由于当时出画报是需要国家补贴作为发行经费，国家没有那么多的钱，所以画报只能每月出一期。虽然这样，他们积极性还是非常的高。 邓大端先生一直都在报社工作，担任过当时广东省新闻摄影学会副主席兼秘书长。直到后来移民美国。 移民美国后，邓大端先生从一个职业记者的身份转变为一个摄影业余爱好者。他一直坚持着拍点自己喜欢的东西，例如风光等等。他走访世界的许多地方，用镜头记录下每一个精彩难忘，甚至惊险的瞬间。
如何避免拍出空洞内容的照片
近来一直在看一些好友的教程分享，有具体的教程做法，有细腻的情感分享，有深刻的个人见解，各有各精彩之处，甚至可以说获益匪浅。或许，读懂作者背后的情感表达，才是我们这些观者应该要去想的和做的。那么，我所拍的风景作品，是否也能融入更多的个人情感呢?这段时间我一直在思考这个问题。我们在融入情感后，也许观者不能体会，但作为作者本人，我觉得这是必然要做的。 第一步：拍摄前，去了解所要去地方的故事背景 这里我以念湖为例子。 会泽念湖：在离昆明200公里的会泽县大桥乡，有一片美丽而神奇的红土地，一汪湛蓝碧绿的湖水，这是个醉人心灵的地方，有美丽的风景，有优雅的黑颈鹤，有蓝蓝的天空和暖洋洋的阳光，听说是为了思念一个人，把这里叫做“念湖”。还有一个美丽的传说，源自黑颈鹤对爱的忠贞：生死相依、忠贞相守、相濡以沫，这是描写爱情的词，而这个悲伤的故事，正好成就了这个湖，原来很“革命”的一个名字——跃进水库，成了最浪漫的地方——念湖。每年千里迢迢来到这里越冬的黑颈鹤，带着儿女，一对对飞越千山万水。千里之遥，因为饥饿、寒冷，它们死在飞行的路途中;总算到达了目的地，又因为伤痛死去。一只死了，另一只也殉情而死;一只死了，还有另一只拖着儿带着女艰难地活下去。冬去春来，儿女要走了，唯留下那不能北飞的母亲或父亲，于是长年思念，直到冬天来临，再回到这片水域。 这是我去之前所收集的一些念湖资料，还有浏览了大量的念湖照片。这对我在拍摄前，有一个初步的印象。 黑颈鹤--优雅的精灵 作者：寒藤 第二步：实地考察 与念湖的第一次邂逅 初到念湖，从路上往下看，就给这个地方吸引了。湖不大，但线条很是漂亮。匆匆落脚后，一路不停，开着车围着湖边转了一圈，终于确定了拍摄晚霞地点，最后也拍到了很漂亮的晚霞，但我觉得这两张晚霞美则美矣，却有点空洞，因为，和念湖这个地方的传说感觉联系不大。 两张晚霞的照片： 第三步：尝试在照片中加入特色元素 念湖，日出和日落时，会经常有很多黑颈鹤从空中飞过。你的耳边，会经常听到欢喜的鸣叫声，又或者孤独的凄鸣。下面这张照片，我当时就是听到了一群黑颈鹤的鸣叫声，回头一看，天空刚好飞过一群黑颈鹤，迅速调转相机，捉拍下来一张。在拍摄的过程中，有意识给天空大面积的留白，尽可能把这一群鹤群拍下来，但条件有限，只能做到这一步。照片有了黑颈鹤，也就有了生气，相片终于不只是一幅静景这么空洞了。
市场也能拍出清新日常人像
中部的温度适中，人情味浓厚，一年之中的好天气占了一半以上，是非常适合外拍的好天气，通常只要跟当地的店家或居民打声招呼几乎都可以开心的拍摄喔!拍照是件开心的事，但有些店家的场地需要事先申请以及租借，千万不要忘了最基本的礼貌喔! 如果说人情味最重的地当然方首推菜市场了，台中大雅的果菜市场就是一个很适合外拍的场地，除了腹地有近两千坪之外，还有百分之六十以上的遮蔽物，不管是晴天或雨天都是适合拍照的好地点!笔者再跟大家偷偷透漏一下，星期天大部份的店家都会休息，而星期一是整个市场公休!如果想要可以拍摄的景多一点，但有想要一些水果或蔬菜场景做搭配的话，星期天拍摄会是摄影人最好的选择喔! ▲拍摄信息：Nikon F4, Kodak EKTAR 100。 ▲拍摄信息：Nikon F4, Kodak EKTAR 100。 拍摄需知 对了!记得笔者刚刚跟你们约定好的，到市场门口记得先找管理的警卫伯伯登记一下噢!如果有名片的话只要给警卫伯伯一张名片做登记，就可以进入市场尽情地拍摄了。通常到一个拍摄地点，不管这里来过几次我都会先绕个一圈，尤其是果菜市场这样的地方，每次的摆设跟场景可能都会有些微的改变，先逛个一圈看看有什么场景可以应用的。 小提醒 如果不是在星期日或者是星期一进行拍摄的话，现场会有许多机车改装的三轮车进行载货的作业，记得一定要注意自身以及Model的安全。 ▲拍摄信息：Canon EOS 5D Mark III+EF 24-70mm F2.8L USM, F5.0, 1/800, ISO 100。 ▲拍摄信息：Canon EOS 5D Mark III+EF 24-70mm F2.8L USM, F5.0, 1/800, ISO 100。
明白这5点 你摄影技巧就进步了！
摄影快乐而不简单，但是也绝对不需要做一个思想者去冥思苦想，且听听专业摄影师有什么可以教路的学习摄影的经验，来看看这5点分享的经验之谈，对你迅速进步提高有帮助哦! 1、不要被拍摄题材所困扰 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么，次要拍什么不会去拍什么。想也是白想。更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同，一辈子出几次车祸闯几回红灯。摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。 珍贵记忆 作者：凌晨 珍贵记忆 作者：凌晨 2、不要迷信器材 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO。你会成为“败家子”一个，广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道，所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来忽悠业余消费者的，要根据自己的拍摄题材来选用镜头才是真理，根据自己拍摄需求和输出的质量来选用镜头的价位还是王道。 上个秋 作者：小婷 3、选择实用型相机 相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。性价比高，符合你的当时的拍摄需求是考虑购机的首选，弄明白你是平时家用的单反，还是要作为摄影师工作用的单反，这点很重要。
5个点完美了白平衡
白平衡应该不是一个什么严重的问题，但是它仍然使人迷惑。我应该拍摄RAW吗?或者我应该针对每一种情况选择不同的WB呢?今天，我们会向你解释一些技巧，你可以用它来获得完美的白平衡。 了解创意白平衡 在继续用更好的技巧完美白平衡之前，让我们先解释一下，你不需要总是寻找“正确的”白平衡。是的，所有的照明将有一个“正确的”平衡与它相关的，但是你可以使用不同的白平衡，以创造出不同的效果。 我的意思是这里显示的这两个天空的图像就是一个很好的例子。他们都在相同的时间和地点的情况下拍摄的，其中一人使用专业数码的白平衡定义，而我的相机的自动白平衡显示的就是这个相对温暖一些的图像。 所以，这样说，它是关于时间来揭示不同的方式，以获得完美的白平衡。或近乎完美，你很快就会发现。 使用RAW 当使用RAW时，你可以选择在编辑阶段的白平衡，相机RAW或Lightroom。 最好的方式来获得完美的白平衡很简单：使用RAW拍摄你的照片。之后，你可以在编辑阶段选择白平衡。 这就是大多数人会告诉你的，但一些摄影师，比如很喜欢的《户外摄影师》杂志的专栏作家罗布·谢泼德，他从不那么做。他指出：“当你拍摄RAW时，仍有会有文件记录下曾经使用过的白平衡设置。”当你使用的Photoshop Lightroom或任何其他程序打开文件，预览JPEG时你就会看到。 怎么办呢?走中间道路：拍摄的RAW，使用AWB和在液晶显示屏上确认，结果是接近你的需要/想要检查的图像和直方图。相信你的眼睛看到和使用的一些常识。