推荐阅读
PS软件调色把美女图片调成清爽色彩及润肤教程
室内人物图片一般会偏暗，人物脸部、肤色及背景会出现一些杂点。处理之前需要认真的给人物磨皮及美白，然后再整体润色。 最终效果 原图 一、用修补工具及图章工具简单去除大一点的黑斑。 二、创建可选颜色调整图层，参数设置如下图。
Pro/E Wildfir(野火) 3.0使用小秘诀(二)
基准轴、平面(Datum Axis、Plane)大小 Pro/ENGINEER在建立一个模型的过程中，基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)建立是很稀松平常的动作，但是基准轴(Datum Axis)与基准平面(Datum Plane)的内定大小是依据模型大小而设定，常常会造成一个模型的基准轴与基准平面看起来很多很繁杂，视觉上比较难厘清与找到所想要的基准轴与基准平面。当然可以透过一些方式管理这些基准轴与基准平面(例如隐藏、层的开关、变更名称…等)。现在要提供读者另一种方式；控制基准轴与基准平面的大小，不要让每个基准轴或基准平面都很大。Pro/ENGINEER Wildfire3.0建立基准平面会出现如图1的对话框，切换到「显示」的图标，其中「调整轮廓」选项是让使用者设定基准平面的大小，设定方式有两种，一种方式是「大小」：直接输入数值或是利用鼠标拖拉白色小方块，控制基准平面大小。另一种方式是「参照」：选择一个参照当基准，设定基准平面大小。图1是选择一个边界当参照建立基准平面大小，当这个参照边界变大或变小系统会自动依据参照的大小缩放基准平面大小。其中「锁定长宽比例」选项可以让基准平面长与宽成一定比例。对话框中的「属性」可以修改基准平面的名称。 基准轴建立方式也是相同方式，但是有些基准轴建立过程中因为条件给的很充分(例如：选择两个平面后再点选基准轴建立，产生一个基准轴的方式)，造成系统没有出现对话框，或是已经设定的基准平面或基准轴大小想要修改，可以选取这些基准平面或基准轴再做「编辑定义」系统就会出现对话框让使用者调整。 外观件的模型建立过程中，分面是很重要的一环，但是透过分面有时候会造成大面与小面的情形，要在这种情形下建立曲面之间的连续相切性，就会产生「主从面」的关系，造成相依的父子关系。Pro/ENGINEER Wildfire3.0提供一个「模型基准」称为「带(Ribbon Surface)」。「带(Ribbon Surface)」曲面是一个基准，表示沿基础曲线建立的一个相切区域。「带(Ribbon Surface)」曲面相切于与基础曲线相交的参照曲线。可以使用「带」曲面在两个曲面特征之间施加相切条件。使用「带」曲面可以定义面架构，以使邻 图1:编辑基准平面、轴大小 图2: 模型基准-「带(Ribbon Surface)」
最新发布
白色系人像作品轻松打造
高调画面主要由白色和黄色构成。黄色是明度最高的色彩，主要由黄色构成的画面整体的颜色都是浅浅的、淡淡的，会带给观者洁净、明亮、纯真、朴素、恬静等感受。拍摄高调人像时，应选择白色或浅色作为底色，并且在布光时应加大背景光的强度，即让背景变得亮一些，以增强与被摄主体的明暗反差。被摄人物服饰的颜色也应选择白色或浅色，以保证画面中黑色和暗部是作品中画龙点睛的部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测光点，并且可适当增加曝光量，以使画面更明亮些。拍摄高调照片时，光位应以顺光为主，尽量减小被摄体的明暗反差和减少不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。在逆光下拍摄时，就要注意对人物正面的补光，以免拍出对比强烈的剪影照片。 Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8 快门速度：1/80s ISO：200 焦距：50mm 画面中，白色和黄色结合，形成明亮的色调，体现出人物闲适的心情，使照片给人轻松的感觉。 Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8 快门速度：1/80s ISO：200 焦距：25mm 可以尝试让人物摆出各种姿势，有时看似随意甚至不是很美的姿势都有可能带来意外的惊喜。躺着，跪坐着，趴着……只要想到的都可以拍下来。不过，由于逆光的关系，要注意让人物正在看的书本成为天然反光板，将光线反射到人物的脸上，这样画面中的明度就会高起来，色彩也随之变得温馨。 利用窗户光进行逆光拍摄，很好地表现出人物皮肤的质感。画面中，浅色调占了大部分面积，使画面形成明亮的高调。红色的薯片筒也在人物皮肤上形成反光，使画面的颜色搭配多了亮点。 Canon EOS 5D Mark II 光圈：F2.8
全身、半身、特写人像如何拍摄
一、如何拍摄全身照 拍摄人物的全身照，即要将人物的全身都呈现到画面中。全身照按照人物的摆姿又可以分为站姿和坐姿两种类型，如何能拍摄出一个满意的画面效果，以下将对其进行详细讲解。 1、站姿 如果人物采用站姿，其所占照片的比例就会变小，背景的处理也会变得相当重要。尤其初学者选择背景时，应尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常会更容易突出人物。 拍摄提示： 画面中的模特也要尽量避免笔直地站立，拍摄者可以指导模特将头部或身体的重心稍为移动，适当做出一些动作等。 2、坐姿 如果拍摄人物坐着的全身照，可以让模特摆出屈腿、抱膝等姿势。与正面拍摄相比，侧面拍摄能够令模特的腰部看来较为纤细，能突出模特的线条美。如果模特穿着贴身衣物的话，就要记得收腹。拍摄全身照时，模特脚部的摆放也可以为画面带来变化，基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。 拍摄提示： 全身照因为要将模特的全身都拍摄到画面内，所以我们要处理的内容会比较多，如模特在照片中的比例，与背景的关系、摆姿、服装造型等内容。
用镜头诠释不一样的圣诞节
圣诞节是一个宗教节。因为把它当作耶稣的诞辰来庆祝，因而又名耶诞节。这一天，世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。在古罗马这一天是为了庆祝太阳的重生或回归，因为那一天是一年中白天最短的日期，用中国的概念表示就是指罗马历法的冬至节。近年来圣诞节也悄然盛行在中国，它变成了非信仰的充满娱乐性的欢乐日，大多年轻人会选择在这几天聚会或是购物，商家也纷纷大肆促销与宣传，久而久之，我们就开始过上了圣诞节。基于这样的文化背景，我们在拍摄的过程中，就充分地展开了一些夸张的表达空间。从以下几个方面来分析这组拍摄： 整体色调 司空见惯的圣诞色有红、绿、白、金、等，整体的感觉绚烂明媚，节日气氛浓烈，我们的这个处理整体选择了暗调降饱和处理，使得节日嘈杂的氛围被控制，一种安静的美丽和优雅跃然，暗调的图片大多时候有些硬朗和压抑，所以我们在处理的同时，又让画面显得柔和与平静，展示一种对于圣诞的形式的不同理解。并且在暗调的选择时，削弱了黑的渲染，多采用咖啡色基调，这也是使得图片效果柔和的重要因素。 道具添加 除了最能表达圣诞节日的圣诞树和一些暗调的悬挂球之外，我们加入了一些艺术处理的元素，比如相框，油画布等等，这些道具的加入非常有效地渲染了氛围，将意境与传统的圣诞拉开了距离，而同时，又可以直观的通过圣诞老人，圣诞红等准确地传递一个关于圣诞的主题，也就是说，在有大命题的拍摄中，我们既要有属于自己想象的部分，更要有准确表达主题的部分。 人物状态 在所有人像摄影作品中，灵魂的部分就是人物的状态，被摄者是情感和情绪的直接传递者。我们这组图片充满了调侃、戏谑的意味，人物的设计也做了很大的变动，圣诞老人变身为帅气的小伙子，主角更是集美丽优雅性感于一身的，自我欣赏的，无关乎传统、无关乎他人的自我，正是我们对于现代生活中越来越追求独立自我的心态变化的一种影射，也是对于向传统生活理念挑战的一种感觉。从上述几个方向，我们全面地表达一个紧扣主题的概念：“不一样的圣诞节”。 &
信赖35mm镜头的8个原因
曾经听过这样一种说法：花的钱越多，你所购买的镜头和相机质量就越好，那么最终得到的照片质量也就越好。直到这个星期之前，我都是这么想的。但现在我发现了一枚手动对焦的尼康35mm镜头。这个镜头生产出来已经很久了，现在它已经成为了行业里的传奇(产于1982，许多技术和数码相机就是在那时发展起来的)。直到今天，它还是你可以买到的光圈最大的广角镜头之一。在我所用过的所有镜头中，它具有出色的色彩表现。把光圈开到最大时，它拍出的照片明暗差别强烈、景深也令人惊喜。 多年来，我一直尝试用不同焦距的镜头去探索拍出完美照片的方法，从超广角、鱼眼镜头到超长焦。即便我试过了这几种镜头，我从来没有拥有过35mm镜头。 我确信拍摄人像的最好焦距是我使用最多的85mm，而拍摄风景最好是选用16mm-35mm的镜头。我有50mm的镜头，看似一切都在掌握之中，但从来没有一种情况会让我想要拥有一枚35mm的定焦镜头。现在有了，我惊讶于自己的迷茫和改变。因为现在在我看来，35mm镜头对于任何摄影师和摄像师来说都是必备的。 以下理由可以用来支撑我的观点，这是使我如此信赖35mm镜头的8个原因。 一、接近人眼的视觉焦距 在构图方面而言，35mm镜头的构图是最接近人眼对焦构图的。这就是为什么它在电影中被广泛运用的原因——因为它为观众提供了更为现实的视角。 在拍摄过程中，使用35mm的定焦镜头意味着你需要移动身体去获得最佳的构图，你不能偷懒。相较其他镜头，35mm镜头能够使你的作品具有更多的美感。 二、用途广泛 35mm镜头几乎可用于拍摄所有的东西：风景，人像，旅行照片，街头摄影，微距摄影，房地产摄影，产品摄影 ——几乎涵盖了一切。 使用35mm镜头，我可以拍出很好的特写，但同时我也能捕捉到相当不错的广角。因为35mm镜头在室内和室外拍摄中运用广泛，许多摄影师把它定义为“婚礼摄影镜头”。
“鱼眼”下的婚纱
关于旅行婚纱 我们主要的服务对象是对自己婚纱照有较为个性的要求客户，同时想去以往不曾到达的地方体验一番，拍摄留念的客人。关于旅行婚纱我们认为更多是拍摄一种状态和情绪，这是最真实自然的感受。所以对于造型，后期要求不会特别固化。反而对于旅行地点的选取有较高要求。喜欢拍摄清新自然的感觉的可以去东南亚海岛、三亚、鼓浪屿等。喜欢拍摄大气苍茫感觉的可以去新疆、内蒙、云南、西藏等。 鱼眼镜头中的世界 这几张作品拍摄于8月的新疆赛里木湖。用鱼眼镜头体现场景的宽阔，同时一些畸变可以产生有趣的效果。从画面中可以看到使用鱼眼镜头拍摄出来的效果非常显著，如果是一般的镜头恐怕很难拍出这样夸张的画面。用鱼眼镜头拍摄时最重要的是考虑如何利用畸变，我的经验是让人物尽量处于画面中部的位置，这样会使主体畸变不那么严重，而周围的背景则会呈现出比较有趣的效果。因为越接近画面边缘的线条，变形就越大，我通常会把地平线安排在画面边缘，就可以极大地夸张它的变形。这种特殊的画面很受新人的追捧。 摒弃流水线式的作业 一边旅行，一边拍摄，成本相对较高。因为摒弃流水线形式，同时去各地旅行拍摄的固有成本很高。但是市场反应不错，很多客户因为看到片子而联系我们，去他们想去的地方拍摄。从今年开始，我们已经拍摄了云南、西藏、新疆、内蒙等地。马上要开发东南亚和欧洲的旅行拍摄。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
【动物摄影技巧】聚焦“激萌”瞬间
拍好萌宠一直是广大摄友追求的目标，而猫咪一直是人们最钟爱的萌宠。当每一个小生命跟我们回家，那一份羁绊，让它不仅是宠物，更是朋友、家人。不论我们有着怎样的情绪，它都会默默的守在我们身边。因为有了它，生活不再寂寞。 相信爱猫的你，一定也无数次被它们“萌倒”吧，当你看着它胆怯面对这个世界的眼睛，当你看着它在太阳下轻轻蜷起身体……我想，这一刻，在被触动的同时，你一定也想记录下它可爱的瞬间。今天就跟大家分享一下拍摄萌宠的经验和心得，让你用小DC也能拍出猫咪们的“激萌”瞬间哦。 Tips 1 背景简单又干净 对于像喵咪这样的小动物，干净简单的背景才能将其突出。让人一眼就能看见它们的表情。在拍摄喵时，将A3500屏幕前的对焦点尽量靠近猫咪的眼睛周围，可以适当的缩小光圈，营造景深效果吼，就会让喵更加灵动啦。 Tips 2 室内拍摄 注意用光 拍摄宠物的环境大多都在室内，尤其像猫咪警觉性较高，一受到惊吓就会躲起来，因此总是不放心让它们在外面自由活动。而在室内拍摄就会遇到光线不足的问题。那佳能A3500 IS的HS系统就能轻松化解这个难题，既避免了开闪灯对喵咪的惊吓，又能自然记录它的萌动瞬间，直立思考的喵是不是很有喜感，哈哈! Tips 3 驱动喵咪好奇心 利用喵的好奇心，可以通过用道具或食物来勾起宠物的注意力，像佳能A3500这种比较鲜艳的颜色会更受喵的注意，这时有机会拍到较为生动的照片，就像片中的喵正用它的小鼻子来努力嗅一嗅，神色很到位的有木有。 Tips 4 耐心等待 巧拍睡眠状态 拍喵应该多注意整体形态的把握，想要捕捉喵的“激萌”瞬间需要耐心观察。在抓拍的同时，大家也可以多加运用A3500丰富的滤镜模式。如果拍摄瞬间对你来说还是太难，那猫咪在入睡和即将入睡时，也是极佳的拍摄时刻。记得把A3500调成静音模式，不要打扰喵的美梦哦。
摄影师最讨厌的三种后期效果
有些后期特效，你拿给同事同学看，会得到赞叹不绝，大家都觉得你很Pro很专业;相反给专业摄影师看，却嗤之以鼻，觉得没品味没技术，为你蒙羞!，为你感到丢脸。 以下就是摄影师最讨厌后期效果的三个代表。 黑白背景，主体彩色 在摄影师眼中这几乎是坏品味的代名词。 因为这技巧已经过时，当第一个创作这特效的人是天才，但往后滥用的都是庸才。 这个特效好处是无论背景何等杂乱，都能突出主体，而且后制亦十分容易。 可是专业摄影师在拍摄当时，构图中一定会考量到背景，不会乱影一通然后在后制中把背景变黑白便算。 所以在他们眼中，这效果等于是过时和低技术，而大众却仍很爱这玩意。 所以如果你想逗女友开心，不妨用用，前题是你女友不懂摄影。 只有一处有颜色的照片，猜不到原来那么不受欢迎吧? 这张照片已经是五年前拍的。 Duotone 双色调 这种带点怀旧的效果，和上文的技巧的一样，都是过时之作，热潮一过便会觉得恶俗，实在是太过泛滥，专业摄影师都不太认同。 但都只限在摄影界，大众仍很受落，很多相机也是自带茶色数码滤镜。 双色调很容易弄，可能就是因为那么容易，很快便被人用泛滥了。 低水平HDR 没错，虽然我是HDR爱好者，但不幸的事实是很多摄影师也极讨厌HDR。 HDR本身没有问题，但因为一张出色的HDR作品不可能点击两、三下鼠标就轻易完成。很多人仍然是随便套用了一个预设HDR效果后便急急放上网，导致网上充斥着大量低水平HDR图片，一些过度HDR图片令到不止摄影师，甚至连一般人都难以接受。 所以我要特别指出，差的HDR照片绝对占大多数，亦是令到此类照片恶名昭彰的主要原因。 所以，低水平HDR让摄影师如此讨厌。 但大家学习拍HDR照片时，谁没经过「半桶水」阶段呢? 这张是我早期的HDR照片，其实还算可以……。 有些更早期的由于实在太不堪入目，不好意思拿出来。 还有什么摄影师讨厌的特效吗? 有!只要某种特效一普及，连卖菜的大婶和出租车司机也能轻易办到时，摄影师便会远离那种特效了，如模型效果。这个只流行了一段时间，虽然每部轻便相机也几乎有此功能，但弄得神似其实有点难度，还未至让摄影师讨厌，但绝不能靠它混饭吃了。 模型效果虽然真的按一个键就有，但要做得神似却不简单，可是距离用到烂的程度已不远矣。
日系清新人像：让照片拥有情绪
在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷网。我们缺少了什么?正是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。那要如何拍出有情绪的照片? 摄影的本质在于传递情感 曾经有位摄影前辈在小百某次讲座之后，发表了他的见解，认为小百在讲座中所叙述「照片需要拥有情感」的概念过于简单，为何不多作自己，阐述高深的人像拍摄技巧与方法。但小百认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。 举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓「好的作品」，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。 因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养。 小朋友的天真，让照片添加了几分可爱。 让照片中的主角自然一点 除了模特儿的性格与妆扮会微妙影响照片的情绪，如果照片中的人物肢体或是表情过于僵硬，都会大大影响照片传递情绪的力道。比如，我们来到了垦丁拍照，一望无际的辽阔，蓝天、白云、大海层次是如此明显，真是让人心旷神怡，如果我们想照一张能传达脱离繁杂思绪的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整体搭配起来，这传递的力道就变弱了许多。 TIP 若模特儿的性格与主题不符，或许我们可以改变想法顺着另一种感觉走，但如果这不是我们想要的，那就需要多一点耐心，试着让模特儿放松心情，最终照片还是可以很自然的回归你当初所设定的氛围。
逆光人像的拍摄效果与技巧
大师说有光即可摄影，但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道!本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程，不要错过咯～! 逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮! 拍摄时机 要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。 「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。 TIP 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。 一般型逆光 一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。
一张图教你选相机
到底需要什么相机呢?是否你也纠结过到底需要什么相机呢?不同的人需求的相机不同，有些热喜欢单反的霸气，有些人嫌弃单反的笨重;有些人追求红圈金圈，有些人追求性价比;到底那一款相机适合你?一张图教你选相机。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入