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PS中比较另类的给人物抠图换背景的教程
人物素材背景素材首先,第一步,打开人物图片,然后把背景素材图层拖进来.接下来就是把人物图层复制一层为人物 副本,拖到最顶端,如下接着第二步,双击人物 副本(或在此图层上按右键:混合选项)把混合颜色带改为蓝色,如下图
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CDR颜色滴管工具怎么选择想要的颜色
比如我要把对象填的颜色与图片一样。那就要先把图片导入进来，再用颜色滴管工具和应用颜色来完成，下面就给大家介绍一下使用过程：1、点击导入功能，弹出导入对话框，选中LOGO图片，点击导入。2、图片导入进入后，绘制三个矩形来举例讲解。3、选中大矩形，点击颜色滴管工具，点击力图片上面的蓝色。4、吸管工具就有一个色值。属性上面的颜色就会变成你吸的颜色。
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如何搞定那匆忙的旅游拍摄
当然，有些人根本不打算拍摄好作品，连挑相都不打算做，随便就全部1000张照片扔上facebook而矣，这些朋友可以直接跳过这一篇。 难得来到大阪城下，既无时间上去参观，又无闲暇欣赏街头表演，岂不可惜? 1. 快门先决 最重要有可补救影像!旅行条件不可能事事如意，旅行期间亦不可能常备所有器材，依赖阳光更是理所当然，所以室内参观、阴天夜间、餐厅进食就是最麻烦的问题，但是曝光不足尚可补救，影像「蒙郁松」却困难得多，因此必须熟用快门先决，把快门调到所谓「安全快门」，光圈自然会最大，然后推尽ISO，拍了再说。(什么是安全快门?总之是你最有把握不会手震的最慢快门速度) 是的，我知道不够好，但绝对好过什么都没有!而且没有手震，至少可以看到拍了什么 2. 记忆卡满满 「裁剪」(crop) 是重点。说实在，对于忙碌的我们来说，要走近心仪对象，或等待这些对象主动接近自己，例如白鸽，是不切实际了。看见就拍，然后回家慢慢crop出来，才是王道。所以，照片一定要够大，换言之，你一张照片至少需要三百万像数及至少3Mb，如果旅行10日，每日300张照片，那么你需要的记忆体至少是10Gb…… 这样裁出来，放上facebook，人家都未必发觉 3. 拟好行程 既然在旅行期间没有空间随心游览，那么至少我们可以预先设定或认识路线，例如假设爱琴海的日落黄昏是不可错过，就把景点排好次序，或预先计划好带什么工具出外，而不用整天抬着三脚架了。如果预先留心行程都懒惰的话，当然拍不到好照片。
三位日本摄影家的摄影经验谈
风景篇 田中达也摄影经验: 区别主题拍摄 日本摄影家田中达也经常自己驱车外出摄影，他的拍摄方式非常简单，在开车过程中如果突然发现令他砰然心动的景色，他立刻停车拍摄。 在行驶过程中，各种景色像电影一样一个画面一个画面从眼前掠过，突然间田中达也会被某个景色紧紧吸引住，于是他立刻下车仔细观察这个景色。田中达也在他的小卧车副驾驶座位上放有支在三角架上的照相机，高度和视线差不多。下车后他仔细观察这个令他注意的景色，如果觉得不错他会马上拍摄，然后继续驱车前行。 有时他一边走一边观察周围的风景，姿势和在车里差不多。有时周围的景色比较复杂，有时周围的景色大同小异，这时他就区别主题、区别视点分别拍摄。所谓区别视点就是根据他的表现意图。如果不区别主题和视点，很可能会被复杂的景色、大同小异的景色所迷惑而不知所措。因此要从让摄影者砰然心动的景色开始拍摄。至于所拍摄的画面是好是坏，一切等照片制作出来以后再说，重要的是先拍下来，否则就谈不到好坏。 构图时要根据所拍景色的实际情况来决定。同时注意区别运用不同焦距的镜头。拍摄风景时不要只用自己平时喜欢用的镜头，总用一支镜头表现手法就会变得单调。如果当时用的是广角镜头，不妨更换望远镜头试试效果怎么样，也许比广角镜头效果更好。最后再从取景器里重新确认一下。构图时还要注意前后景的平衡、树干是否重叠等。构图要特别注意防止过于主观，要从取景器里仔细观察客观情况，然后再调整构图。这一点和用放大镜观察冲好胶卷上的图像完全一样。这样确认后可防止拍摄失败。自然界什么时候都是“现在进行式”，在自然界很难两次拍出相同的画面。拍摄时可用竖拍、横拍分别构图试试，并且移动拍摄位置改变视点，看看到底哪个好。 田中达也在一个地点拍摄完之后就转移到其他地方，总之，他把这些地方所能拍摄的景色一览无余、无一漏掉。业余摄影爱好者往往容易在喜欢拍摄的一个地方止步不前，在一个地方拍摄虽然容易出作品，但也有其缺点——缺少变化。到底用哪一种拍摄方法好，主要还取决于表现意图，不能一概而论。 本文所介绍的拍摄方法省略了构图和曝光方面细节部分的说明，这些方面主要取决于摄影者自己的喜好。田中达也在决定构图和曝光方面主要运用他丰富的摄影经验和当时的直觉。 摄影初学者可以采取包围曝光和改变构图的方法来拍摄，虽然多浪费一些胶卷，但收获丰富，相比之下还是值得的。 观看水面。
如何拍制一座城的日与夜
(编按U早前photoblog最佳照片募集，读者Wolfgang投稿的这张香港日与夜，相当抢眼，我们有幸邀请到他讲解拍制方式。) 首先，多谢Photoblog选了我这张“Day to Night version of HK”作其中一张八月份最佳照片。 日与夜……永远的一个Topic……我相信有很多影友也想拍这个……将日间和夜晚一同塞进一张相片……但怎样塞? STEPHEN WILKES的，要看! 我觉得，每一个摄影专题中，一定有些高人。高人的作品，往往就是武功秘笈。修练方法，往往就是好像《侠客行》中石破天学懂绝顶武学一样……就是看+模仿+练习。 我闭门造车了很久……思想斗争有三四年，想不通，就是想不通……直到一天网上遇见了Stephen Wilkes大师的作品(他的作品已被疯传于很多摄影网站)。之后又见到Coolbiere. A.的作品。 正如Photoblog的评语一样，这玩意并不是什么太空科技新鲜事。外国很流行的。人家Stephen Wilkes大师的可以出展览(按U我……我的终于也有!JCCAC香港国际摄影节香港日出同行群组摄影展中我”又”放这张相)。泰国摄影师Coolbiere. A.的也很漂亮……只是，书本没有教的，而大家就算请教了google大神也找不到什么教学分享。 那……唯有自我修行，再看看发表之后，究竟是自我感觉良好还是什么吧…… 一切皆是耐力的比赛
【人像摄影技巧】经典人像摄影的2种沟通方式
一、前置时沟通 这种是在打工时老板教的，沟通时要放下相机，脸向着对方地说话，给指示。待被摄者摆好动作准备好表情后，才拿起相机拍照。(重心放在肢体动作上) 这个方式的优点是，沟通获得的结果比第2种准确。由于再次举机，需要一点时间，所以结果是动作表情生硬，适合用在拍摄硬照。 摄于2009年，400D+sigma24mm f1.8，后制软件:光影魔术手 二、进行时沟通 是常见的方法，眼睛看着取景框，手指贴着快门，视线放在被摄者的脸上，隔着相机与对方说话。透过说话，待被摄者的动作表情，达到心目中的决定性瞬间，才按下快门。(重心放在自然的表情上) (只能指导简单动作) 这个方式的优点是，获得的表情比第1种自然。由于被摄者看不见拍摄者的脸孔，沟通变得困难，进度慢，而且相机成为了被摄者的注意对像，难以捕捉自然。结果带有偶然性。适合用在拍摄自然的写真。 摄于2009年，400D+sigma 24mm f1.8，后制软件:光影魔术手 当然，你还可以组合两种拍摄方式，先放下相机，交带内容，指示出动作，再拿起相机透过沟通来进行微调，最后才按下快门。 优点是表情自然，动作不失礼。缺点是获得照片需要较长的时间，由于指导了肢体动作，所以有浓厚的私拍味。适合用在拍摄自然的写真。
摄影创作中色彩的七种运用
Andrew Gibson是EOS杂志的技术编辑，本文是他的文章《7 Ways to Create Powerful Photos with Colour》的摘译，介绍了利用色彩来创造强烈视觉效果的方法。色彩是构图的重要组成部分，就像拍摄一座建筑物的轮廓、外形、质地、线条和光线一样重要的组成部分。 1、使用浓烈而整块的色彩 浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。比如下面这张图，基本可以分为蓝色和绿色： 在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。比如下面第一张图没有使用偏振镜，而第二张图使用了偏振镜： 2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩 这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。你可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。 3、在中性背景下只使用一种色彩 中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。比如下面这幅： 4、让一种色彩占主导色调 让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显
如何拍出梦幻照片的8个小技巧
Oer-Wout 是一位荷兰的摄影家，他拍摄的照片富有独特的风格，带给人一种梦幻的感觉。现在分享8个小技巧，让你也可以拍出梦幻的照片。 1、 耐心拍摄 很大可能你需要多次于不同时间到访同一个地方，才能捕捉到漂亮的光线和风景，因此耐心和多尝试很重要。 2、 利用不同的焦距 按情况用上不同焦距的镜头，长焦能突出主题和制做浅景深效果，广角镜头能拍出空间感和宏伟景色。 3、 使用浅景深 浅景深拍摄手法能加深「梦幻」效果，有时需用上「极浅」的深景，因此大光圈镜头(如f/1.2)便大派用场了。 4、 调整白平衡 我们可以调整白平衡(White Balance)，令画面颜色与正常不同，带来另一种感觉。 5、 善用滤镜和三脚架
相机希望你知道的13件事
一次我去我学校的球场看足球比赛，遇见一对父母，他们在为自己的孩子拍摄，全程用自动挡，还对着几百米远奔跑的儿童开闪光灯!老实说作为一名严肃的摄影爱好者我有深深的强迫症，于是忍不住就上去跟他们聊开手把手教拍摄技巧…… 看到了相机的哭诉，就是这篇文章的来源。我将告诉你，相机最希望你知道的13件事! 关于摄影附件 无绒布不是真的无绒 我曾经买了三十块无绒软布来清理我的相机。无绒布并不是真的“无绒”，第一次使用的时候可能很好用，若重复使用，布料本身的灰尘将会带来二次污染，我也不敢真的拿它擦镜片。后来我发现一次性的镜头纸比无绒布更加好用，便宜，也没有二次污染。 记忆卡也有技术差异 这里并没有争论品牌的意思，主要是想说明记忆卡的储存读写速度问题。有时候你觉得相机很慢，但那其实可能只是记忆卡慢。一般的记忆卡上都有标注自己的速度等级，Class2 、Class4等。现在的相机拍摄照片像素越来越多，文件体积也与日俱增，用低速记忆卡存储大体积文件，真是吃力不讨好。 不要升高三脚架中柱 升高脚架的中柱对于相机而言是很危险的事，而我所遇见的摄影师中有一半这样做过。其实应该在购买脚架之前有所准备，一般而言我建议购买无需升高中柱就能到达眼前的脚架。虽然比较重，但是安全稳当! 清洁镜头要小心。 机顶闪光灯也有自己的闪光曝光补偿 大部分专业摄影师不会使用相机自带的弹出式闪光灯，因为它的光线效果实在太差。但很多时候我们不得不用它拍摄。其实很多人不知道机顶闪光灯也可以在菜单里调整闪光曝光补偿的，那只是对闪光灯的输出有影响，与我们常用的曝光补偿不一样。 电池手柄将是你最有价值的器材附件 一般人只是觉得加了手柄后相机大了很多，但其实电池手柄非常有用!它的功能：首先是令竖拍变得更顺手方便，其次是可以让相机同时装入两块电池。这两点非常重要，尤其是在婚礼拍摄中，它会帮你增加持久战斗力。 如果没有原厂情结的话，副厂手柄在价格方面更有优势!其中价格差距真的很大，品质功能好像有优有劣……各位自行斟酌。
【婚礼摄影技巧】婚礼摄影用光技巧指南大全
想拍好婚礼作品的童鞋快来看了! 当人们看见一组精彩的婚庆摄影、婚纱摄影作品的时候，就会想：有没有打灯?怎么打?为什么你打得这么好?本专题邀请婚礼摄影师Kennywind教你运用及控制现场光线、用闪灯去搭配现场光线，让现场光能发挥得更洽当。 一、婚庆摄影常用的摄影装备 机身：佳能EOS 5D Mark III 镜头： 适马12-24 EF 1740L EF 35L 蔡司 50 1.4 EF 85L
夜景晨昏摄影技巧
晨昏夜景是许多人相当喜爱的拍摄题材，不过要拍到优秀的作品，除了在技术上得下点功夫，还要有好天气的配合才行，而且必须具备足够的体力和热忱，才能不断上山下海去追逐美景。技术方面首重曝光平衡，再来就是构图和色彩的精准呈现，所以本文特别整理出一些拍摄建议，给读者作为参考。 针对夜景和晨昏摄影议题，通常数位相机都会内建了几个实用的拍摄模式，只要将机顶的模式转盘切换到「场景选择」，就可以依据环境和题材选择相对应的拍摄模式。在「场景选择」下相机皆采全自动拍摄，不用费心去调整参数，但如果是喜欢手动操作的玩家，于P/A/S/M模式下可以套用风格设定来达到相同的效果，藉此获得更精致的画面。 白平衡调整呈现影像氛围 当影像色调不符合预期，或是为了要表现特殊的氛围而改变色调，都可以透过不同的白平衡来达成目的，而色温变化也正是晨昏议题有趣的地方，不同的时节和气候，色温会带来截然不同的影像效果。改变色温除了预设的白平衡选项外，还可以藉由「色温/彩色滤镜」来获得更弹性的调整，共计有B(蓝)、A(黄褐)、G(绿)以及M(洋红)共4色方向可以微调(不同厂家可能有差异)，不管是要强调入夜前的蓝色色温，或是突显夕阳带来的温暖氛围，都可以随心所欲地呈现理想画面。除此之外，还可以藉由过片模式中的「白平衡包围」功能，包围拍摄3张不同色温差异的照片，再从中挑选出满意作品，增加拍摄的效率和成功率。 在预设的白平衡选项中还可以进行微调补偿，以呈现理想画面。 自动白平衡。 阴影白平衡。 阴影白平衡搭配滤镜调整。藉由不同色调的诠释，让晨昏景致展现不同的影像氛围。 拍摄时段的选择 虽然说调整白平衡可以呈现不一样的影像氛围，但如果错过了最佳的拍摄时间，调整的效果也就有限，甚至是徒劳无功。以拍摄夜景来说，最好在太阳下山前就已就位完毕，等到入夜后的天边留有一丝余光，这时的色温最为漂亮，即使不做任何色调调整，仍可以获得一定 套用日落拍摄模式，以呈现温暖的影像色调。17mm。光圈F16，快门1/80秒，ISO 100，自动白平衡，日落拍摄模式，搭配渐层减光镜。 善用夜景手持拍摄功能，即使没有三脚架也能拍出清晰影像。28mm。光圈F2.8，快 门1/30秒，ISO 3200，自动白平衡，夜景手持拍摄模式。 达成曝光平衡 要平衡天空和地景的反差有很多种方式，摇黑卡是效果最好但技术性最强的一个选择，而且针对不同的地形地貌及拍摄时段，还有不同的黑卡手法，必须不断的练习才能增进自己的技术以及对曝光平衡的掌握。另外，有些人会要求摇黑卡一曝完成，也有人选择摇完黑卡再进后制叠图，要选择哪一种方式，端看自己的拍摄习惯而定。使用渐层减光镜来处理 反差是另一种常见的方式，优点是方便易用，不过要担心携带时的碰撞刮伤，而且质量好坏落差很大，好的渐层减光镜也往往所费不赀。 最后一种方式为HDR，以至少2张不同曝光值的照片进行合成，来达到曝光平衡的目的，而照片的优劣，则有赖于使用者的后制技术和美感判断。除了自行合成外，现在也有越来越多机种加入了HDR功能，让使用者可以轻易拍出曝光平衡的照片。
新手看过来,摄影中的选择和注意事项
一, 拍得清楚这其实是一般朋友都忽略了的事情。拍照, 目标其实就是把东西记录，而且应该是把东西记录得清楚。 那清楚的定义是?这很简单啊, 就是把对象完整的呈现在照片之中, 就行了。 所以，许多时候，大家都应该要留意一下拍摄时的景深和光圈问题。 1.哪个参数能把整个想拍的主体覆盖? 2.哪个参数能把想拍的效果呈现? 拍得清楚, 对于一张照片来说, 也许是致命的。有些摄影家刻意拍一些晃动的艺术照片, 也很好看的呢!但刚开始的时候还是先懂得拍清楚比较好。 (笑) 二, 留意光源在不同的时份，我们都会遇上不同的光源，或者是光照射角度上的不同。 比如说，晨昏时间那微弱的光线;正午时分, 落在头顶上的大太阳;晚上的人造光源;窗边透进来的阳光等等。 不同的光线会营造出不同的感觉氛围。利用光源的特色而拍摄出来的照片往往比没有注意这东西的相片来得好看。 也许您会问，到底哪一种光源是比较易拍的?这其实好难讲，不过一般来说有单一光源方向的照片，都是比较好处理的。